電影《仲夏魘》影評：站在質疑和認同的邊緣不斷下墜

這幾年好萊塢為數不多的新人導演，在首部處女作得到了關注和口碑之後，都紛紛交出了新作品，例如 Get Out 之後的 Us。今年《遺傳厄運》的導演，隔年就交出了第二部作品《仲夏魘》同樣由慧眼識珠的A24出品。

多倫多7月2日週二超前放映場，座無虛席，滿場的恐怖片愛好者，不乏一些可愛(胖胖)的宅男們，全場用外套捂臉觀片，搞得我都不好意思在指縫中看電影了！

不一樣的恐怖片，不僅僅是恐怖片

話說阿里·艾斯特的兩部作品看下來，其實他的恐怖電影正確打開方式，真的不是在指縫中觀看。而是直視每個你不敢看的瞬間，因為他一定會反其道而行之，在你覺得恐怖畫面要來臨時，其實什麼也沒有。(捂臉就後悔)

這才是阿里·艾斯特的「特異功能」，也是吸引了很多硬核恐怖片和非恐怖片影迷的原因。因為他的電影打破了傳統的嚇人模式，你擔心的 Jump Scare 一概沒有，驚悚點的出其不意或者延遲，讓人有了全新觀感，也有了新的觀影體驗。

阿里·艾斯特兩部電影，都被譽為，不僅僅是Horror Movie。就連導演自己在採訪裡，都很難用一個詞，或者傳統意義上的電影類型，來給自己的作品加上一個標籤。

這部《仲夏魘》被導演阿里·艾斯特譽為黑暗童話 Dark Comedy，以及分手電影 Breakup Movie。從視頻採訪裡可以感覺到，導演本人有一點點的「口吃」，常常需要演員救場回答問題。

這位音樂學院出身的導演，雖然有點言語上的阻礙，但並不影響他的視覺表達。他對電影配樂獨到的品味，以及生活中尷尬橋段的演繹，絕對是電影裡的神來之筆。

這部《仲夏魘》將是你看過的，最「明亮」的恐怖片，最「搞笑」的更恐怖片，以及最「打破當代社會道德底線」的恐怖片。

每件事情，每個人物，每個關係，都隱藏著兩面性

電影開始後的第一個轉折點，導演用了鏡頭畫面的倒置，看起來是畫面的顛倒，公路在天上，天空變為了地平線。現在回想起來，這裡也是劇情的分割點，從此人物，事情，關係的兩面性，都開始逐漸走向了一個模糊邊緣。而恐怖的另一面，也隨之展開。

整部影片的主題，圍繞著瑞士鄉間的夏日祭祀活動。在進入封閉的村落之後，導演故意放出了很多奇怪的線索，讓觀眾在不斷的觀看和抽離之間，反復質疑自己的認知。

在理解和抵觸之間，不斷搖擺。彷彿在進行一項心理測試，從現代社會學研究，到悠久的民俗文化，面對眼前發生的事情，你到底會站在哪一邊？

影片的女主角，也在電影一開始，就為這部恐怖片，定了下兩種不同的基調。一個是遭遇家庭創傷的女主尋求男友安慰的普通愛情故事。一個神經病女友糾纏男友的劣質戀人關係。到底女主角Dani 是不是有精神問題，還是她僅僅是一個受害者，觀眾也一時間難以判斷。

Dani 的男友 Christian 正是代表了觀眾這樣的心理，舉棋不定，又不捨得離開女主，猶豫不決。於是劇情繼續，順勢就帶著女主角 Dani 一起來到了瑞士鄉間做田野調查。

兩個人的關係，也從有隔閡的戀人，走到了背叛分手的地步。影片中，每個人物之間的關係，都經歷了兩面性的轉折。

大到村民和外來人，小到這些美國來的社會學大學生，為了研究內容的撕逼。可謂是都是說變就變，恐怖的氣氛，也是由內而外地開始滲透。畢竟昨日的好友，今日可能就會成為陷害你的人，昔日的戀人也一樣。

跟隨社會道德，跟隨內心情感，看虛偽的文明如何被信仰粉碎？

整部電影感覺「高級黑」社會學青年，美其名曰社會學調查研究，企圖用「科學」的方式來理解和總結民間風俗習慣。其實殊不知，人家就是一群亂倫的信奉者和變態殺人者。但是你究竟可以目睹這樣的事情多久？以及相信自己會置身事外多久？

我們都說世上沒有鬼，都是人作祟。阿里·艾斯特的電影，充分體驗了「人」的可怕。這部《仲夏魘》裡絲毫沒有鬼魂的蹤影，而是充滿了微笑的人。

燦爛的陽光和美麗的鮮花充斥著畫面，村民口中的「傳統」和看不懂的「天書」不斷迷惑的耳朵，敲打你的內心。他們將72歲以上的老人「回收」，將外來者剝皮，燒死，獻祭。

施暴者完全是在最美的季節裡，用最美的方式，殺掉你。直到最後，連觀眾也覺得，這些可惡的外來者，確實應該得到懲罰。導演成功地讓觀眾逐漸產生移情，甚至開始試圖去理解這個詭異的習俗。

女主角Dani，作為觀眾的共情鏈接，讓觀看者感受到痛苦，悲傷和恐懼，都是通過女主角的行為和情緒。而外化的呼喊和悲鳴，以及村民們的共情放大，更是讓觀眾也放大了自己的通感，感受到女主角為何逐漸融入了這個群體，站在了自己男朋友的對立面。

打破"遺傳厄運"的自我回歸

相比《遺傳厄運》，這部《仲夏魘》的故事，也起源於家庭的不幸。導演自述《遺傳厄運》講述的是一個 Family Disfunction 家庭關係的失序，而《仲夏魘》是成人黑暗童話。如果你也曾經迷失在這個現實的世界裡，那麼也許你也有可能被這個封閉的社會吸引。

女主角Dani在現實社會裡，被男票的朋友們視為需要心理醫生的病人。如果把女主想象為《遺傳厄運》裡的家庭成員，是有著家族神經病史的個體，那麼她的姐姐和父母的離去，是否也暗指她的精神，確實比普通人，更容易波動、崩潰和失常。

如果放到現實社會關係裡，她的朋友和戀人關係，都是岌岌可危。但是當她最後融入了這個瑞士的村落，反而找到了可以共情的兄弟姐妹，得到了內心的慰藉，釋放了內心的愉悅，找到了自己的歸宿，不再是普通社會裡的異類，而是成為了群體裡的一員。

電影也在Dani的會心一笑中結束，可謂是一場內心轉變的大戲。影片在最明亮的夏日，最色彩斑斕的慶祝活動中，拍出了一種未知的，複雜的內心旅程。

那種恐怖不是來自死亡，而是來自未知，來自不知道自己會走向何處的心理恐懼。

我會變成殺人犯嗎？是痛苦的悲傷，還是開心的殺人？究竟哪個才是最真實的自我？

這部電影用明亮色調和黑暗主題的反差，來展現人類情感的複雜性，那種痛苦和喜悅的交織，真的是令人感受到「仲夏夜的高潮」！

這部電影雖然視覺上沒有《遺傳厄運》那麼黑暗和嚇人，但是用手繪插畫來講述恐怖的儀式，也是建立了一套特殊的恐怖氛圍。推薦給不喜歡鬼片，但是希望體驗不同恐怖類型片的觀眾。

豆瓣專欄作者：小玄兒

《看電影》《環球銀幕》撰稿人

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