電影《抱歉我們錯過你了》影評：抱歉我們錯過你了

在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關係是在一個二維的平面關係上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關係和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想象的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想象性。電影是用畫內有限的空間佈局，表達畫外的無限空間關係。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關係，縫合觀眾心理的想象。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中「我爺爺」和「我奶奶」情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關係？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關係象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的「高粱地野合」的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關係象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關係象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後半部分空間環境的平面表達和處理，畫面的視覺造型特徵測實實在在地表現了一個家族從興旺走向衰敗的過程。 例如：影片《花樣年華》中，男女主人公租用的公寓，真實的環境空間關係和擁擠的生存建築結構，對男女主人公形成了另外的一種壓抑，更給影片的人物命運蒙上了一層陰影。 --------------------------------------------------------- 七 機 位 「機位」是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。 實際上，機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。 機位的運用是電影的敘事形式。 機位的變化是電影的鏡頭形式。 機位的變化規律是影片的視覺形式。 從宏觀的意義上講，電影中的機位有如下的意義： 1）機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。 2）機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由於位置的不同，會產生不同的畫面效果和構圖效果。 3）機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成電影的敘事的。 我們知道，戲劇場面調度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞台上每一個點和位置的處理關係。因為，戲劇的表現是沒有景別的劃分的，是從一個點上看 到的環境關係和人物的關係。 4）機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較小，有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律，有的 導演則表現出更大隨意性。 而電影的場面調度則更為豐富，它包含了兩個方面的因素： 1）人物在場景空間中的調度與處理。 人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要，導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的，又是受一定限制的。 2）攝影機機位在場景空間中的調度和處理。 電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在電影的創作過程中，機位的設計與運用既反映了導演的技巧，又反映了導演的敘事風格。 我們分析影片（全片和段落）中的機位關係時，要注意如下的問題： 1）具體分析導演在一場戲的鏡頭段落中，是從哪幾個機位的點拍攝完成和表達影片的敘事的？ 2）分析攝影機機位在這樣一個敘事的過程（段落）中，是怎樣佈局的？平面的構成效果是什麼樣的？ 3）分析影片中某一個特定的段落中（例如：表現人物的動作，表現事件的細節）機位的處理有什麼樣的特點？ 4）在全片中和一場戲中，機位的處理與布局有什麼樣的規律？實際上我們在拉片的過程中就會發現，所有的攝影機機位的排列是有規律的，不管導演是否有這個意識，這種現象 是存在的，我們要分析鏡頭處理與布局的規律。 5）分析影片中的機位是如何表達影片中的空間關係的？電影空間的表達，是通過鏡頭的處理來實現的，鏡頭的景別的遠近，方向變化的多少，對影片的場景空間表達有決定的意義。 6）這樣的機位處理對人物性格的塑造、人物形象的表達又有什麼樣的幫助？對於影片中人物的性格、形象，可以用靜態的畫面完成，也可以用運動的機位畫面處理，這兩種方法帶來的結果是不一樣的。 7)在影片的一場戲中，採用哪幾個機位完成的敘事。有的影片，一場戲的鏡頭非常少，非常明確，兩三個機位就完成了一場戲的拍攝．而有的影片，一場戲的鏡頭非常多，機位非 常多，變化十分豐富才完成一場戲的拍攝，通過比較，我們也可以發現鏡頭處理的規律。 --------------------------------------------------------- 九 光 線 光線是攝影創作中的靈魂。 電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。 電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。 光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。 光線的形式決定了影片的人物形象風格。 電影的光線處理有的追求「自然、真實的效果」，有的追求「唯美、戲劇的效果」，但無論是怎樣的效果，都是為了完成人物的塑造和環境的表現。 電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。 1．電影攝影創作中按光線方向和形式來劃分，有如下的幾種形式： 順光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向一致或者是基本一致，陰影被遮擋在主體自身的後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗光線關係，景物及被授體的立體感，完全依賴於自身輪廓形式。 逆光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是相反的（對應的），景物及被攝體的邊緣有明顯的光線輪廓，在畫面的構成上形成了明顯的明暗反差，光線的效果十分生動，畫面的 效果十分明確而富有造型特點。逆光有全逆光和側逆光之分。 側光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是成30、60、90度的夾角關係，景物與被攝體有明顯的受光面和背光面之分，有十分明確的光線方向和明暗的關係，立體感十分明 顯。側光有正側光和斜側光之分。 散射光：散射光的存在是由於外景自然光被雲彩遮住或者是某種散光物質遮擋光線所形成的一種散射的效果。由於散射光沒有明顯的光源方向，沒有明顯的明暗關係，光線的 形式使得畫面的效果柔和而平淡。 效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由於某種特定光源所產生的效果。例如：蠟燭光、火光、手電光等等，效果光在我們的生活中儘管不常見，但是，視覺的效果十分明確，有時會產生十分怪異的形象和效果。 2．電影攝影創作中按光線的性質和作用來劃分，有如下的幾種形式： 主光：人物的主要塑型光源，是鏡頭曝光的主要依據。 人物的主光可以是任意的光線形式。當然，人物的主光在具體的表現形式上，有一個明暗比例分配的問題。 副光：人物的次要光源，副光幫助主光共同表現人物的形象。 人物的副光可以影響人物光源的反差，也可以影響人物 的光比。我們可以通過控制人物的副光來達到控制人物的光 比效果。 輪廓光：人物的外部形象光源，輪廓光既反映人物所處的位置，又反映了環境的建築結構關係，同時表明環境的光線特點。 背景光：背景的光線既表明環境的光線現狀，又反映了拍攝者背景處理意識。背景光不是可有可無的存在，而是環境氣氛表達的一種重要的手段。 修飾光：修飾光完全是一種裝飾的光線，可有可無。用來在人物和環境拍攝中進行必要的補充，是區別普通照明和特殊照明的重要方法。 3．電影中光線具有如下的作用： 1）塑造人物形象。 2）表達影片的視黨風格。 3）創造環境的氣氛。 我們主要的目的：通過觀看影片的整體畫面效果，分析影片中的光線在其中所起到的敘事作用、造型作用；分析其在影片視覺風格上起到的獨特的作用。 --------------------------------------------------------- 十 影 調 影調——是電影畫面色彩關係與黑、白、灰關係的一種視覺感覺和整體的效果。影調的概念，是一個電影攝影中的技術問題。 有人會在影片分析的時候提出這樣的問題，影片的影調效果，對於我們的常規電影分析有什麼樣的作用？是否有藝術上的意義？ 而我們在電影藝術的創作中有這樣一種切身的體會，影片攝影控制和最終的效果，在影片攝影的局部上是一個技術問題，在影片攝影的整體創作上是一個藝術問題。 影片的影調，是影片總體視覺風格的表現形式。 影片的影調，表面上是影片的整體明暗關係，最終反映出來的是影片的視覺形象風格的整體感覺和影調的整感覺。 影調在影片中的整體控制、一場戲中的控制、一個鏡頭中的控制，在攝影創作上是個比較複雜的系統工程，有膠片類型的選擇；有對於攝影對洗印技術的控制；有攝影用光方式、方法的處理；有對於攝影風格的有目的的選擇；有對膠片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有鏡頭畫面效果控制的設計與風格等等。 影調的影片的拍攝過程中的具體實施，實際上是攝影師對場景中各種亮度關係的分配。而影片中各種影調的處理，完全是導演、攝影師根據影片的內容與影片的風格來決定的。 例如：有的攝影師將整部影片的畫面影調關係控制的很暗，大部分的景物控制在膠片低密度部分，形成一種壓抑和沉悶的感覺。影片《花樣年華》中，敘事的要求和大部分的場景 是夜晚，使得影片本身更加傷感和充滿了懷舊、悲劇的色彩。 例如：有的攝影師將整部影片的畫面的高亮度部分有意識地控制成曝光過度的感覺，形成一種有目的的局部過度的感覺。影片《阮玲玉》中，部分場景和鏡頭的畫面局部，有意識 地控制成曝光過度的發毛感覺，而大部分的景物又不是很暗。很黑，畫面的效果很溫馨，充滿了詩意的效果，為影片的敘事增添了不少的光彩。 例如：有的攝影師將整部影片的影調控制成一種統一的效果，形成影片的整體畫面形式。影片《我的父親母親》中，現代時空的黑白部分，完全是有意識的高調處理；而影片過去時 空的色彩部分，也完全是有意識的高調處理。使影片在影調的整體控制上也十分溫馨。這完全是有意識的追求，為影片的精神塑造、情感塑造寫下了光輝的一筆。 --------------------------------------------------------- 十一 對 話 對話——是影片中推動敘事發展的重要元素。 對話——是人物表達思想、表達情感的重要手段。 電影聲音三要素：對話、音樂、音響。其中，對話還包括影片中的畫外音、（解說詞）旁白、內心獨白。 影片中人物對話沒有速度的要求，完全是取決於敘事的內容和人物的性格。電視新聞的播音速度是3個字/秒，在常規電影中，對話的速度過快和過慢都不好。對此，導演要十分 注意有效地控制。 影片中人物的對話，仍然是常規電影中推進敘事、表現人物、塑造人物、表達性格的主要的表現方式。人物對話的語氣、語調、速度、表情、口齒清晰的程度，又都可以反映和表現出影片人物的特點。 在我們的影片分析中，分析對話場景的存在形式、出現的次數、控制的方法，都是我們對影片對話處理的宏觀把握。 分析影片的對話有如下需要注意的幾個問題： 1．對話的形式：電影中的對話形式基本上有兩種主要的形式： （1）專注對話。影片中的人物對話是鏡頭表現的主體和電影敘事的主要形式。這時的人物沒有形體的運動和位移沒有更多的動作來幫助和表現對話的內容，完全依靠對話的 內容完成影片的敘事。 （2）隨意對話。影片中的人物對話是鏡頭表現的一個部分，人物的動作和環境的因素也是場景中敘事的重要形式。這時的人物會有靜態形式、形體運動形式和位移的形式，幫助 和表現對話的內容，眾多的因素一起完成影片的敘事。