電影《憤怒鳥玩電影2》影評：續集+遊戲改編=爛片勸退？萬能公式到它這裡失了靈
憤怒鳥玩電影2影評續集+遊戲（還是過氣了的那種）改編電影，這倆詞彙加在一起，簡直等於貼著「爛片勸退」的大字標籤。沒錯，我說的就是昨天上映的《憤怒鳥玩電影2》。
本以為這就是在夏日吹著冷風打發時間的無腦低幼動畫，沒想到我非但全程笑出豬叫，看完還回味了好一會兒。
可以下定論的是，作為一部續集電影，《小鳥2》不僅突破了「續集爛片魔咒」，還可視作「遊改電影之光」。它相較前作各方面都有長足進步，實現了從製作到故事上的全面升級。
10年前，手遊《憤怒的小鳥》一經推出迅速風靡全球，系列總下載量超過40億次。首部改編電影成績不俗：國內票房超5億人民幣，全球票房高達3.52億美元，是北美有史以來票房第三高的視頻遊戲改編電影。
這款全球知名的手遊劇情寥寥：一班小鳥站在彈弓上，以自己的身體為武器攻擊小豬們的堡壘，要從它們手上奪回鳥蛋，電影結尾的高潮大戰就是其翻版。實話說，首部電影的火爆除全年齡向受眾廣泛外，有很大一部分是沾了遊戲的光，本身品質卻平平。
要忠實遊戲的設定，電影最後的主旨甚至有些荒誕可笑——
為從豬島奪回被偷的鳥蛋，小鳥島上樂天友善的鳥民們，必須要學會胖紅暴躁易怒的性格。就像愛默生名言「每生一分鐘的氣，你就損失了60秒幸福」的反面，唯有憤怒，才能讓它們拿到幸福的號碼牌。
這是遊戲類IP改編難以避免的通病。簡單粗暴的設定在遊戲玩家那裡易上手受歡迎，可如果照搬到影視作品裡就略顯粗淺缺乏說服力；但若要重新架構世界觀，一是費力二是不討好，難以取得IP粉青睞令其買單，即便《小鳥1》中《辛普森一家》的編劇約翰·維蒂也很難兩全。
而遊戲風潮漸退後，《小鳥2》的創作者們終於可以放開手腳，大膽一搏了。
在保持角色個性舉止、怪癖甚至口頭禪的基礎上，這次，續集不再拘泥於遊戲的框架，小鳥包括胖紅都不再莫名不爽黑臉。尤其十年來相愛相殺的歡喜豬鳥冤家，居然破天荒要聯手起來，一起抵禦新出現的共同敵人。
電影一揭幕開宗明義點出題旨：
「胖紅，在你拯救了小鳥島、人人都愛你之前，其實並沒有人喜歡你。」
《小鳥2》裡初登場的胖紅在幹嘛？
帶著鳥民們和豬島繼續死磕，大家隔洋相對，各出損招。你用彈弓遠程射擊，那我就用凸透鏡聚光攻擊，甚至直接天降活螃蟹把小鳥夾得亂叫。
而胖紅在諸如此類不傷筋動骨的惡作劇大戰中，被選為市長，還編進故事成為傳奇，引得小鳥鳥們上演致敬版奪蛋小劇場。
胖紅之於小鳥島，就像蝙蝠俠之於哥譚鎮，超人之於大都會，是懲惡揚善維護和平的象徵。
動盪年代，人們總是呼喚超級英雄。
而和平年代呢？
當豬島豎起免戰牌後，小鳥島上的大部分鳥民都樂於偃旗息鼓，過上無憂無慮自在逍遙的小日子。說到底，「躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬」的鴕鳥哲學，其實最具有普世性。
歷史則早告訴我們，亂世出梟雄，盛世出狗熊。不再需要英雄的時代，胖鳥似乎失去了被需要的價值。
畢竟，長相另類孑然一鳥的他，除憤怒值滿點外，各方面能力均屬平庸，比起其死黨差距不止一點半點。比如炸彈黑一旦受驚爆炸傷害力驚人，飛鏢黃擁有媲美閃銀的超快速度，無敵神鷹作為電影裡唯一會飛的大鳥，更是碾壓全場的硬核肥宅。
於是，胖紅再度被遺忘，他的畫像從廣告牌上揭下，走在街上沒人和他搭話，被好友硬塞去「8分鐘約會」，不願配合對方的心理測試被懟到奮而離席——如同《小鳥1》裡開場處境的重演，只是從高潮跌至谷底的滋味恐怕只會更苦更澀更難堪。
這就像《超人總動員》的鳥版演繹，不同的是，失去身份價值的胖紅比超人更早遭遇到了「中年危機」。
那麼，當搗蛋豬找到胖紅，邀他聯手組隊反擊時，觀眾也就不難理解為何多年宿敵能迅速冰釋前嫌。
對搗蛋豬而言，切身體會到冰女王威脅的他，迫切需要拯救豬島脫險；胖紅在拯救小鳥島基礎上又多了一層個人訴求：只有當戰爭機器運轉起來，他才不是那個暴躁的社會棄兒，而是沐浴在公眾崇拜中引領未來方向的救世主。
看上去有些自私甚至齷齪的英雄主義情結，是推動胖鳥挺身而出的助力劑，同時卻也成為阻礙他打開心扉、團結眾人的絆腳石。
但單憑對性格困境的挖掘，恐怕它並不能拿下爛番茄88%新鮮度的開分。作為一部解壓向合家歡動畫片，《小鳥2》升級了前作「大量依賴明亮色彩、快速插科打諢和動作設計」的特色，創造出一個充滿活力和童趣的奇妙世界。在小孩被萌物逗得直樂的同時，大人也能從大量細節梗中獲得觀影滿足感。
《小鳥1》裡就有不少讓人會心一笑的細節。比如——
憤怒管理課上，飛鏢黃把自己畫成了黃巨人浩克；
大紅鳥向老師瑪蒂爾達示愛的畫惡搞了米開朗基羅的《創世紀》；
讓影迷渾身一凜想起被《閃靈》支配恐懼的雙胞胎小豬（牆壁和地毯的花紋都是神還原）。
《小鳥2》更進一步，把這些致敬/惡搞梗融進了劇情裡。
潛入胖紅家裡的搗蛋豬，一聲令下後伴隨著皇后樂隊名曲《Under Pressure》登場的，是致敬美劇《海豹六隊》的「豬叫六隊」。
冰女王的冰封鷹島被一分為二，一半是過季的地中海俱樂部，一半渾如007的反派巢穴。胖紅與炫舞銀從高處懸吊潛入的畫面，一看可知是《碟中諜》標籤。
作為《飛天小女警》的編劇，初次執導長篇電影的圖魯普·范奧爾曼，把他幽默復古的風格帶入了《小鳥2》，看片過程中竟讓我不止一次想到《銀河護衛隊》。
說兩處細節讓你們體會一下。
一是無敵神鷹回憶他與冰女王一見鍾情的過往時，閃回出現的他長髮皮衣扮相是上世紀時尚Icon嬉皮士標配，響起的音樂則是美劇《戀愛時代》主題曲 ，它可是鼎鼎有名的90年代「美國青少年成長教科書」。
還有靈感來源於特洛伊木馬的「木馬鷹」合體喬裝。當他們遇到島上保安時，一言不合就開始「尬舞」Battle。Breaking、Popping、Locking等專業詞彙張口就來，上《這！就是街舞》完全沒問題。
除豬鳥聯盟這條主線外，新增的三隻小小鳥敘事副線更是高萌到心顫。
還記得《冰川時代》裡實力搶鏡的松鼠嗎？編劇彼得·阿克曼把他的這一創意點挪用到了小小鳥身上。
和那隻始終吃不到松果的松鼠一樣，三隻小小鳥也是倒霉鬼的代名詞。
跟隨著遠走的「妹妹們」，它們漂洋過海，上天入地（發射到外太空時的配樂是大衛·鮑伊的《太空怪人》），甚至深入蛇穴冒險，生動詮釋了什麼叫弱小無助但努力。
這類功能性角色一方面調劑了主線的緊張氛圍，一方面自然地讓主角們轉場到下一時間或空間段，到最後又成為解決高潮矛盾的關鍵一環，這設計真是一記妙筆！
無怪乎《綜藝》雜誌主影評人Guy Lodge對此不吝溢美之詞：
「導演把恰到好處的瘋狂和熱忱帶入了新電影之中，用完美的編排和節奏感成就了一個搞笑幽默的故事。」
如果說《小鳥1》讓人們肯定自我價值的話，《小鳥2》則教人們直面過去，正視那個不夠完美的自己。它「把自我認知和定位的難題拋給了我們的主角」，並依靠趣味橫生的大冒險來達成自我感悟和成長。
這碗高級的雞湯，我先乾為敬！
