電影《安娜貝爾回家囉》影評：離開了溫子仁的招魂電影宇宙，一言難盡啊…
安娜貝爾回家囉影評
好萊塢的恐怖片曾在很長一段時間裡身處極為尷尬的位置，諸如傑森、弗萊迪等經典恐怖角色在自我複製中推出了大量令觀眾感到枯燥乏味的續集，一度成為了「粗製濫造」的影像化身。
反觀近些年，則絕對可以被視為新世紀以來好萊塢恐怖片的黃金時期，新版《小丑回魂》刷新了R級片的全球票房紀錄，再度起航的《月光光心慌慌》獲得了不俗的口碑，新版《鬼娃回魂》正在路上，而重啟的《猛鬼街》、《十三號星期五》同樣蠢蠢欲動…
不過其中最具影響力的，還得是有著「當代恐怖大師」稱號的溫子仁一手打造的「招魂電影宇宙」！於是今年上映的「招魂宇宙」第七部作品自然成為了眾多影迷所期待的「年度恐怖片」之一。
它就是——
《安娜貝爾回家囉》
好好收起你的期待值吧，作為剛剛看過這部新作的系列鐵粉，我覺得我還是有義務去提醒你的。
其實大家對這部抱有很高期待是可以理解的，在目前的七部電影中，溫子仁親自擔任導演的只有《招魂》與《招魂2》，沃倫夫婦的驅魔事蹟可以被視為該宇宙的主線。而剩下的五部，溫子仁僅擔任監製一職，畢竟《速激7》與《海王》的成功已然把溫子仁拉到了一線商業大片導演的行列中，也是分身乏術。
儘管在製作上都是以小博大，且票房屢創新高，但衍生系列的實際質量卻難以撐得起《招魂》帶來的金字招牌。而這部則是拉來了《招魂》夫婦，故事設定上也緊貼主線，這也讓不少影迷看到了口碑翻身的可能性。
但事實上，完全沒有啊！爛番茄媒體喜愛度66%，豆瓣評分5.9，Metacritic平均53分，徘徊在及格線附近的本片把「平庸」二字鑲嵌在片中每一個老套的設計中。
此次外傳三部曲的終章起始於一個絕妙的點子——沃倫夫婦家惡靈版的「博物館奇妙夜」。
早在《招魂》中我們就見識到了沃倫夫婦家的文物收藏室，其中所有的一切，小到一件首飾，大到一整套日本武士盔甲，不是被詛咒了，就是曾被用於某種儀式。每周神父都要祈福兩次才能鎮得住這些「收藏品」。
而如果將這裡比成一座監獄，那麼著名的惡靈娃娃安娜貝爾一定是被嚴加看守的重刑犯，連安置它的玻璃箱子都是由聖三一教堂的玻璃製成的。（效果還是很令人懷疑的，如果你還記得《招魂》中安娜貝爾毫無緣由的出逃）
故事的主角是沃倫夫婦的女兒茱蒂，由於之前的小演員長得太快，於是麥肯娜·格瑞絲接手了這一角色，這個選擇是影片少有的亮點之一。
一次沃倫夫婦需要處理新的案件，要離家幾天，於是找來了瑪麗·愛倫（麥迪森·伊瑟曼 飾）照顧茱蒂，期間瑪麗的一個看起來就很不靠譜的朋友丹妮拉（凱蒂·薩里費 飾）強行跟到了家裡。
看到這裡是不是覺得似曾相識？一棟房子中只有一個地方不允許進去，而那個地方只有一樣東西是最不該碰的，但是，她們偏要！
於是噩夢開始了，三個孩子要面對的是沃倫夫婦職業生涯中所面對過的一切魑魅魍魎。
身兼編劇與導演的加里·多伯曼究竟是創意枯竭到了何種地步才會再次用起這種爛大街的老套路，記得《月光光心慌慌》、《十三號星期五》系列中前赴後繼不怕死的熊孩子們嗎？在《林中小屋》中就非得唸出一段看不懂的奇怪咒語，《屏住呼吸》中就非得闖入別人的房子…
似乎是為了彌補這一點，丹妮拉的作死被安排了一個略顯溫情的理由，正如整部影片失衡的編排，薄弱的人物塑造架不住不恰當的過度溫情，不過這個問題之後再聊，《安娜貝爾回家囉》最致命的問題是——根本不嚇人啊！
別說是群魔出動了，就是安娜貝爾這一個惡靈在第二部中都窮兇極惡到把一位婦人撕成了兩半，熟悉《招魂》系列的觀眾也一定記得那種非人的精神與肉體的折磨，即便是惡鬼相互纏鬥其造成的破壞也可想而知。
但整部電影下來，三位女孩兒連一點點擦傷都沒有！惡靈當道的R級電影愣是給我看出了PG-13迪士尼溫情電影的既視感。
沒有曾經令人感到驚艷的設計也就罷了（還記得《招魂》中的拍手嗎），片中一些驚嚇段落甚至都稱不上完整，比如直到最後也沒人知道瑪麗是如何在擺渡人的陷阱中成功搶過了安娜貝爾且全身而退的。
《安娜貝爾3》的故事近乎是在一座不大的且完全封閉的房子中進行的，即便是相比同樣口碑撲街的《安娜貝爾》前兩部，這一集中的角色構成都是單調乏味的，當然也有純情小男孩兒這樣的「闖入者」設定，但他始終游離在房子之外，無論是對恐怖環節還是情緒推動都顯得無比雞肋。
其實作為恐怖片，《安娜貝爾3》在硬件上依然高於平均水準了，無論是道具的質感還是攝影等，至少能感受到溫子仁宇宙流水線作品的自我要求。
但可惜在劇本上，這些衍生作品卻仍舊徘徊在B級片的範疇中。
回想一下是什麼讓兩部《招魂》與眾不同，這會讓《安娜貝爾3》的問題更加明顯。
首先是敘事效率的問題，這點《招魂2》尤為突出，故事始於兩個家庭的雙線敘事，沃倫夫婦在調查過程中不充當符號化的角色，反倒是情感刻畫的對象。
他們不斷迫近的宿命，在社會上面臨的爭議，兩人間的愛情，與被惡靈侵擾的家庭一樣情感充沛，層次豐富，而這種篇幅往往是恐怖片不願意付出的。畢竟134分鐘的片長相比眾多介於80-100分鐘的恐怖片而言算得上是史詩長度了。
另一方面，恩菲爾德吵鬧鬼案件中受害的一家人之間也存在著令人動容的情感羈絆。強烈的情感聯繫會讓恐怖事件擺脫單純的感官刺激，溫子仁的Jump Scare之所以成功，不僅在於他精打細算的節奏感與運鏡方式營造的窒息氣氛，更重要的是它往往結合敘事從而被賦予了情感衝擊的功效。
而離開了溫子仁，留下的便只有硬件，《安娜貝爾》首部中至少還有一對夫婦與剛剛降生的孩子，《安娜貝爾2》中那對小姐妹的設定也很ok，到了第三部，連這種試圖抓住情感聯繫的嘗試都已蕩然無存。
瑪麗和丹妮拉以及茱蒂這個同輩份臨時組合本來就有天然缺陷，只能靠後期相互保命時才能有機會彌補，但顯然加裡只想複製一些嚇人手段的皮毛。
但我們也不應該將這種平庸完全歸結於加里，目前這個創意本身就很難同此前的《招魂》式恐怖接軌，很顯然《招魂》系列是對《驅魔人》這類傳統驅魔電影的傳承，這本身就對觀眾提出了宗教背景的要求，而正是這點讓溫子仁恐怖片的驚悚層次在對應文化圈之外遭受了無形降維。
「溫子仁式恐怖」之所以仍舊備受歡迎，得益於精準抓住了人類對於未知的恐懼，並將其融入到了諸多生活化的細節中。這是除了文化背景、人物情感與拍攝手法外的第四層魅力，這也是為什麼一招搖椅伴隨著嘎吱聲響的輕微晃動在讓人感到毛骨悚然上屢試不爽。
一個個反常的生活細節不斷堆砌起對整個故事環境的不適感，凶宅與遭遇入室搶劫不一樣，這種詭異會慢慢地折磨人，你看不到摸不著卻無處不在，直到緊繃的神經難堪其重時再現出原形。
相比起來《安娜貝爾3》可太令人感到安心了，小茱蒂可以被視為「天選之子」般的存在，這個《小鬼當家》一樣的設定基本就預設了一個團圓結局，為整部電影設立了一個「安全人物」，而此前即便是對於會開天眼的洛林·沃倫而言，也不存在任何安全時刻。
所以這集的鬼怪，甚至沒有遁身之地。《安娜貝爾3》的問題不會隨著這一系列的完結而消失，反倒是在接下來電影宇宙的擴展中最應該警惕的。
《修女》的口碑崩盤就是個絕佳的例子，你不覺得《修女》的後半段，已經分不清自己究竟是惡靈類電影還是怪獸片了嗎？《招魂》對於整個宇宙的地基是它藉沃倫夫婦之手打造出了一套邏輯自洽的「捉鬼方法論」，以及由此可以大致推測出的惡靈實力強弱，《安娜貝爾3》的尷尬就是完全模糊了主線宇宙的設定，這些惡靈就差開口唱歌了。
反正先不管《招魂3》，即將在2020年到來的《駝背人》與《修女2》都存在著很大的隱患，在《招魂2》中駝背人的每一次出現都已經超越了那種模糊的恐懼，這就是一只具象化的怪獸啊，但我還是蠻期待影片會怎樣去展現。
以上提到的仍然只是一部分，在這些之外，溫子仁在《招魂2》中的野心幾乎是不可複製的，或者說只有他能在這個宇宙中做出如此的現實關注。
眾所周知《招魂》系列主打的是「改編自真實事件」，就連安娜貝爾這個娃娃也是真實存在的（真實模樣的娃娃作為彩蛋出現在了電視中）。然而這不僅僅是一個噱頭，在《招魂2》中溫子仁實際上打造了一出考究的年代戲，不僅是場景的還原，而是把惡靈入侵融入到了當時英國的社會環境中（可以仔細琢磨一下撒切爾夫人的出現與這一家人的關係）。
《安娜貝爾回家囉》對於觀眾又是一次提醒，在這個招魂宇宙中，出眾之作確實存在，但口碑不佳才是常態，身為監製與導演的溫子仁判若兩人。
不過在當今這個電影宇宙當道的時代，這一系列的確抓住了機遇並成功掀起了一波屬於恐怖片的「文藝復興」，肉眼可見的是越來越多的投入給予了這一類型自我更新的動力，對於我這種喜歡恐怖片的人來說，這個電影宇宙，只要你敢繼續拍，我就敢繼續看~！
PS.其實看到最後高高興興的一家人以及沃倫一家的合影，還是有一些電影之外的感動的，影片中洛林·沃倫的現實原型於今年4月離世，也許在一個我們都不知道的地方，他們又一次團聚了呢。
