電影《老娘愛最大》影評：單身的你才是無敵又嬌豔的存在

「孤芳自賞」的解釋常帶有貶義，指自命清高，自我欣賞的人。但在「過渡」連接的現在，有時候我們更需要學會自處，因為無論是相遇還是連接，最終帶來的都是更多的孤獨。現代人害怕孤獨，更不願意「孤芳自賞」。我們總是拼命為了他人的而活，而這些他者有些僅僅與我們擦身而過，我們卻付出了全部，犧牲了自我。最近，由世界影后朱麗安·摩爾出演的《葛洛利亞·貝爾 》就通過一位中年女性的視角，為我們呈現了人與孤獨斯磨的片刻。

《葛洛利亞·貝爾 》其實是2013年智利電影《葛洛莉亞》翻拍版，兩個版本在故事和情節上保持的高度一致，幾乎就是換了演員和場景而已。兩位女主角分別都來頭不小。智利版的女主寶琳娜·加西亞，憑藉這個角色，獲得了第63屆柏林電影節的最佳女演員。

而美國版的朱麗安·摩爾是影史上首個包攬奧斯卡、金球獎、英國學院獎、美國演員公會獎和歐洲三大電影節最高演員獎的女演員。

兩部影片都出自智利男導演塞巴斯蒂安·萊里奧。年過50的朱麗安·摩爾太喜歡這個劇本了，再萬般懇求下才讓塞巴斯蒂安·萊里奧同意「高度」復刻一遍，讓朱麗安·摩爾過了一把演員癮。故事講述50多歲的離異女人葛洛莉亞的中年生活。

主線故事是葛洛莉亞與在酒吧裡偶遇的中年男人阿諾德的情感糾葛。當葛洛莉亞以為遇上真愛，等來愛情的第二春時，兩人的關係卻急轉直下，最終葛洛莉亞不得不放棄那既想占有，又害怕失去的「愛」。

影片的一頭一尾清晰的點名了主題。片頭，葛洛莉亞不斷出入酒吧，為了搭訕而迎合，她的逢場作戲放大了內心的孤獨，她來者不拒，但遇上同樣有些遲疑的阿諾德時，她卻選擇等待，雖然不時投遞過去期待的眼神，但並不會主動出擊，她能分清挑逗和真心，雖然有時真心裡面也夾雜了些不純粹的東西。

片尾，葛洛莉亞再次來到舞會上，失落的她看著跳舞的人群，熱鬧和孤寂形成鮮明的對比。結尾處，智利版有一幕類似顧長衛《孔雀》的神來之筆。女主角葛洛莉亞避開了人群，來到舞會的花園，她看了一隻向她展開美麗羽翼的孔雀，她一下子好像明白了什麼，輕快的回到舞池了，一下子恢復活力，開始獨自舞蹈。美國版剪去了孔雀，而是給了世界級影后朱麗安·摩爾一個幾分鐘的長鏡頭。自信的朱麗安·摩爾完美的表現了葛洛莉亞從失落到若有所思，再到頓悟的內心轉折。

一連串的人物反應，伴著寓意明顯的歌聲，讓原本僵硬的葛洛莉亞重新找回了輕快的舞姿。影片時刻都在表現葛洛莉亞對於孤獨的抗拒和學習。

她的女兒愛上了玩兒極限運動的男孩，而且決定離開美國，去到外國同他生活。在機場告別的戲，她雖然明白離開可能即永別，但依然強忍著失落送走了女兒；她的兒子也被生活困擾，妻子始終神龍見首不見尾，對她不待見，對家庭也少有顧忌。葛洛莉亞的兒子彷彿過著單身父親的生活，他對音樂的喜愛更賦予了其憂鬱的一面；

最有意思的當屬葛洛莉亞的前夫。在家庭聚會上，已經二婚的他在醉酒後居然顯示出對葛洛莉亞的不捨，以及對過往家庭生活的懷戀，還有對自己當時缺席家庭的悔恨；與葛洛莉亞展開激戀的阿諾德其實擁有家庭，但妻子和兩個女兒沒能給他帶來溫暖，只有無盡的折磨和煩惱。

影片中，所有人都是一樣。在各自粉飾的外表下有著千瘡百孔的人生和暗黑深淵。如果他們了知這些，就不會覺得自己特別，也不會覺得無辜。就像片尾頓悟一切的葛洛莉亞。《葛洛利亞·貝爾 》是一部情緒向的影片，主線故事不算突出，力道在於同情和感悟上。不一定需要你人到中年才能體悟，只要你嘗試過，害怕過孤獨，你就能品味出影片營造的情感氛圍。

在孤獨裡，我們和片中的女主角葛洛利亞一樣輾轉反側。夜晚在我的枕頭上沉睡，我卻獨自無眠。我們會漸漸明白，夢想也會長大，不過是朝著少年時的方向，因為我們懼怕衰老。年輕時不自覺，等到了一定的年歲，那種擔憂會悄然放大。

影片傳達出一個令人深思的觀點。當葛洛利亞獨處時，她雖然寂寥，但她卻相對強大。而當她陷入與阿諾德的情感糾葛時，她卻一下子失去了自我。片中那場觀看「提線木偶」的戲就是她被感情纏繞，被動壓抑的隱喻寫照。圍觀的人看得興奮，而她卻讀出了其中的苦澀。

世界讓葛洛利亞遍體鱗傷，但傷口長出的卻是翅膀。雖然在加速邁向衰老，但葛洛利亞明白只有通過一種方式才能征服死亡：搶在死亡之前改變世界。於是她拿著阿諾德給她的氣彈槍，氣勢洶洶的找上門，給予了凶狠的回擊。既宣布了兩人感情的終結，也是她對命運的反抗。

片尾的再次起舞，預示著她關上了心門，但不是為了幽禁歡樂，而是為了解放悲傷。她是真正孤獨的人，所以他並不孤獨。他保持了她的獨立性，並且始終沒有狹窄的不屑，她對於世界的熱愛，對於生命的熱愛，狂熱卻沒有因此而迷亂了雙眼，她並不離開她的本心。

不能太過獨立遺世孤寂，亦不能太過黏膩可人柔靡。

她把自己的孤獨變成了一座花園。