電影《拾光人生》影評：膠片時代在這個數碼時代已經捲土重來了
拾光人生影評單反時代，膠片依舊永恆
關於拾光人生：是柯達推出的首款彩色膠卷，2009年停產，標誌著一個時代的結束。 父與子之間的關係，除了漫畫書裡展現給我們的，還有很多的親子關係，是那樣遙遠而陌生的。
在這部影片中，父親喜歡攝影，喜歡自由，可他又喜歡用膠片記錄這個世界，喜歡這樣懷舊的記錄時光，即使是已經被數碼相機充斥，他依舊堅持使用膠卷相機，也就有了在他生命盡頭發生的這個故事。
在這部影片中，父親喜歡攝影，喜歡自由，可他又喜歡用膠片記錄這個世界，喜歡這樣懷舊的記錄時光，即使是已經被數碼相機充斥，他依舊堅持使用膠卷相機，也就有了在他生命盡頭發生的這個故事。
這是一部小眾的電影，只有不到五千人標記，總分7.7，但我卻想要給它打上五星。不僅僅是因為這是一部關於攝影、關於膠片、關於柯達的故事，也是一部關於音樂的電影。
「Shot on 35 mm Kodak Film.」
整部影片用35mm膠片拍攝，對影片劇情的簡介很簡單：
「一對父子前往堪薩斯州，他們想在柯達公司最後一間拾光人生實驗室關閉之前沖洗照片。」
和膠卷一樣，故事輕盈簡單，和膠卷中定格的事物一樣，有著很重的分量。
影片的一開始並沒有對父親的職業作出很強的指向性，只是告訴觀眾父親已經事業有成，喜歡音樂。
即使生命已經垂危，卻願意把最後的力氣花在打鼓上，並且有自己專屬的樂房——一間玻璃屋子，當鼓聲響起，穿透玻璃，情緒與力量更加豐富與感性。
兒子受父親的影響喜歡音樂，當上了樂隊的經紀，不太幸運的是，中年的他，還沒有車，沒有簽下過知名的樂隊，甚至面臨失業的危險。
連接幾十年未曾見面的這對父子的紐帶，就是父親的生命快要走到了盡頭，重要的是，陪伴了父親一生的柯達膠卷，或者說，父親用柯達膠卷，去讓這個世界的真實被保留，在父親的垂暮之年，柯達宣布，最後一間可以沖洗拾光人生（Kodachrome）的實驗室，也即將關閉。
父親最後的願望，是和兒子一起駕車去遙遠的另一端，沖洗他最早的作品——還保留著的四卷膠卷。
即使是這樣，作為兒子甚至不願意和父親吃一頓飯，最後還是因為血濃於水，坐到了一起艱難的共進晚餐，但飯桌上的言語卻不是那麼和藹，爭鋒相對在每一句話裡，然後不歡而散。
我不想過多的敘述父與子相互妥協踏上旅途的過程。
因為整個影片最讓人動容的地方，是他們去往膠捲店的這條路上，也是父親與兒子和解的一條路，這趟路途，有美國西部的風景，有黃昏下的老式敞篷車——這是父親開了多年卻沒換的車。
雖然影片從一開始所塑造的父親的形象，是那樣自我，頑固、甚至自私的一個人，但他卻喜歡膠捲，喜歡有年代感的物件。這也就註定了，他的一生，與膠卷，是相互成就的。當膠卷面臨死亡，他的生命，也將走到盡頭。
護士Kern，她擁有天使的面龐，也擁有著能夠包容與理解他人的心。
影片雖然講述的父與子的故事，但她卻是推動父與子關係從僵硬到柔軟的重要存在，從一開始勸說兒子Ryder去與父親相見，到踏上旅途。毫無例外，她與男主人公Ryder延伸出了一條感情線。
戲劇性的是Kern沒能夠陪伴父親走完最後一程。
父親最終還是沒能夠挺過去。
父親的死亡，也象徵著柯達膠卷時代的徹底終結。
在抵達實驗室後，兒子看到了父親在事業上的光環作為觀眾的我們，也才知道，原來父親已經是世界著名的攝影師了，在這裡的實驗室，在他人生的最後一天，他說：
「我們都很害怕時間，和它繼續前行的方式、事情消失的方式，這就是我們為什麼成為攝影師。我們本質上是保護主義者，通過拍照來讓時間靜止，讓瞬間成為永恆。」
這是父親對於攝影的釋義，也是對人生的釋義。父親花費了一生的時間去攝影，甚至失去了家庭，失去了至親之人的理解與尊重，在生命的盡頭，他終於收穫完整的人生。
在他告別人間的那個夜晚，所有的攝影師們夾道送別，這是對他一生事業最大的肯定。這段有裂縫的父子關係，也得到了兒子的釋然。
這四捲早期的膠片作品，送到了兒子的手中，當這些膠片投影到幕布上，一幕幕閃過的是他的童年，還有一個幸福的家庭。父親一開始的攝影對象，就是他愛的人們，他的母親，還有他。
如果恰好你也喜歡用膠片去記錄這個世界，如果你恰好有時間，就去感受這部影片裡，保留的舊時光，每一幀的鏡頭裡，都有那股藏在膠片裡的溫柔與力量。
最後附上，這張影片中出現的音樂，他們都是上個世紀的聲音，擁有著和這部影片一樣的柔情和力量。
分享專輯《Kodachrome (Music From The Netflix Original Film)》
最後的最後，致敬過去的那個膠片時代。
本文轉自公眾號：一個罐頭