電影《表情符號電影》影評：痛批爛番茄低分！僱外援燒錢搶IP！索尼動畫艱辛
表情符號電影影評
如今，好萊塢動畫電影已經不是迪士尼+皮克斯能壟斷的了，自從夢工廠一鳴驚人，其它美國大型電影企業都盯著動畫這塊肥肉，環球/照明娛樂、福斯/藍天工作室、派拉蒙、索尼、華納等六大公司加大對動畫市場蛋糕的爭搶，也讓曾經的老二夢工場腹背受敵，更讓好萊塢動畫領域的競爭格局又迎來新一輪較量。
今天，本文寫的動畫團隊，雖然已經殺入好萊塢頂級團隊，卻是命運坎坷、多災多難，它就是索尼動畫電影公司。從盲目跟風到請外援、搶超級IP，再到開闢自己獨立創作路線，以及最近索尼某高層痛批《奇幻表情》爛番茄網低分事件，都可以看出他們的辛酸與艱難，就隨釋凡查閱的各類資料，來看看吧！
被批跟風《叢林》《企鵝》
時間倒退回2004年，誰都沒有想到一部夢工廠出品動畫《怪物史萊克2》擊敗《蜘蛛俠2》《哈利波特3》等重量級鉅製，瞬間奪得了北美票房總冠軍的寶座，引發好萊塢主流電影公司一片譁然。索尼電影公司也就從那時開始運作自己的動畫公司，也開始籌備自己第一個項目《叢林大反攻》
據悉《叢林大反攻》最初的創意來自於幾篇有關野生動物的報道。專欄漫畫家、原著作者兼執行製片人斯蒂夫·摩爾邀請他的製片搭檔約翰·卡爾斯，將這一創意寫成一個故事大綱，並且配上了一大摞令人捧腹的漫畫。兩人拿著這一堆東西，就去向新近成立的索尼動畫電影公司遊說。
在對故事大綱進一步充實之後，《叢林大反攻》便被正式立項，成為索尼動畫電影公司成立之後投拍的第一部動畫長片。該片選用了三名導演，曾導演《獅子王》的羅傑·阿勒斯+《怪物公司》編劇吉爾·卡爾頓+新銳動畫人安東尼·斯塔基，無疑是野心勃勃。
卡通師和動畫工程師們用了將近一年的時間來繪製《叢林大反攻》中的角色形象。200名藝術家們一共畫了34000張故事板，完成了1223組鏡頭。
其中，黑尾鹿艾略特的毛最多，約有350萬根。布格有160萬根，貝絲是150萬根。視覺效果組使用新的「梳理」技術來打理毛髮，開發了新的「動態毛髮系統」。
使用新的技術，可以讓毛髮一綹一綹地動，同時還依然保持每一根毛髮移動的獨立性。這是使毛髮獲得質感的關鍵技術。
《叢林大反攻》曾主打「《獅子王》導演羅傑·阿勒斯時隔12年後又一部動畫長片。」作為主要賣點，但主角是一隻從小被人類養大的馬戲熊布格，它帶領著森林裡的動物與好基友，向獵人發起正義反攻。
片中，好基友動物兄弟的一路爭吵，頗有美式公路搞笑片精髓。精緻的風景此次變得立體細緻，而片尾的那段瀑布追逐戲，包括動物合作反攻獵人的惡搞打鬥戲，如今看來，依舊是詼諧幽默、激烈精彩。
本片另一賣點是強勁配音陣容，其中英文版原聲由馬丁·勞倫斯和阿什頓·庫徹幕後獻聲，而國內版BD更收錄葛優、馮小剛、鄧超傳神搞笑的公映國配，讓你體驗與別不同的狂野自然風。
針對合家歡低幼製作動畫喜劇《叢林大反攻》本來8500萬投資，全球票房僅1.97億美金，儘管不算是很厲害的成績，但索尼動畫團隊由於DVD銷量還可以，直接拍了三部續集，相信肯定都在DVD音像市場上賺了一筆。
3D動畫市場上小試牛刀之作《叢林大反攻》的成功，更增強了其對自身的計算機成像技術製作的長片的信心。於是乎，「索尼動畫」，這個曾經被稱作索尼的「圖形圖像動作公司」的子公司應運而生。
該子公司曾負責《蜘蛛俠》系列，《透明人》、《精靈鼠小弟》等影片的特效，偶爾也獨立製作一些動畫短片，獲得2002年奧斯卡獎的《鋼牙小雞》就是其代表作，這也讓索尼下定決心成立一家主攻3D動畫的公司。
2002年5月，索尼動畫公司正式上馬。第一部電影便是2006年登陸風起雲湧的好萊塢動畫市場的《叢林大反攻》，也正式吹響了索尼進軍3D動畫的號角。《衝浪企鵝》為該公司的第二部作品，剛好抓住一個難得的「混亂時機」：避開了福克斯的《冰河世紀》系列，又巧妙地閃開了夢工場的《史萊克3》的正面撞擊，而當動畫強者皮克斯已沒有優勢的局面下，正式宣布了3D動畫市場進入了戰國時代……
內容上，將極地的主人企鵝引到了風景迷人的熱帶夏威夷海灘，體現了其進一步挖掘新意的決心；技術上，則利用「衝浪」運動的契機，大玩急速水世界，讓觀眾們在悶熱的暑期盡情地在大銀幕上享受清涼的水上精彩。
而且，本片還有幾處更加獨特之處，運用了的是和《波拉特》、《總統之死》類似的偽紀錄片的表現方式。並在講述衝浪大師吉克光輝歷史的畫面處理成黑白老片，並配上了西亞·拉伯夫的畫外音。
之後現代戲部分也放進了幾個虛構的採訪者，因此大多數角色念台詞的時候都是對著鏡頭說話，更突出了影片的幽默感。
不過，8500萬製作費《衝浪企鵝》，這次全球票房僅獲得1.49億票房，低於《叢林大反攻》。致使該片續集，再次只出了DVD音像，還出了索尼遊戲。
可能奧斯卡最佳動畫提名，算是索尼動畫一個安慰吧！他們沒想到這是團隊第一次奧斯卡提名，也是至今為止的唯一一次。
況且在最初幾年中，索尼動畫並沒有像夢工廠、藍天、照明娛樂那樣在市場上瘋狂吸金，相反還落了一個「跟風」名聲。
有人說：「夢工廠推出了《馬達加斯加》，它第二年就推出了《叢林大反攻》，還不依不撓地連推三部續集；華納動畫剛推出了《快樂的大腳》，索尼動畫第二年就把企鵝搬到了海灘邊，拍出了《衝浪企鵝》...」
顯然，對動畫市場並沒有把握的索尼動畫團隊，選擇了一條動畫創作上最保守「跟風」合家歡喜劇的路線，如今想來是很有成效的。
搶大IP:《藍精靈》三部曲
在跟風無力的情況下，索尼動畫開始試圖走超級IP的道路，一部成人質感十足的《藍精靈》就這樣熱映了。
藍精靈是比利時人皮埃爾·庫里佛的漫畫經典力作作，法語為Les-Schtroumpfs。但是80後中國孩子們看過的動畫片是美國拍攝的。藍精靈家族都是男人，大概三個蘋果那麼高。他們全身藍色，總是穿著白褲子和白色的絨帽，褲子後面有個洞露出藍色的尾巴。
拉加·高斯內爾曾執導過《史酷比》和《比佛利拜金狗》，對於真人CG電影並不陌生，所以他也成為了《藍精靈》導演的最佳人選。但索尼動畫《藍精靈》則選用真人和動畫合作，直接加大了創作難度與爭議。
片中有1014個視覺效果畫面，1557個3D立體畫面，268名索尼影像的員工花費了358000個小時製作動畫藍精靈。為完成這部電影，SPI計算機需要超過22000000個小時製作效果圖，而渲染那些有很多視效的動畫單幀鏡頭將花費數小時。美術部門製造了一個叫做藍精靈「0」視覺的奇妙裝置，它可以讓使用者從藍精靈的高度看世界。
最初格格巫化妝耗時三小時，但在拍攝中期，縮短為了90分鐘，而漢克·阿扎利亞更決定剃頭，以便能夠提高速度。在整個拍攝過程中，扮演格格巫的阿扎利亞需要化50次妝，耗費大約130個小時，為了打發時間，他會聽一些搖滾樂。
劇組曾進行了一次連續5晚的夜間拍攝，他們幾乎把著名的紐約中央公園玩具王國的每個角落都拍了個遍。眺望台城堡是以2：3的比例造出的同紐約中央公園中真實城堡一摸一樣的複製品，二者唯一的區別是地板，他們添加了木質格柵以造成額外的差別。拍攝時只有兩位配音演員在場，他們需要給六個藍精靈配音，所以對話之間產生衝突在所難免。
《綜藝》曾評價《藍精靈》：既可愛，又討厭，還有一點甜蜜，這部精心策劃的商業片，帶有一點點靈魂和情感。
《藍精靈》首部曲在大銀幕上用3D視效衝擊70後、80後的時候，藍爸爸、藍妹妹、笨笨等形象讓觀眾們找回了童年的記憶。而且最後大戰格格巫，藍精靈團隊合作的搞笑滑稽，還是很有《叢林大反攻》味道！
此後，《藍精靈》推出兩部續集，第三集甚至被迫降低了成本，拍成了純3D動畫版，依舊改變不了票房與口碑的每況日下。
尤其《藍精靈：尋找神秘村》同《冰川時代5》一樣變為強弩之末。望著走「大女主」路線藍妹妹，瞬間變成泥巴後被呼喚復活，以及不禁打的格格巫與阿滋貓，再沒有「山的那邊海的那邊」國語神曲，希望這個低幼動畫，不會是《藍精靈》系列的終結！
以下三部片票房成績：
2011年，《藍精靈》投資1億1美金，票房5.6億美金 2013年，《藍精靈2》投資1.05億美金，票房3.47億美金 2017年，《藍精靈3》投資6000萬美金，票房1.97億美金
外援合作《聖誕亞瑟》《海盜》
索尼動畫由於原創力不足，曾經開始痛定思痛，開始了新的征程——請重量級外援團隊！尤其索尼動畫和英國的黏土動畫大戶阿德曼工作室聯手合作，多少找回了一點感覺。
畢竟，在好萊塢動畫視覺領域，黏土動畫相對來說屬於稀缺產品，阿德曼工作室之前曾和夢工廠合作多年，《小雞快跑》和《超級無敵掌門狗》都是成功的經典案例。
但雙方合作完《沖走小老鼠》後，黏土式的造型與電腦動畫光滑的質感結合起來非常古怪、廉價票房口碑出現嚴重低迷，雙方就此被迫分手，阿德曼也開始物色新的北美合作方，也就是索尼動畫團隊！
索尼與阿德曼合作達成後，後者每年至少要推出一部動畫片，阿德曼履行了這個承諾，雙方開始了合作3D動畫新作《亞瑟·聖誕》！
編劇彼得·貝納姆在偶然的情況下想到了影片的靈感，隨後與該片導演薩拉·史密斯一起構想。兩人提出了各種假設，「如果聖誕老人有個家庭，有個沒用孩子會怎麼樣？」「如果聖誕老人遺漏了某份禮物，又該怎麼辦？」這些假設不斷堆積，最終構建出電影中所呈現出來的故事，溫情與搞笑俱全。
對於電影動畫人物的設計，導演盡量避免照搬定格動畫上的形象，大熒幕上的角色們沒有討喜的外表，長相馬虎粗糙，行為既英式又古怪。影片主角亞瑟，則設定為一個非常英國化的動畫人物。他長相古怪，頭髮邋遢，穿著寬大的針織衫和超大的卡通拖鞋。
《亞瑟·聖誕》的製作團隊花了一年半的時間用來進行故事創作和人物設計等前期製作。此後，影片在洛杉磯的動畫製作階段又持續了一年半。為了表現電影中的高科技元素、特效和規模，影片不僅使用了3D技術，還採用了現代CG技術。該片基本上由薩拉·史密斯執導，在她懷孕期間，由別人代為拍攝。
2011年11月3日上映的《亞瑟·聖誕》在人設上少了點阿德曼的典型特徵，手筆也似乎更加放得開。聖誕老人一家以及可愛的精靈悉數亮相，造型活潑可愛，聖誕氣息撲面而來。
影片充滿浪漫主義色彩和天馬行空的想象，配音演員雲集了詹姆斯·麥卡沃伊、休·勞瑞、比爾·奈伊等人，總體來說這是一部充滿喜慶的經典力作。
之後，聖地亞哥影評人獎斬獲最佳動畫片《亞瑟·聖誕》，第39屆安妮獎《亞瑟·聖誕》讓比爾·奈伊獲得了最佳動畫電影配音，第69屆美國金球獎電影類-最佳動畫長片提名《亞瑟·聖誕》 。
雖然奧斯卡沒有提名，全球票房僅1.47億美金，但該片一直是索尼動畫引以為豪的經典力作，許多人眼中，它影響了索尼動畫《精靈旅社》，而且《亞瑟》也是《聖誕夜驚魂》後，史上最棒的聖誕動畫之一。
索尼外援合作政策對於一心想往CG電腦動畫片領域發展的阿德曼，以及自己的長期穩定性發展，無疑是個很好的學習與提升自己的良機。
《亞瑟·聖誕》大獲成功，讓索尼動畫和阿德曼開始了深度合作，第二年雙方推出了黏土動畫力作《神奇海盜團》！影片由彼得·洛伊德、傑夫·紐威特導演執導，由休·格蘭特、馬丁·弗瑞曼參與配音。
電影中的海盜船完全由手工精心製作完成，由44569個零部件組成。建造它耗時5000個小時，重770磅，長14英尺，高20英尺。
海盜船長的鬍子裡面有一個非常特別的機械裝置，有它才可以讓鬍子生動起來。其原理類似於吉他調音的過程。這個精巧的裝置經過了五稿設計才最終定下來。鬍子裡面有65個旋渦似的部件。
全片木偶的嘴部模型就有超過6800個，其中1364個是為海盜船長準備。而光是他在說話說的口型模型就有257個。每個模型都是先經過電腦設計，配上牙齒和舌頭，然後用3D快速原型打印機打印出來。這些模型的形狀在設計的時候就是在發最經常發出的元音時的嘴部的形狀。
《神奇海盜團》熱映後，呆萌海盜冒險行動是愉快與妙趣橫生的，更是令人興奮的。
《Globe and Mail》曾高度讚美《神奇海盜團》：海盜船長為了討好各種玩世不恭的海盜，帶不正經的人（它是骯髒的，下流的海盜。）但它有活潑、歡快的樂趣。
可惜是5500萬投資，僅換來1.2億票房。從2011年秋冬檔的《亞瑟·聖誕》，到今年春季的《神奇海盜團》，阿德曼不僅在數量上超額完成了任務，並且口碑也出奇得好，索尼終於從口碑的尷尬境地中擺脫出來。
接著，索尼動畫聯手芬蘭羅威歐動畫公司打造了經典遊戲改編的《憤怒的小鳥》。該片改編自同名手遊，最早在2012年項目確立。創作期間，好萊塢用樂高玩具創作的《樂高大電影》的成功也讓該片團隊看到了項目的美好前景
該片畫面精美流暢，敘事連貫，有很多搞笑的料，還有不少小彩蛋穿插其中。從成功的遊戲到一部優秀的動畫電影，《憤怒的小鳥》的確做到了。好看、驚喜、好笑，像是《瘋狂動物城》、《馴龍高手》。
影片中的細節特別豐富，《加州旅館》的海報都可以讓觀眾在觀影後深究。看完影片也很想再打開遊戲體驗一把。
7300萬美金投資的《憤怒的小鳥》，換來全球3.4億美金票房，無疑是索尼動畫一次大豐收。
哥倫比亞電影公司參與限制級18禁動畫《香腸派對》，儘管沒有索尼動畫參與製作，但聯手R級喜劇編劇塞斯·羅根的外援壯舉，也讓無數人看到動畫的創新、顛覆、突破！
《費城問詢者》曾高度讚美《香腸派對》：這部關於超市食物反抗人類的動作喜劇很黃很暴力，而且很瘋狂；該片是2016年最有趣而又最容易犯眾怒的作品之一，該片鞭笞了美國人的最大痛處——信仰！
《紐約每日新聞》、《西雅圖時報》則稱「該片的想象力很狂放，片中充滿了許多不可思議的歡鬧時刻。羅根和其他主創在片中的某些部分簡直越過了底線，但是即使在那些段落，觀眾也會發現想要忍住不笑是根本不可能的。」
限制級18禁動畫《香腸派對》1900萬投資，換來北美9700萬票房，全球1.4億美金票房，也是讓索尼團隊在動畫領域上賺得最開心的一次。
索尼影視動畫公司製片部總裁 漢娜·明格拉最近宣布，索尼影視動畫公司與鉑金工作室（Platinum Studios）簽訂新的製片協議，決定合作製作動畫長片，但還沒公布項目。
原創突破《美食從天降》《精靈旅社》
除去「跟風」「請外援」「超級IP」等創作方式，索尼動畫近年也開始自己獨立思維，拍攝了一些有創意的精品動畫大片。就像2009年，索尼動畫出品《天降美食》是首次使用自主研發的圖像渲染軟件來進行影片的製作。
《天降美食》改編自1978奶奶熱銷的兒童小說，而原著倒也的確算得上是創意十足，以「美食從天而降」作為噱頭，裡面充滿天馬行空的稀奇古怪的想法而深受當時兒童的喜愛。一個會製造食物的衛星，源源不斷的掉下美食給大家盡情享受
圍繞著因缺乏食物而產生的困擾開始講述故事，到食物止不住的從天而降似成為完美的解決方案，再到食物過多引發的擁堵問題，整個故事利用美食大做文章，讓小孩看得目不轉睛，引人入勝。
儘管《天降美食2》品質有一些倒退，往《阿凡達》思路上靠近，卻沒預期精彩，但也是可以娛樂的動畫，影像拍得很炫酷。
兩部電影票房： 《天降美食》投資1億美金，全球範圍票房成績高達2.35億美元。 《天降美食2》投資7800萬美金，全球範圍票房成績高達2.74億美元。
2012年，索尼動畫出品《精靈旅社》最具看點的是各種各樣的怪物形象和它們所做的「呆萌」事，紳士味道的吸血鬼德古拉父女，戴著粉色浴帽、扭動著身軀快樂洗澡的骷髏架子，小到在床上看都看不到還要歡度蜜月的跳蚤新婚夫妻，都集結於《精靈旅社》裡上演著各種搞笑故事。
導演格恩迪·塔塔科夫斯基曾憑藉《星球大戰：克隆人之戰》和《傑克武士》獲得兩屆艾美獎「最佳動畫節目」，具有豐富的動畫製作經驗，他在美國的動畫圈已經工作了將近20年，而《精靈旅社》則是他的動畫長片處女作。導演將誇張的風格帶入到影片之中，來影響觀眾對影片直觀的和對現實世界的感受。
3D動畫《精靈旅社》的製作費共花費8500萬美元，影片不僅片延續了《冰河世紀》、《功夫熊貓》、《里約大冒險》等慣有的好萊塢式喜劇風格，同時在畫面處理十分細膩，3D技術的精良使觀眾們身臨其境，代表了好萊塢頂級製作的水準。
《精靈旅社》一反大多數影片怪物邪惡、殘忍、侵害人類的形象，搖身一變反倒成了被人類迫害的對象，怪物們為了躲避人類的迫害而隱居世外，每每提到人類就談虎色變，為之驚恐。
雖然這種反轉使各具特色的恐怖生物變成了賣萌耍寶的小可憐，影片的歡樂氣氛已經彰顯無疑。
影片中的主題雖然不是愛情，但其中喬納森和梅菲絲的愛情卻是推動影片前進，引發諸多衝突和彰顯父愛這一主題的核心助力。當德古拉在飛機中的電視上看到《暮光之城》時的吐槽一，讓觀眾們不禁莞爾。
《精靈旅社》系列的誕生，標誌著索尼動畫新時代來臨，也創造了該團隊首次票房與口碑雙贏的巨大突破，讓長久以來被幾家名廠壓著的索尼動畫爭了一口氣。
兩部片票房： 《精靈旅社》8500萬美金投資，全球票房3.58億美金 《精靈旅社2》8000萬美金投資，全球票房4.73美金
爭議力作《奇幻表情》
不過，索尼動畫並沒有因為《天降美食》《精靈旅社》兩大系列的誕生，開始成為能抗衡迪士尼+皮克斯的金牌團隊，論某些單片的獨立製作實力，並不遜色，但問題是，在相當長的時間內，它始終沒有找到具備自身特色的發展道路，並且索尼動畫一年推出幾部片，開始氾濫之後，時常出現爭議之作。
就想索尼影業的這部《表情符號電影》2017年在北美首映，而評分隨之公布，根據觀影者在影評網站「爛番茄」上的評分，滿分10分，這部電影只得了2.1分，新鮮度是0%，有外媒直言，看這部電影完全是在浪費生命，還有影評人甚至表示，「這部電影就是世界末日」。
好萊塢原創劇本和原創IP的稀缺，以及行業資金越來越向系列片匯聚使得一些頗具希望的新項目遭遇無情打壓。而這部《表情符號電影》的宣布立項正是發生在這一矛盾日益激化的時間。這一項目一出，除了觀眾驚呼「這樣也行！」，業界更是一副「為什麼要投資拍攝這種電影」的質疑之聲。
雖然影片製作精良，但也只是追平目前好萊塢工業整體水平，據說影片劇情無聊，敘事混亂，在所有人等著看索尼怎麼把「表情包」玩出特色的時候，它們卻保守得照抄《無敵破壞王》和《頭腦特工隊》的設定與內容，整體情節乏善可陳。
由於索尼在電影開拍前取得了眾多手機APP授權，使得片中這些表情包演員們在各種軟件中來回流竄，雖說是劇情和設定需要，但是過多無必要的軟件展示使得影片被觀眾詬病廣告植入太多太硬。
因為爛番茄的影響力，所以往往在爛番茄中獲得差評的電影票房的後續力都會不足。正是因為這一點，索尼哥倫比亞的宣發主席喬什·格林斯坦對於自家的新動畫電影《表情符號電影》在爛番茄上沒有獲得好成績相當生氣。
索尼哥倫比亞的宣發主席喬什·格林斯坦對於自家的新動畫電影《表情符號電影》在爛番茄上沒有獲得好成績相當生氣。喬什·格林斯坦表示如果電影真的像影評網站說的這麼爛，《表情符號電影》怎麼可能在首週就拿下2000萬美元的票房成績。
主席還表示索尼製作這部電影本來就是面對18歲以下的未成年觀眾，這樣的影評網站上的評分實際上並不適用於這部電影。
目前，5000萬美金投資《表情符號電影》，雖然沒看過成片，但目前全球票房高達1.6億美金，況且這個票房數字還是中國還沒上映的情況下取得的，更代表了索尼動畫團隊已經在商業的大獲成功。
換個角度來想，索尼動畫《表情符號電影》爛番茄差評低達8%，卻賺到了錢，索尼動畫以前《聖誕亞瑟》爛番茄好評度高達92%，卻沒這麼賺錢，甚至可能賠錢，其中各種滋味、辛酸、壓力，外人很難懂的！
最新計劃《星星》《刺蝟索尼克》
索尼動畫公司的主席克里斯汀·貝爾森曾指出，索尼動畫沒有一種固定的風格，而是選擇做每一部電影都要彼此不同，「反映出電影製作人在掌舵時的獨特品味和遠大視野。」
她2015年上任以來，動畫一方面按照承諾提高了整體輸出量，一方面也貢獻著與眾不同的「家庭友好」電影。貝爾森然後總結了下索尼聚焦的一些個人影片中，一些配音演員和幕後工作人員的選擇。
作為一家橫跨音樂、電子遊戲、影視、動畫、電視、遊戲機硬件生產方面的超大公司，索尼幾乎推出所有的動畫長片都有配套的電子遊戲，這也算是其一大特色。
其實單說索尼動畫，很多精品作品都很有突破與趣味，但無奈每一次都有皮克斯、夢工廠或者藍天工作室這樣的頂級大廠珠玉在前，所以他們很難在業內獲得頂級榮譽與商業回報。但通過本文中各大案例，希望能讓大家看到一個美國頂級動畫企業的創業辛酸、傷痛、創新、變革。
索尼動畫最新計劃：
2017年11月10日在美國上映的《The Star》（「星星」），故事以動物的視角展開，描繪了它們所度過的第一個聖誕節。
該片原名《羔羊》，由奧斯卡提名動畫短片《頭朝下的生活》（Head Over Heels）導演蒂莫西·雷克阿特執導，以一頭勇敢的小驢子和他的動物夥伴為主角，從他們的角度描述了耶穌降生的故事。以布偶電影而著稱的吉姆·漢森公司將和索尼動畫一起製作本片。
索尼確認了《未定名動畫版蜘蛛俠》電影會以麥爾斯·莫拉雷斯（Miles Morales），彼得·派克的黑人繼任者為主角。影片目前定下的上映日期是2018年12月21日，由鮑勃·佩爾西凱蒂（《穿靴子的貓》）執導，編劇與執行製片人菲爾·羅德和克里斯·米勒通過前一天凌晨4點錄製的視頻露臉，他們正在倫敦與阿爾登·埃倫瑞奇一起拍攝獨立成篇的《星球大戰韓·索羅外傳》。
廣受讚譽的視覺設計師格恩迪·塔塔科夫斯基的出現，作為前兩部《精靈旅社》的導演，他重回系列準備導第三部了！《精靈旅社3》定檔於2018年9月在美國上映。
2018年，改編自經典漫畫的《彼得兔》，導演兼編劇威爾·古勒。
《死侍》導演提姆·米勒現在與索尼合作，製作一部根據世嘉遊戲《刺蝟索尼克》改編的電影。動畫連續劇《食人魔戈蘭》的創作者帕特里克·凱西和喬什·米勒將操刀劇本。
2020年12月18日上映的《Vivo》（「活力」）一片，實在沒有任何具體的信息，貝爾森只能確認，影片中會出現格萊美/普利策雙料獲獎者林-曼努爾·米蘭達（《海洋奇緣》）的音樂，並且該片由獲得過奧斯卡提名的科克·德·米科（《瘋狂原始人》）執導。
