電影《夏》影評：戰鬥民族的搖滾之父，也姓崔！
夏影評
說起中國搖滾，國搖之父崔健是繞不開的人。
1986年，在北京的國際和平年百名歌星演唱會上，那一曲《一無所有》的嘶吼，開啟了一整個時代。
崔健於1961年出生在一個朝鮮族家庭裡。
而一年後，一個同姓崔的朝鮮族男孩——維克多·崔，出生在列寧格勒。
相信你會和派爺一樣感嘆於其中的神奇，因為維克多·崔後來就成為了前蘇聯的搖滾之父。
他們宛如一對孿生子，在兩個社會主義大國開啟了同一種音樂。
最近一部關於這位崔姓搖滾之父的影片出了資源——
《夏》
Лето(2018)
維克多·崔之所以不為我們所知，更多的可能在於他的英年早逝。
這位在活躍的10年間就奉獻出了10張專輯的搖滾歌手，在28歲那年因為疲勞駕駛在車禍中喪生。
1982年，他和幾位歌手成立了Kino樂團。
成為蘇聯迷茫和叛逆青年心中的天團，影響力在俄羅斯音樂史上，沒有對手。
在音樂中他們寄託了對自由的渴望，反戰思想和對現實的批判；
把許多曲目唱給祖國的年輕人，告訴他們去反抗體制、改變這個國家。
這位熱愛祖國的英雄，卻在蘇聯解體的前一年溘然長逝。
而在俄羅斯現在還有一面"崔牆"，每年都有歌迷聚集到這裡紀念這位歌手。
不過電影《夏》只是選擇了維克多·崔的成為搖滾之父之前的一個切面。
它之前就出現在戛納電影節和FIRST影展上，好評如潮，畢竟俄式搖滾電影，還真是很少見。
朝鮮族的維克多由韓國演員劉太旿扮演，那時還籍籍無名，和朋友為了夢想來到了地下搖滾盛行的列寧格勒；
結識了了偶像級的歌手麥克和他的妻子娜塔莎。
而維克多的歌詞中顯然有更多個人的表達，欣賞他的麥克也幫助維克多改詞、組建樂隊。
麥克的妻子娜塔莎也喜歡上這個清秀的小夥子，一段曖昧的三角戀在三人間慢慢展開。
好在劇情沒有朝狗血的方向發展，娜塔莎和麥克之間足夠坦誠；
後來也考慮到麥克的感受及時斬斷了同維克多的聯繫。
面對妻子的怡情別戀，選擇了忍讓的麥克，其實正在迷惑於究竟什麼是搖滾精神？
是不是就是固守著一個溫馨的家室，唱關於快樂的歌曲，嘶吼卻沒有太多批判？
如果用崔健的話描述搖滾精神：
「搖滾是面對著生活的不服，而流行樂是面對生活服了。」
按照這個說法，搖滾樂更應該屬於年輕人。
這部清新靈動的影片拍出了屬於年輕人獨有的朝氣；
他們恣意揮霍著自己的肉體，無止境地狂歡著。
影片雖然是黑白色調，卻讓光線看起來也更乾淨和璀璨。
影片更是會時不時地陷入癲狂的MV模式。
當這群奇裝異服的朋克青年出現在火車上，保守的乘客呵斥他們是祖國墮落的一群人；
衝突後受傷的青年被扶起來後，畫面中突然出現了大量塗鴉。
一首像是有意凹造型的MV片段就此展開。
一個被拋棄的老婦醉酒後在雨天的街道上發瘋，一首《Such A Prefect Day》惡搞式地出現，讓悲傷也有了趣味。
這些融於電影情節的音樂片段，大大提高了影片的觀賞度。
影片也總是藉助一個演員打破第四面牆和觀眾對話，自我解構。
這些創新讓影片沒有成為一部它「本該」成為的沉悶文藝片；
但這些都尚不足以傳達出搖滾的內涵，因為搖滾不該僅僅是空洞的叛逆。
以維克多為代表的搖滾歌手開始改變這個局面。
和影片表現手法形成鮮明對比的是其中的時代背景。
那時的搖滾團體只能以地下的形式出現，演唱的時候也有人在旁邊盯梢，防止哪裡出界。
為喜歡的歌手舉起一個愛心標誌都是不允許的。
出專輯自然先要經過三觀嚴苛的審查部門的逐句審查；
他們想要的不僅僅是音樂不能起到壞的影響，還要能為國家的進步發揮出一點作用。
於是維克多們「狡猾」地把歌詞中對體制的不滿進行另類解讀。
在派爺看來，導演想拍的並非全然是維克多·崔的傳記，而是那代人年輕的狀態。
在前蘇聯這個充滿禁錮的國度，如何依然揮灑著他們蓬勃的生命力。
他們那時還有著共產主義信仰，希冀著蘇聯真的能改變，成為一個真正強大自由之邦。
派爺就想到《生於蘇聯》這部紀錄片，它紀錄了蘇聯一群80後的生命狀態；
但他們還沒長大，蘇聯就消失了，多數人都難掩失落。
嘶吼著的維克多在蘇聯解體前去世，未嘗不是一種幸運吧。
成名後的維克多臉上已經見不到太多笑容，他開始賦予搖滾樂更多有重量的承載。
也因此不受政府歡迎，歌曲被禁，人有時也被軟禁。
在成名之後他甚至還做著公寓大樓鍋爐室的工作，因為他們的專輯只能以秘密出版物的方式免費發到祖國各處；
他需要錢來維持樂團的運作，Kino樂團得不到政府的援助。
「如果所有人都在睡覺，那誰去唱歌。」維克多有過這樣的名言。
如今他寄於厚望的國家已經不在；
那在他心中留下的，或許就永遠是一個不曾消失的國度。
而他依然被人銘記。
本文首發於：公眾號「電影派」
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