電影《靈魂急轉彎》影評：除了畢加索，Soul裡還有哪些好玩的藝術作品？
靈魂急轉彎影評藝術家是個奇妙的工種，他們好像做著的大部分人都看不懂的事情：畫著莫名其妙的畫，搞著高深莫測的裝置。「看不懂」拉開了觀眾與藝術家的距離，而看展、談論藝術好像是文青們的專屬。其實藝術家們並沒有那麼神秘，看展欣賞也並非是嚴肅厚重的事情：拍到好看的照片、獲得一些欣喜、跟朋友吐吐槽「這些都是什麼鬼啊」、做個鬼臉、哈哈一笑。藝術是開放的，怎樣都可以。
靈魂急轉彎中有大量現代、當代藝術作品元素，離我們的生活並不遙遠，很多作品曾在國內多次展出。看到了，寫出來，分享給更多的人，忘掉一切定義、厚重，就大家一起來玩、來看、來開心。
耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）
當喬伊墜入來世空間，所有的靈魂都去向一個巨大的光芒。
很像博斯的《來世景象: 上升的被保佑者》（Ascent of the Blessed）, 「漆黑色調的畫面描繪了天使們伴隨著人類緩緩上升，前往一條透露出一道白光的螺旋形通道。」 天使與上升中的人們沐浴在白色的光芒之下，伸出雙手，從黑暗冷峻飛向一個未知溫暖的地方，而天使的翅膀在光芒的照耀之下，也從藍紅，變為純粹的白。
詹姆斯·特瑞爾 (James Turrell)
喬伊從一個方形的墜入生之來處，很像特瑞爾的作品《天窗》（Skyspace）。
「光是我們的，天空是我們的，在此之前我們皆為平等。」 特瑞爾以光做筆，抽掉多餘的干擾，剝離觀眾原有的感官認知，以充分感受光影本身的純粹。觀眾坐在邊緣的長凳上凝視空間中唯一的天窗。長時間的凝視帶來冥思般的平和、沉靜與純淨。忙碌中都市的人們，有多久沒有抬頭看看天，享受靜謐的美好了？
愛德華·霍普（Edward Hopper）
喬伊帶著22走近自己人生的展廳，藍冷色調的空間，是霍普。
每一個場景都有不同的人，但是裡面的喬伊都同樣孤獨。霍普的作品冷峻、線條凌厲，連暖色調的紅黃在他的筆下也感覺不到任何溫度，他筆下的人物即使在一起，也無法感覺到他們有任何聯繫，他畫的裸女不帶任何情慾。霍普好像是一個哀傷冷眼的旁觀者，用筆記錄著陰鬱、孤獨、壓抑與茫然。一切過後只剩下孤獨，無盡的孤獨。
徐道濩 (Do Ho Suh)
喬伊帶著22尋找ta的spark，走近圖書館，我看到了徐道濩。
人類在不停的遷徙，從城市到鄉村，從鄉村到城市，從一個城市到另一個城市、國家。「家」是什麼呢？織物縫出的房間可以隨時帶走，「我」無時無刻都在家裡。徐道濩用作品給自己做出了可以帶走的房子。他用聚酯纖維縫製出真實尺寸、樣貌的房間、家具，好像我們看到的不是實物，而是這些物品輕靈的靈魂。他們真的只是「物」嗎？
在他的房子裡玩、拍照很有趣。透明輕柔的牆壁可以看到其他人走動，四處觀察走動，藍色的客廳廚房，粉色的走廊樓梯，好像一碰就會化掉，又好像可以留在腦海很久。
假裝可以打開的冰箱(並沒有針對碰到），走在輕盈的房間，體會放鬆、自在、可愛。
安東尼·麥考爾 （Anthony McCall）
喬伊從來世空間墜入生之來處的時候，一系列線條的變化，令人眼花繚亂。也有藝術家玩光線，用光做雕塑。
在安東尼·麥考爾的作品裡，觀者穿過光線，走進他的雕塑，跟隨藝術作品一同玩樂、拍照，融合成為作品的一部分，與藝術家一同創造出新的作品。
池田 亮司 （Ryoji Ikeda）
同是喬伊從來世空間墜入生之來處的時候，同是線條藝術，怎麼能沒有池田亮司？
在一次採訪中，池田曾說：「我是一個藝術家，不過是從音樂家起步的。而作為一個藝術家，我的中心動機仍然是’編曲’。我喜歡的不只是音樂聲音的’編曲’，也包括燈光、像素、數字、線條、點、形式、科學數據、數學符號和其他種種物理現象的’編曲’。這些都是可以用來’編寫’和‘指揮’的材料。對我來說，從小型的現場音樂發展到其他更多的形式是很自然的事情。藝術就是藝術，藝術家有完全的自由進行任何藝術形式的創作。」
皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian)
泰瑞走下地鐵站去追逐喬伊，導演非常夾帶私貨的給了蒙德里安一個巨大的鏡頭，就差沒把MoMA（紐約現代藝術博物館）跟Met（大都會博物館）懟到觀眾臉上。
「蒙德里安的格子」是專有名詞，他的作品與本人保持著高度的一致。他的工作室與自己的作品一樣，充滿著利落的線條，結構的切割非常舒適。
蒙德里安的畫風，由早期的寫實逐漸簡化，最後到只留下結構性極強的線條，他以顏色的厚度、動態，來構建他眼中的世界。蒙德里安的格子全部憑藉手繪，沒有藉助任何工具，繪畫基礎及其紮實。他曾表示：他覺得觀者一定非常容易理解他的畫，因為觀者也同時能感受到一種精神上的平靜和宇宙間的平衡。觀者：嚶嚶嚶？？？
畢加索 Pablo Picasso
畢加索的抽象作品最為大眾熟知，傑瑞跟泰瑞線條般的設計靈感是畢加索無疑了。
他精力旺盛、天馬行空，不停突破，自在放鬆，永遠沉浸在自我的世界裡，外界的一切好像都只是激發他靈感的工具，然後匯聚成筆下靈動的作品。
在看到電影中喜歡的藝術家，內心的歡樂無法描述。藝術可以不是什麼高深的東西，一切都可以是藝術，看展也不是什麼高大上的活動，也可以成為約飯的活動。我的繪畫老師跟我說：「不用執著於’看懂’，而要享受看展本身的樂趣。」 藝術讓我更加敏銳真誠，更勇敢的釋放心中的敏感，也更能體會生活中一寸陽光、一朵花開、一顏微笑的美好。
References:
[1] 博斯 https://www.artnetnews.cn/art-world/jinjulizoujinyeluonimisibosidehuanxiangzhilv-43313
[2] 雨屋 http://www.yuzmshanghai.org/4161-2/
[3] 雨屋 http://www.sharjahart.org/sharjah-art-foundation/projects/rain-room
[4] 特瑞爾 https://www.pacegallery.com/artists/james-turrell/
[5] 裝置藝術 https://www.theartstory.org/movement/installation-art/
[6] 特瑞爾 https://www.moma.org/calendar/events/5810
[8] 安東尼·麥考爾 http://zjest.cn/news/31-cn.html
[9] 池田亮司 https://www.wowlavie.com/Article/AE1901534
[11] 池田亮司 https://zhuanlan.zhihu.com/p/32152038
[12] 霍普 https://www.wukong.com/question/6512223634562482440/
[13] 霍普 http://www.wenming.cn/wmzh_pd/sj/sx/201302/t20130201_1056849.shtml
[15] 徐道濩 https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/one_do_ho_suh