電影《靈魂急轉彎》影評：：在平凡中偉大

「生而為人，我很欣慰。」看完《靈魂急轉彎》（soul）後，我情不自禁地發出了這般感慨。

2020年最令人動容的電影終於現出了真容，爛番茄100%的夢幻開局並非誇大其詞，這部設定優秀、情感至深的動畫，真是能做到「零差評」的好作品。

也許你會認為影片內容太豐富而不能充分體會，也許你會感覺影片娛樂性不夠而略顯清高……但只要稍稍用心去欣賞過這部電影，你就無法否定《靈魂急轉彎》的匠心獨具與出類拔萃。

這是最棒的皮克斯動畫電影之一，這是最好的皮克斯。

【友情提示：下文會有深度劇透，請酌情閱讀。】

創意與設計滿分

觀看皮克斯的作品，我會額外增加一條異常關注的評價標準，創意。

這是多年來皮克斯動畫慢慢給我養成的習慣，我總是會為其呈現的奇思妙想而讚嘆不已：《玩具總動員》中獨立自主又依附於人類生存的玩具世界，《怪獸電力公司》中能夠利用孩子尖叫與歡笑發電的怪獸工廠，《瓦力》中跨越百年仍能來電的兩代機器人，《飛屋環遊記》中綁上氣球奔向天空的飛屋人生，《頭腦特工隊》中由情緒和記憶主導人格表現的大腦系統……

「巧合」的是，上述那些經典作品，《靈魂急轉彎》的導演兼編劇彼特·道格特都參與過，並親自執導了怪獸、飛屋、頭腦三部電影——對了，道格特還是皮克斯動畫工作室的首席創意官，妥妥的皮克斯頂級牌面。

僅就創意設定部分而言，《靈魂急轉彎》屬於皮克斯最好的作品之一，它所設計的「靈魂世界」令我感到了久違的新鮮與巧妙。

影片開頭，男主喬伊瀕死之際的掙扎，放在我們的歷史文化語境下很好理解，即走上黃泉路、踏上奈何橋後，卻不願喝孟婆湯，照理說，執念如此深的魂魄，很容易會化為厲鬼精怪，結果他意外掉進了另一個空間……接下去，便是《靈魂急轉彎》創意集中爆發的階段。

這部電影並沒深究人是怎麼沒的（「生之彼岸」一筆帶過），而是在構思設想人的靈魂是怎麼來的（「生之來處」豐富多彩）。

道格特的標誌性想象力在影片中得到了充分體現，例如喬伊從「奈何橋」跌落後，在不同畫面表現形式下展現出了不同形態，包括黑白配色的單線條狀態，而真正令人嘆為觀止的重頭戲，非「生之來處」 (the Great Before)的設計莫屬。

這是一個專門為即將做人的「靈魂寶寶」們進行準備的地方（影片沒有明說靈魂是否存在前世或轉世），一切場景和角色看上去都有點「模糊」。

生之來處的所有東西都非常柔軟，甚至還有些縹緲，擁有非常淡雅柔和、低飽和度的色彩，這無疑很符合我們對於靈魂世界的想象：靈魂即能完美融入世界，又不會完全消失。

在皮克斯團隊強大的技術加持下，這個世界充滿了輕柔和軟糯，似草非草的地面、通透無色的建築，還有眾多輕盈飄逸的靈魂寶寶們——所有東西都似曾相識，但只有你與它互動時才會出現明顯的顏色。

尤其值得一提的，是心靈學院的線狀輔導員傑瑞們，它們是更高維度存在的純淨宇宙能量體，是使用3D方式製作的偽2D動畫，無論形象設計還是言行舉止，都異常空靈，可謂是違反邏輯常識卻又充滿魅力趣味的角色。

主創們在幕後做加法的同時，卻在畫面上努力做減法，在展示新事物時，克制比花裡胡哨更重要——生之來處的世界簡約、抽象且美麗，呈現出了舉重若輕的效果。

在傑瑞們的安排下，靈魂寶寶們會隨機獲得不同性格等各種屬性，而後通過心靈導師們的指引，它們還將會得到最重要的一縷「火花」。

心靈導師的設定很有意思，他們都是在人類歷史上留名的大人物，例如阿基米德、林肯等等，類似於聲名永不磨滅的英靈，他們死後可以選擇留在心靈學院繼續貢獻聰明才智，引導靈魂寶寶們找到自己的火花，只要完成這一步，寶寶們就可以拿到「通行證」去地球投胎了。

與此同時，另一塊生之來處與人間交界的「灰色地帶」也設計得非常巧妙，那就是游離靈魂所在的「忘我之境」。

地球上自我沉醉、進入忘我境界的人，都會在不自覺中靈魂出竅，神遊天外進入這片空間，某些精神力特別強大的冥想大師甚至還能在其中自主行動，比如曼哈頓街頭那位全情投入的廣告牌展示員月之風。

如果你在醉心演奏時突然沒譜了，或者在動情演說時突然忘詞了，那很可能是有誰在忘我之境裡打斷了你……

雖然能進入這個異空間是人精力專注的表現，但若是過於偏執，讓意識脫離了與現實世界的聯繫，那麼靈魂會化為蒙塵的灰色靈體，在忘我之境裡帶著執念盲目地遊蕩下去。

「火花」和「灰色靈體」，分別是生之來處和忘我之境中最重要的核心設定，它們直接關係到了影片的故事水準，《靈魂急轉彎》也藉此證明了「技術為故事服務」的基本原則理念。

峰迴路轉的故事

《靈魂急轉彎》的劇情很簡單：鬱鬱不得志的中學音樂老師喬伊·高納酷愛爵士樂，夢想成為一名職業鋼琴演奏家，當他得到一個千載難逢的機會——與著名爵士樂傳奇人物多茜婭一起登台表演時，他覺得自己到達了人生巔峰。

得意忘形的喬伊眼中再無他物，結果遇上意外丟了性命，但出於對夢想的強烈執著，他陰差陽錯地來到了「生之來處」。

喬伊屬於那種志向遠大又有些好高騖遠的普通人，他把找到全職音樂演出之前的所有生活都看作是「暫時過渡」，堅定不移地沉浸在自己的音樂世界中，最後卻上演了心比天高、命比紙薄的諷刺劇情。

而心靈學院的釘子戶「二十二」，則是截然相反的另一種情況，她對地球上的生活絲毫不感興趣，始終無法找到自己的火花，眾多心靈導師都拿這個早熟的靈魂寶寶束手無策。

兩個靈魂的相遇絕不是「沒頭腦和不高興」的故事那麼簡單，他們代表著兩種不同人生理念的碰撞，在摩擦、理解中逐漸融合，最終升華。

急於復活的喬伊，想幫二十二獲得通行資格證從而回到地球，而看慣了偉人生平的二十二，則對喬伊平庸且「失敗」的人生產生了興趣——前者目的性極強，後者根本沒有目的，他們倆出於各自的特性，產生了走到一起的基礎……但這還遠遠不足以讓他們對自己做出改變。

有趣的是，真正令兩者改觀的契機，是一場意料之外的經歷：讓二十二活一次，讓喬伊死而復生一次。

準確點來說，是二十二「魂穿」到了喬伊的身體上，以他的身份體驗了在紐約的一天生活，而喬伊附體在了貓咪身上，以旁觀者的身份，重新感悟了一遍自己的人生。

喬伊太過執著於自己的夢想，導致他在生活中總有點眼高於頂，忽略了圍繞在自己身邊那些不起眼卻十分珍貴的東西，比如飽含嘮叨和關切的母愛、枯燥又不乏驚喜的教學等等。

最具象徵意義的一處，要數喬伊對理髮師哥們的全新認識：他一直認為這位老熟人是天生的剃頭匠，手藝好、為人熱情又擅於傾聽，直到二十二幫著打開了話匣子，他才知道對方曾經的理想是做個獸醫，被其他因素「拖累」才選擇以理髮為生。

在喬伊看來，每個人都該有明確的理想和目標，如果不能實現或為之努力奮鬥，人應當茶飯不思、坐臥難安才對，理髮師哥們的真實心態，對他來說是一次不小的衝擊——而喬伊之所以對此毫不知情，是因為他絕大部分時間都在談論爵士樂，壓根沒有去了解別人的衝動。

不過，這些「旁觀者清」的認識並未動搖喬伊想去演奏的決心。

收穫更大的其實是二十二，她開始不再那麼害怕——是的，當看到其他靈魂都去了地球，在她內心深處會不可避免地認為自己有問題，於是她開始憤世嫉俗並以此為樂，不斷加重自己「對凡事都不感興趣、加以排斥」的消極意識，這一切都源於她不可名狀的恐懼。

藉著不投胎就能體驗做人的機會，二十二第一次切身感受到了生活的樂趣（這是在生之來處永遠無法體會到的感覺），她也第一次開始覺得，做人沒想象中那麼可怕/糟糕……然而，二十二選擇竊取喬伊的身體來繼續自己的奇妙體驗，把喬伊逼急了，這也直接導致了她更大的心理障礙。

等到得償所願、大徹大悟的喬伊來到忘我之境時，二十二已經化成了抗拒一切的「灰色靈體」——從來沒有靈魂寶寶被執念控制的先例，這說明二十二已經對人間建立了確實存在的關係，因為有了牽掛，所以才會迷失。

回到初始的設定問題：「火花」究竟是什麼？

包括喬伊在內的許多人都以為是人生的目標或理想，之前那些心靈導師們也是陷入了這種「思維定勢」才教導不了二十二……其實，所謂的找到火花，只是要讓靈魂寶寶們感受到任意一絲生活的樂趣而已，踢一下足球、搞一次烘焙、射一枚火箭等等，任何事情哪怕只是蕩一下鞦韆都可以。

二十二得到火花的坎坷歷程，反映出了「靈肉合一」的重要性，脫離實踐的理論，總歸存在出現偏差的風險。

喬伊和二十二的「意外之旅」，給無所不知的傑瑞們好好上了一課，在所有已知的規則和世界之外，依然存在著數不清的可能性要去學習。

生命中的無限精彩

《靈魂急轉彎》把虛擬世界「生之來處」打造得太過成功，以至於不少觀眾沒意識到，影片中還有一個足夠以假亂真的紐約市。

紐約是美國的爵士樂之都兼文化中心，其豐富、多元、快節奏且充滿活力的城市背景，非常適合講述影片的故事，如果你對其特色文化背景有所了解（包括喬伊的配音演員傑米·福克斯在2004年電影《靈魂歌王》中飾演美國爵士樂傳奇人物雷·查爾斯，並以此獲得奧斯卡金像獎和金球獎最佳男主角），會對《靈魂急轉彎》更多一層欽佩。

喬伊實現夢想後，發現自己並沒有想象中那般興奮，於是他重新審視了過往的人生和生活，他開始意識到，曾以為求一片活水而不得的自己，實際上早已身處於整片海洋之中。

生命的意義不僅在於舞台上跳動的黑白琴鍵，還在於飢餓時咬下的一口披薩，閒暇時含著的一顆棒棒糖，感受母親責備與關愛時的一筒織線，甚至於是凝望秋天時的一片落葉……在這種覺醒下，喬伊達到了某種意義上爵士樂的最高境界：沒有規則的束縛，隨性潑撒自在極意，盡情奏出充滿無限音符的樂章。

這很符合我個人的一個觀點：想要創造不凡，首先必須接受自己的平凡，因為沒有任何人注定生來不凡。

生活中有許許多多的「喬伊」，但我覺得，大家身邊存在更多的「二十二」，他們一直找不到明確的目標，卻照樣能夠活得多姿多彩。

感謝《靈魂急轉彎》，在這個寒冬裡貢獻了最溫暖的欣喜，它不僅讓我明白「偉大的人生誕生於平凡」，同時更讓我相信「平凡的人生本身就是一種偉大」。

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