電影《靈魂急轉彎》影評：點亮你的可以是一首旋律，也可以只是一片熱騰騰的披薩
靈魂急轉彎影評
在2020年的聖誕節之際，皮克斯的第23部長篇動畫《靈魂急轉彎》悄然上映。這部電影如同溫泉水，淌過每一位觀影者的心靈。這種溫柔的觸感，會讓人想起另外一部和聖誕節有關的影片《生活多美好》，故事的內核也在某種程度上契合著。看完後的感覺，就像是影片裡的22號，看到樹葉落到掌心的那一瞬，電影外的我們，也在那一刻，被點亮。
講述soul的影片，主角是演奏爵士樂的黑人音樂老師，而soul(靈魂樂)又是黑人音樂的重要一塊，某種程度上做了種呼應
故事從滿腦子都是爵士樂的音樂老師喬伊展開。在中學教音樂的喬伊，一直夢想著去做演奏者，真正以音樂為生。當他終於得到了一次重要的表演機會，卻因為跌落到了下水道而成為了排隊通往生之彼岸「the great beyond」的亡靈一員。不甘心就這麼突然結束一生的喬伊掙脫著意外來到了生之所處「the great before」——一個即將降臨到地球，靈魂們的塑造地。在這裡他遇到了「千年麻煩精」第22號，一個找不到活著的意義，遲遲不能誕生的靈魂。於是一場找尋生命意義所在的旅程就此拉開。
精彩的大冒險故事向來是皮克斯的強項。喬伊和22號的互動也為電影提供了很多有趣的橋段，尤其是22號講述她的導師們的故事，回想起來依然覺得有趣。然而本片最讓人驚嘆的其中一個地方，就是關於靈魂學院的構建。靈魂，如此抽象又富有哲思的概念，導演和主創們在最初構建此片時，遇到的大難題就是如何具象化靈魂。最後通過模擬氣凝膠的形態，再搭配能表達情緒和神態的表情和動作，設計出了現在我們看到的形象。
而關於靈魂學院的構建，即性格在出身的那一刻就擁有了的想法，則誕生在23年前，導演兒子誕生的時候。看採訪裡，導演說到， 當他第一眼看到自己的小孩時，就發現他已擁有了性格。
最近幾年的皮克斯，都在通過將抽象的概念具化成一個場景（《頭腦特工隊》裡的情緒控制台）、一個世界（《尋夢環遊記》裡的亡靈世界），甚至是現在的一個宇宙，來與具化的人串聯起來。讓觀影者，無論是小朋友，還是成年人，都能在影片裡找到連結。除了設定的巧妙，讓這些設定充分發揮作用的更是來自於故事內核的能量。
時不時總會在一些動畫片的討論裡，看到諸如「這部動畫幼稚嗎」「這部動畫大人看可以嗎」之類的疑問。
動畫片，似乎在一些人的眼裡，始終是低齡向的、幼稚的、甚至是膚淺的代表。然而作為一種電影類型的動畫電影，並非以受眾群劃分，適用於全部人群的故事，也絕非代表膚淺。或者說，動畫片在用一種更為溫柔、親近的方式去講述一個宏大的主題。這些主題可以是天馬行空的幻想世界、可以是英雄情結，也可以是那些不明亮的、甚至是隱蔽的角落。
近幾年的皮克斯，講述的主題就是這些灰色的、充滿哲學意味的、在很多人眼裡不應該給兒童講述的，他們認為代表著負面的情緒、死亡以及平庸的人生。《頭腦特工隊》在講述如何處理悲傷的情緒；《尋夢環遊記》 在討論如何去正視死亡；而《靈魂急轉彎》則又進一步擴充了主題——探討生命的意義。
在靈魂的世界裡，還有一片海灘，這裡有「忘我之境」’也有「迷失之地」，似乎也契合著靈魂的兩端。在人間體驗過一天的22號得到了通往地球的火花，而她以為這是因為她寄居在喬伊身體裡的緣故；加入了夢想中的四重奏，目標裡那個至亮時刻到來的瞬間，似乎並沒有預期中的喜悅。
依舊要搭地鐵、依舊要吃飯睡覺走路。而當他坐到鋼琴前，擺出口袋裡生活的證據——肚餓的第一口披薩、理髮師朋友給的棒棒糖、媽媽縫紉的道具，還有飄然而下的樹葉。喬伊彈奏起了曲子，那曲子裡有他的過去，那些被他之前形容毫無意義的人生也是被香氣、暖意和顫動的瞬間點綴。第一次被音樂打動、地鐵裡的黃昏、海水沖刷腳趾的觸感、辛勤一天後熱咖啡和蛋糕的撫慰…第一次，喬伊進入到了忘我之境。迷失的22號也最終被點亮。
生命的意義究竟是什麼呢，皮克斯把回答權交給了每個觀影者手上。 在喬伊彈著鋼琴的閃回裡，他找尋到了他生命的意義，真正品味到了爵士樂精神，而屏幕前的我們也在自己的閃回裡看到答案。
最後的最後，講點題外話
2018年，爸爸去世後的幾天，有點渾渾噩噩的我重溫了《尋夢環遊記》。當唱著「For even if I'm far away I hold you in my heart」時真切地感受到靈魂被撫慰。早已不是兒童的我們，依然被皮克斯關照著，或者說，誰說大人就能處理好自己的全部情緒呢。在迷失之地裡，又睏著多少個被工作、家庭拖著陷入泥沼中的人呢。如果說披薩、樹葉點亮了22號心中的火花，那我想這部電影自身就是火花，尤其是在2020年這樣的境地裡。而這就是屬於電影的魔幻時刻吧。