電影《靈魂急轉彎》影評：：生而為人 我很欣慰
靈魂急轉彎影評《靈魂急轉彎》在聖誕節悄咪咪地上映了，排片量和宣發少得可憐。作為開畫9.2分、爛番茄新鮮度百分百、一星二星率0.0%的電影，卻在上映首日僅有不到3%排片量，可笑又可悲。
該片英文原版名叫《Soul》，中譯名發揮出了一貫的水平。 U1S1，大陸譯名其實還ok啦。畢竟，香港譯名叫《靈魂奇遇記》，台灣譯名叫《靈魂急轉彎》。
爵士樂 × 心理學
Gardner是一個很普通的中學音樂老師，而他真正的夢想是成為一名爵士樂鋼琴師。當他終於得到人生第一份專業音樂人的工作時，卻得意忘形地掉進下水道「死」了，並在一個黑洞中醒來，成為了一個靈（鬼）魂。後來他遇上了一個叫22的靈魂，22極度憎恨地球、憎惡人類，一直未去附體。Gardner和22陰差陽錯地一同探討起了「擁有靈魂」的真正含義。
這部片子非常脫俗，兩位主角完全沒有談戀愛！甚至談不上擁有了友誼。沒有講什麼有色人種、女權主義、拯救世界之類的政治正確話題，22甚至連性別都沒有。
在疫情肆虐的2020年，電影關注點更在於平凡人的平凡生活。平凡的「人」，不固定說是男人，還是女人，還是跨性別者，講的完完全全是一個人完整認識自我、認識生命、認識世界的心路歷程，和任何關係都無關。
影片裡的爵士樂太讚了，非常美妙，旋律富有想象力。Gardner在不同階段的演奏中，傳達出了「你要爵士起來」的概念——即使一時半會彈錯了音符，你隨時可以配上新的繼續，在不變與變化中不斷調整，享受爵士，享受沒有規則束縛的隨性樂章。
另外，影片對心理學中的性格形成話題也很有見解。在兒童心理學界，一直有「白板論」與「先天論」之爭。前者認為，所有嬰兒生下來都是沒有具體性格的，好像白板一樣，嬰兒的性格形成取決於後天環境。後者認為，每個孩子在出生前就被設定好了性格。《靈魂急轉彎》就顯然傾向於後者，認為嬰兒天生自帶某些性格特質，比如有些孩子天生就比較敏感、神經質，更容易哭泣和不合作等等。
還是很有意思的，尤其是裡面還直接出現了精神分析流派的代表人物，榮格。他一說話，我就想哈哈大笑。
迪士尼 × 皮克斯
三年前，譯為《尋夢環遊記》的《Coco》上映，把生與死的大命題講出了一朵花，奇幻又真摯。雖然故事背景設為墨西哥亡靈節，卻適合中外男女老幼所有人看，故事在價值和情感的傳達上做得非常優秀。
三年後，《靈魂急轉彎》繼續探討生死，具象化了「生之來處 (the Great Before)」和「生之彼岸 (The Great Beyond)」，以及中間的「U學院」和其他玄幻場景，完成度非常高。
電影結束時，跟我同場觀影的人們大半都沒有起身，久久沉浸在故事中。
迪士尼用這部片子再次證明，自己仍然是這個世界上最會講故事的動畫老大。皮克斯用這部片子再次證明，自己仍然是超成熟超能打的電影工業集大成者。有錢有技術有眼光有心思，強強聯手，出品不可能不優質。
影片的畫面、配樂、講故事的方式，能引起觀眾們的極度舒適。人物形象非常立體豐滿，內心世界的細微變化真實可感，各種細節處理得非常到位，能讓人投入在故事的起伏中。
交101分鐘給它，相當於進行了一次心靈馬殺雞，治癒得很。
現實 × 夢想
生而為人，我很欣慰。
Gardner是那種「明明那麼平凡卻又那麼自信」的、有點好高騖遠的、容易得意忘形的普通人。22是那種「始終找不到生存意義」的、對一切都不感興趣的、非常百厭的小廢柴。兩個人，啊不是，兩個靈魂的共同探索，正好展現出兩種不同人生理念的碰撞。
Gardner從前一直覺得每個人都應該有夢想，每一天都應該緊緊圍繞著這個目標去奮鬥，做不到或遇到挫敗就會寢食難安。當他以生命旁觀者的角度重新看待過往的人生時，才意識到自己眼高於頂時錯過的種種平凡的小確幸。
而22思考和找尋人生火花的過程，也體現出了靈肉合一的理念。
心理治療中有幾個重要的主題，包括感知接納情緒、身心連接、價值探索等等，在《靈魂急轉彎》裡都有很巧妙的詮釋，連小孩都能看懂，卻連大人都會久久陷入沉思。所謂的spark（火花）到底是什麼？影片給出的答案是open your Beginner’s eye。 生活很具體，處理生活中的大大小小問題並不容易，但好在每個平凡的當下都有一點點spark，感知這一點點spark，就足夠慰藉心安了呢。
那就，爵士起來吧~
