電影《靈魂急轉彎》影評：2020 只是生活也沒關係，鏡頭、色彩等電影手法分析看這裡~

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巧用鏡頭、色彩、爵士樂，成就真正的soul 這部電影的大遠景非常多，死後超脫的天梯（The Great Beyond）開頭與結尾對應，都是大遠景，主角喬開頭向左跑、結尾向右走；畫面看起來好像二維空間，天梯從左至右向上傾斜，在宇宙中形成一條虛線，靈魂渺小成一個藍色的點。 線條組成的二維靈魂也值得一提，喬掉入靈魂塑造之境時，變成了像是未完成稿一樣的線條；Jerry和Terry的形象如簡筆畫的線條等等，點與線組成的二維圖像存在於三維立體空間，有一種混搭的效果。 大遠景的重複運用在靈魂塑造之境也出現了很多，如喬最初掉入、反復掉入，幾乎是差不多的畫面；忘我之境中，小船行駛在無邊的藍色沙海中，大遠景不僅使得人物顯得渺小，更凸顯忘我之境的寬廣、空曠，對於人類未曾涉及的世界是如此之大。人物在這些未知世界中存在感極低。

Terry在資料庫一個一個地翻查靈魂檔案也是，人不過是其中一筆資料。 相較來說，喬處於現實世界時，很少出現大遠景的畫面，最大也只到全景，更多集中在人物身上，強調主體對象及其感知，人物相對於環境的存在感變強。如喬與理髮師聊天時，多用中景；22感知生活時、與喬的反應鏡頭基本是近景，還有一些特寫。強調對話者的反應和細節。

利用有無大遠景的對比，可以稍微觸碰到一點主題的意涵，人過於在乎自己存在的意義，而在未知的幽冥世界中，人渺小得只剩一個點。 銀河的畫面，配上喬與22的「靈魂對白」，大遠景加上聲畫不同步，也製造出一個距離感、陌生感，令觀眾可以從喬與22的糾葛中抽離出來，重新思考幾句對白的哲學意味。 包含最終喬與22飛向地球，能裝下一個地球的鏡頭，可稱得上是真「大遠景」了，從離開人世到回歸地球，是一個由近到遠、由遠及近的過程，鏡頭的遠近親疏貼合故事的走向，雖然是動畫，但從電影藝術的角度絲毫沒有敷衍，構圖看得出巧思。 空鏡的運用也不少，通常空鏡的作用是建立鏡頭、交代背景，在這部電影中多用於交代紐約的城市樣貌，不過有一個空鏡有點特別。樂譜飄在地面上，人卻不見蹤影，看時就很流暢得過去了，回來看截圖時候卻感到一絲荒誕和無常，周圍點點的紅色暗示危險，井在正中央一個黑洞。

也對應到靈魂投胎地球之門，也是一個洞。這裡的生死都是通過「洞口」來轉換的。如果前面喬讓車撞死、被鋼筋砸死、踩香蕉皮摔死，就沒有這層呼應了。

除了鏡頭，另一個特色是色彩的運用，主要色調為藍色和黃色，首先靈魂們都是藍色的，夾雜一點綠色，像果凍質地，形象是乾淨、純粹、可愛的。相應的幽冥世界也是以藍色為主，但稍有區別。 靈魂塑造之境由下至上為藍、紫、粉三色過渡，高飽和度的藍色配上低飽和度的紫色粉色，整個畫面下方重，上方輕，符合視覺習慣，看上去非常舒服、柔和，又不失重點。 喬回顧生前時為一束一束的藍光，偏向他演奏爵士樂時的舞台光，有一種迷幻、不真實、憂鬱之感。

忘我之境則是更深的冷調藍，一方面對應喬沉浸爵士樂時曾來過，符合爵士樂氛圍，另喬的西裝後面也換成藍色了；另一面，藍色符合迷失之人憂鬱、焦慮、恐懼的心理，唯有小船是亮粉色，與深藍形成對比。意味著小船是生死忘我之境的「擺渡者」，也是指路明燈。 一個細節是喬尋找迷失的22時，巨大的灰色群像像龍捲風侵襲，即是之前受不了22的「導師們」，側面說明22並不是沒心沒肺地懟人，它有悄悄埋下的焦慮，喬是壓垮它的最後一根稻草，讓累積的情緒爆發，變得迷失、憂鬱、混亂而不受控。只能聽到否定的聲音。 利用灰色、黑色的內心空間，渲染出壓抑、恐怖的氛圍，具像化展現了抑鬱症患者的心理狀態。 而現實世界的色彩是暖色調黃色為主則很好理解——紐約的空鏡、麵包店、理髮店、有陽光的房間，富有生機、生活感，強調靈魂對生命感知是美好、有溫度且有味道的。

結尾最後一個鏡頭是喬復活，打開房門，迎接他的陽光也是暖黃色的，讓結局結在一個溫暖的、正向的氛圍中，符合這部動畫的治癒功能。

不得不提的，還有音樂的選擇，爵士樂是一種風格強烈、相對小眾但非常有格調、有靈魂的音樂。因此英文片名《soul》，既指人的靈魂，也可以指有靈魂的音樂——爵士樂。 爵士樂令整部動畫呈現出非常高級的質感，不同於一般動畫吵鬧、通俗、或朗朗上口的主題曲，爵士樂不會讓人一下子就記住旋律，但會一直想聽，成為了《soul》的靈魂。 但有一點美中不足，林俊傑唱的中文主題曲《最嚮往的地方》歌詞與這部電影不太貼切，好像太勵志、昂揚了點。我個人蠻喜歡林俊傑的音樂，他也是有一點爵士樂風格的，但遺憾這首實在不可······

治癒or致鬱？2020，雖然只是生活也沒關係！ 雖然結尾喬活下來是好的，但轉折稍顯套路，也太過圓滿了。如果停在22奔向地球，而喬停了下來（那一幕讓我想到《地心引力》太空人分別場面），兩人越來越遠，可能會更留有餘韻。 不過這樣一來會變成悲劇，和整體的喜劇風格不完全一致了。 現在的結局是美好的、治癒的，落在「珍惜當下每一天」的正向意義上，但我認為珍惜當下並不是這部電影最重要的的主題。 「總有一天我要去海洋。」 「你就在海洋裡啊。」 「這裡只是水。」 短短幾句的小故事如一則寓言，解答了喬的迷惑：為何他達到了目標生活，卻還坐著一樣髒亂的地鐵回家，窗子倒映出的自己的表情也沒有比較幸福，生活一點都沒有改變。 成功對應海洋，再遠大的目標也只是生活的一部分，同樣的，沒有「火花」也是生活。 「也許看天空是我的火花，或走路我真的很會走路。」 「這些真的不是目標，22，那只是正常的生活。」

影片中的靈魂所需的「火花」大概指目標、事業、價值、意義，符合現代社會的、「有用的」特質。而22所親身感受的，食物的味道、一顆樹的果實、一根棒棒糖、半塊麵包，以及看天空、走路，這些是「無用的」、平凡的，正如喬所說「只是生活」。 現代社會的變化，令人們習慣追求「有用」、眼前有效的，卻忽略「無用」、眼前無效的，直到失去了珍貴的生命，才發覺一切都沒有那麼重要。

喬從一開始的忽略生活、追求目標與成功，經歷了靈魂漫遊之旅、附身貓咪從旁觀察、反思與22的對話等情節，意識到了「只是生活也沒關係」的主題，目標與成功都不如活著來得重要，因此「珍惜當下」算是一個過程、方法。 作為2020年我看得最後一部電影，不由得想到一整年的變化無常，令無數生命猝然消逝、所有人的正常生活被迫停擺，2020年彷彿什麼也沒做就過去了。 但，什麼是「正常生活」呢？ 日復一日的工作、忙碌而充滿壓力的學習，這些真的是「正常」嗎？ 因為疫情，待在家裡什麼都不乾的時候，還會莫名焦慮「我什麼都沒做」，而這部電影彷彿一個理解了我的人，給我一記「摸頭殺」，說：「雖然只是生活，也沒關係。」 而我因為得到了安慰，反而感到委屈的心情，大概就是看完這部電影後，小小的「致鬱」之處了。