電影《靈魂急轉彎》影評：人生的奧德賽
靈魂急轉彎影評印象——
死後世界的設定聯想到《COCO》，但Joe和22號的搭檔更讓人聯想到《無敵破壞王》的「大叔&蘿莉」的熟悉配方。皮克斯利用傳統認知詮釋新概念的方式超前衛，可愛的人玉（靈魂），幼稚園一般充斥歡樂和希望的地獄（The Great Before）對比 被光芒包圍、卻只有為超脫的虛無天國（The Great Beyond），以及會講話的畢加索藝術（抽象代表作《The Dream》）。在成年人視點琢磨所謂的‘存在價值’，對於‘意義/本源’的無限拷問，包括在糖衣內這種對成年人‘殺意滿滿’的甘苦味，不愧是Pete?Docter導演，有《Inside Out》那味兒了。
兩位主角的別樣解讀——
-Joe?Gardner-
什麼，迪士尼最新動畫作品的主角這次是個歐吉桑？？ ——沒有看過PV就接觸正片的觀眾一定會產生此等衝擊。
沒錯，Joe就是這麼個滿臉寫著平凡，和顏值八桿子打不著邊，一年中彷彿有13個月都穿著深色毛衣帶著小禮帽的黑人中年男性。
Joe的立意，遠遠超出核心受眾群體（泛中年）的代入。正因為有這個角色，《靈魂急轉彎》才比以往任何皮克斯的電影都充滿對中年人的「殺意」w
Joe的標籤：有愛慕對象、實質單身、單親、長輩維持家庭生計、被BB找份份穩定工作是家常便飯、工作中難以覓得激情、心中卻有名知道‘不切實際’卻難以割捨的夢想；
35~40歲是全球發達社會的失業高峰，更年輕、才華橫溢的新生代崛起，前浪們還沉迷在迷戀往年的微弱成就感，卻沒發現自己早已身處於生存空間拮据的「中年危機」。從事理想工作的機會有多少？《靈魂急轉彎》告訴你、最殘忍的不是拿不到理想的Offer，是拿到你認為理想的職位後，他告訴你「明天還是這個點來上工」他仿佛又告訴你「你的理想不過是生計工具、你只是在換一種方式摧殘自己...」
就是這樣的Joe，一口咬定自己的Sparkle是爵士樂，實質上因為過於投入導致生活圈縮小，其實我們可以從22號‘上身’時感受到，Joe多數時候都沉浸在自己的小世界裡，即便是理髮店的常客，也很少和他人敞開心扉溝通，唯唯喏是、錯失通過別人而發現「火花」真諦的機會。
若是沒有22號的警示，按照Joe的人生線路，在酒吧一直打工下去也遲早會迷失自我。
-22-
誰都沒想過22號的出現能給中年的Joe帶來本質的改變，一個活了快40年的人，豈有可能因為突然出現（而且是種麻煩形式）的無關之人突然獲得靈魂啟迪？按照常規理性是難以設想的。
但是轉念間，有時候人觸發內心那個顛覆意義緊急按鈕的，往往非常規生活關係的人，恰恰是生活中的各種「新風暴」。他們總以極為熱情甚至侵略性的姿態將你的倉鼠球推下懸崖，瞬間、或逐漸瓦解禁束的外衣。
22號正是這樣一個典型的的角色，「毒舌智多星」的人設讓22號可以在任何場合肆無忌憚和他人精準溝通、明短時間切入「正題」。
22號的標籤：新生兒、超強邏輯感度、邏輯鬼才、反烏托邦、哲學終結者、地獄本獄（秒殺槓精）、噴神索爾（非人之物卻覺醒自我否定的人性特徵）。 同樣因為頭次藉助肉體、本質也是初次來到地球的新生兒，對世間萬物從抗拒到好奇，從好奇到享受的過程，是非常實在的嬰兒成長縮影。
22號和Joe的化學反應，既有模擬育兒之意，又是對於人類無限成長的正面描寫。（育兒這件事本身也是父母的第二次成長的重要啟迪）22號給與Joe的示範性作用，重新看待世間萬物、換一種方式和別人溝通時更深刻的反省和啟發，似乎也很貼切前幾年某條流行語——「有趣的靈魂持有者往往肯定是會生活、並對生活保持著一腔熱情的人。」
皮克斯直切要害，通過這個千年精靈的妙語連珠，如雷貫耳從遙遠的Great Before發起吶喊：「只要想改變，何時都不會晚」。
P.S.有位朋友問我：為什麼要給22號設計無法被歷史有名人物製服的設定？我想皮克斯的這個橋段，正是為了強調「即便是偉人、也沒有人可以定義你的靈魂火花、除了你自己」
綜評——
人都有多面性，「過度專注」和「過度無感」（將太陽底下無新鮮事作為屏蔽感知的習慣）一樣容易迷失自我。在這個立意上，Joe和22號其實更像是現代人硬幣的兩面，22號的跳脫看似充滿希望，卻在人間體驗後第一次開始懷疑自己的生存目的而迷失了自我，而Joe其實就和迷失的券商從業者只有一步之遙，將生存意義依託在「能否完成爵士夢」的Joe、無疑就是徘徊在迷失邊緣的危險存在。
失業危機、產業斷崖、需求膨脹、無欲社會、每分每秒這些*蛋的詞彙都在我們的身邊如詛咒纏繞，如何再去發現美好和光明，那還得回到真善美的本質，是學會掌握新的心態，而非降低求生慾。現實契合的立意，沒有比這部電影更適合作為2020年的收尾。
身處荒漠，心向微光。人生的奧德賽，必定將始於心境、終於心境...