電影《靈魂急轉彎》影評：可我的鋼琴彈得挺糟糕

1.Jazzing與佛教

在我看來，《靈魂急轉彎》的主旨與佛教的主張高度相似。「紐約秋天飄向掌中的落葉就是這個世界的意義」猶如「一花一世界」的翻版；而過度沉迷於目標的人會墜落成為怪物的隱喻，對應著佛教的「我執」。宗薩蔣揚欽哲仁波切說，自我是最狡猾的存在，它永不滿足，欺騙我們去追尋世俗裡的幻覺。靈魂急轉彎則展示了一個心願達成之後的世界，「目標完成了，然後呢」？不僅沒有奇蹟沒有滿足，反倒感到了一絲空虛。

所以禪宗告訴人們，有慾望就會有苦。22則從另一個角度說，適當的人生態度是「Jazzing」，隨性而為，關注當下的體驗，去好好看一場日落，看地鐵裡的每一次演奏。仁波切說我們要學會通過欣賞而不佔有一件物品的方式去享受它，體驗但並不沉迷於它，好好感受自己的指尖，你眼角的痣，像之前從未發現過它們一樣。佛教的「出離心」和「Jazzing」，這兩種心態，是何其相似。

有人說靈魂急轉彎的內核也只是一碗膚淺的現代化體驗雞湯，我並不反對「體驗雞湯」這種說法，但覺得這種雞湯也未嘗不可，比起其他對待人生的選項，它甚至算得上香醇。人生意義這一命題的可選答案並不多，我們或者為目標奮鬥終生，或者把一切都看作虛無，或者選擇體驗當下。而佛教想告訴人的是，執著追求目標的心態會讓你迷失，從而看不到人的無限性。而關注一剎那的萬物變遷，倒能讓人擺脫虛無主義的輪迴，在萬物之美中感受到超越性的存在。從這個角度說，「活在當下」和「涅槃寂靜」反而是一體的。

2.面對「我喜歡，但不擅長」

但這部電影並未到達我期待的高度，原因在於這部電影對於人生意義的考察過於「中產階級」，太過於美好溫和，從而喪失了銳度，也就失去了很多宗教裡對於痛苦的感知和承認，沒有那種在活在當下之前率先承認「萬事皆苦」的勇氣。

重新看兩位主角的煩惱：22的問題是，遇見了很多偉大的人和事物，但它對一切都不感興趣。加德納的問題是，他不斷努力然後取得了階段性的成功之後，卻感到空虛和虛無，內心發出了「就這？？」的感慨。

不得不說，這兩種煩惱都太現代了，甚至是在現代才「成為問題的問題」。這些都是奢侈的煩惱。所以我們都只能將它們定義為煩惱，而不是「痛苦」。

如果說關於「得到」有三種苦，其一是得到後的空虛之苦，其二是不知該得到什麼的迷茫之苦，其三是想得卻不可的「求不得」之苦，那無疑第三種才是最苦的，而只有參透了第三種苦的解法，還依然能擁抱人生的人，才真正獲取了人生的意義。但很可惜，影片中卻沒有展現第三種苦的點滴。

加德納的經歷並不是參與了演出，但發現自己哪怕沉浸了之後還是沒辦法得到女演奏家的認可。他很天才，所以他的問題不是那種夠不著目標的虛無。其實在他的記憶中也經歷過這種虛無的絕望，可那時的自己是怎麼想的呢？影片前半段裡，我一直以為加德納會在演出舞台上忽然失去自己的閃光，然後在迷惑中思考喪失靈感後該如何面對音樂的喜愛，但這一幕沒有發生。電影對加德納太溫柔了。

加德納有天賦，22也有，所以他們的問題是在天賦兌現之後，去哪裡繼續尋找激情或者說動力。但對更多人而言，阻礙動力的不是這種失去目標的虛無感，而恰恰是缺乏天賦導致的痛苦，對自我平庸的懷疑，對自我無能的憤怒和厭棄。其實22的內心好像有一點那樣的意思，他其實很自卑，但這個細節卻輕易地被加德納幾句簡單的鼓勵就化解，沒有承載它應有的重量。

所以我們從不懷疑加德納鋼琴彈得很棒，雖然他好像是個盧瑟，但他必然能在鋼琴事業上成功。但這不是我們，我們的問題是自己鋼琴彈得挺糟糕，而且都不是特別糟糕，就是很普通，不值得特別提的那種。所以有時我覺得加德納的痛苦是一種漂在我之上的苦，於己卻沒有實感。如果加德納是一個更差更掙扎的人，我可能會更喜歡一些。

這部電影講的是一個尋找激情，面對才華的故事，它是一個溫柔的青春期的故事：「我擅長它，可我不知道自己喜不喜歡」。但另一個沉重的問題是「我喜歡它，但也早已知道我不擅長」，對於後一個問題，我們必須去別處再尋找答案。