電影《靈魂急轉彎》影評：可是那然後呢
靈魂急轉彎影評
在我的人生裡，有過一場重大的幻滅。
那是在我即將滿十八歲的夏天，我站在我小學後操場的主席台中央，伸手抓著被太陽曬得發熱的旗桿，閉上眼睛再睜開，眼前的一切依舊空蕩安靜。
沒有人知道那一刻對我來說意義有多重大。
由於我爸的工作，我從小就一直跟著父母輾轉於不同的城市，導致我極其沒有安全感。我小學的城市和初中的城市相隔了幾乎小半個中國——從進初中開始，我就非常討厭那個地方，接下來的幾年我一直都很不開心。我反復做著同一個夢：我又回到了我的小學，可以和我那群親愛的朋友們一起追跑打鬧。我和他們一直靠長途電話保持著艱難的聯繫，我知道他們是惦記我的，就像我惦記他們一樣。
我爸媽總是跟我說：那個城市已經和你沒有關係了，你要學著適應現在的城市。如果你高考能考好，等你滿十八歲的時候，我們就帶你回去。
所以我整個青春期的目標就只有這一件事。
我不在乎自己日復一日看到的風景，我也不在乎身邊每個人會怎麼看待我。擺在面前的每一天對我來說，都像是某個遊戲的demo，像是正式存檔認真對待之前，隨手試玩的版本。
甚至我連高考填志願也不在乎，隨便填了個我完全不了解的破學校，高三的那個暑假也什麼都沒乾，只是在家裡等待。
終於我等到爸媽給我買了機票，終於我站在了小學的後操場。
對於當時的我來說，魔法即將發生了——那一刻我集齊了一切條件，可以重置那六年的莫名其妙，可以反抗我十二歲時那一場心不甘情不願的離別。
可是當我閉上眼睛再睜開，奇蹟沒有發生。
我還是孤零零一個人站在主席台中央，時間沒有倒退。
儘管那年暑假，我和我的小學同學也聚了會，可一切總是不太對勁。原以為會再度被快樂填滿的心，還是空落落的。
在《靈魂急轉彎》裏，男主人公畢生追求爵士夢想，幾經周折，終於得到了和知名樂手同台表演的機會，而且演出也非常成功。當晚他送走了來看表演的親友，忽然覺得心中悵然若失。
他的感受，大概與我十八歲那年的感受相似。
你努力了這麼久，你忽略了沿途的一切，一直在專注等待一個奇蹟發生的時刻，讓你能夠有力量推翻從前所有的糟糕。
可是，那然後呢？
影片《靈魂急轉彎》的主人公是個才華橫溢的鋼琴家，然而他的職業只是中學音樂老師——而且還是兼職老師，沒有保險、沒有退休金。影片開頭，學校給他帶來一個好消息：他可以轉正了，從此有編制了，不必再擔心自己生活無著。
他的家人都認為這是個重大好消息，只有他自己開心不起來。
他害怕自己的人生從此被鎖死在這份無聊的工作裡，他志在遠方，他想要和最好的樂手一起在酒吧裡演奏爵士樂，激發起靈魂的共鳴。
演奏鋼琴是最令他快樂的事，也是他認為讓他存在於這個世間的唯一使命。
在他半生半死、靈魂出竅之際，他看到自己一生的剪影濃縮在眼前：在父親的引導下從小嚮往音樂，卻一次次被各種各樣的表演機會拒於門外，最後在中學裡當個普普通通的老師，面對著一群良莠不齊的學生，年紀不小卻沒有愛情和事業，孤零零一個人坐在快餐店裡吃飯……
那一刻他才驚覺：原來我的人生是如此的毫無意義啊。
但他還是想要回去繼續活著，想要將那個和知名樂手同台演奏的機會爭取回來。他覺得，只要能夠完成那場演奏，他的人生就會有所不同。
在探索重回世間的方法時，他有幸得見了這個世界上每個靈魂產生的過程——在靈魂降生於世之前，它們會被分配到不同的類別，然後經歷各種各樣的錘鍊：自戀的、冷漠的、樂觀的，所有的先天人格就是在那時烙印下來。
而最後也是最關鍵的一步，就是每個靈魂找到屬於自己的「火花」。
在靈魂誕生的世界裡，那些靈魂的雛形可以在導師的指引下，嘗試無數種活動：運動、音樂、美術……某一種嘗試會在他們的心上燃起火花，然後他們就具備了在地球上降生的資格。
主人公參觀了幾圈之後，堅信自己的「火花」就是音樂。
而他在這裡結識的那隻早熟的、厭世的22號靈魂，似乎一切都不愛、一切都不憧憬——那是一隻沒有目標的靈魂，遲遲不能投胎，讓所有導師都束手無策，就連特蕾莎修女和哲學家榮格都被她氣了個半死。
在偶然的機會下，22號靈魂陪著主人公一同跌落到人世間，並且附在了主人公原本的肉身之上。
22號靈魂藉著主人公的肉身，吹著地鐵疾馳而過帶來的熱風，把玩著秋日枯黃的落葉，吃著街邊飄著香氣的披薩，聽著地鐵站的街頭藝人表演，和理髮店的大哥閒聊，看著主人公的媽媽裁剪衣服……每一件東西都令她感到新奇而嚮往。
她若有所思，對主人公說：或許我的「火花」是看天空，或者走路。
主人公對此嗤之以鼻：這些都算不上什麼人生目標，只是最普通的日常而已。
可是當他們再度回到靈魂誕生的世界，大家驚訝地發現，22號靈魂竟然已經變完整了——不知不覺間，她竟然不再厭世了，竟然具備降生到世界上的資格了。
主人公百思不解：可是她並沒有找到自己的人生目標啊！
工作人員無奈地看了主人公一眼：誰跟你說「火花」就是一個靈魂的「人生目標」？
人活著的意義，並不是人生有一個清晰的目標。
讓22號靈魂變得完整的，是她對世間的嚮往，是Chelsea的街頭表演，是7號線座位底下的ICEE臟瓶子，是地鐵站吹出來的熱風，是媽媽手中的針線，是那半截沒吃完的bagel……是人世間那所有看似微不足道的活色生香。
最後，當主人公輾轉回到人世間，終於成功地完成演奏，他問身旁的人：我們接下來要做什麼？
他身旁的樂隊老大回答道：我們明晚還回來這裡，把今天的內容再演奏一遍。
他愣住了。
他說：我這一輩子都在等待今晚這一刻，我還以為我的感受會有所不同。
樂隊老大旋即跟他講了一個寓言故事，說有一隻年輕的魚一直在尋覓一種叫「海洋」的東西，年長的魚告訴它：你現在就在海洋裡。年輕的魚回答說：我這只是在水裡而已，我想要的是海洋。
寓言故事到這裡戛然而止，留下主人公怔怔出神。
回家的路上，他看著地鐵窗戶上自己那孤單的影子，看著疲憊忙碌各自刷著手機的人，看著那似乎毫無意義的日常。
或許他直到這時才漸漸意識到，自己這一路都活得太心急了。
他始終都眼巴巴地盯著自己的音樂夢想，覺得自己沒時間談戀愛，也不願意困於一份舒適穩定的工作。他一心盼著美夢成真的那一瞬間，故此對於沿途的一切細碎感受都心不在焉。
然而，他的人生，真的可以被某一場演出的成功，或者某一種事業上的成就所定義麼？
他賴以生存的火花，真的是那個遙遠而宏大的目標麼？
如果答案這麼簡單的話——那麼，當他騎著單車在曼哈頓街頭駛過時，那樹杈間漏下來的陽光算什麼？在午後的咖啡廳外，那談笑風生的路人算什麼？課堂上那些虔誠注視著他的孩子算什麼？拂過腳面的清涼海水算什麼？布魯克林大橋上那璀璨的煙火又算什麼？
他原以為，每個靈魂都是為了某種使命而投身於世的。
所以當看到自己一生的剪影濃縮在眼前，他才發現自己這步履匆匆的人生竟是如此乏善可陳。身邊的22號靈魂也對他產生了好奇：你的人生如此可悲，為什麼你還迫不及待地想要繼續回到人世間活著？
可偏偏是他這樣卑微得不值一提的人生，讓那個令諸多偉人頭疼不已的22號靈魂，燃起了對人世間的嚮往。
他總是將「Jazz」掛在嘴邊，所以22號靈魂認為，只要自己學著他的樣子，成功地在生活裡扮演好了他，就是成功地完成了「Jazzing」。
一開始他無可奈何地糾正：根本就沒有「Jazzing」這個詞語。
在影片接近尾聲的時候，我們才恍然大悟：其實爵士樂的本質，就是隨性而為。就像主人公那幾場成功的演奏——爵士表演從來沒有既定的樂章，而是根據樂手當下的心情和狀態，用自己的樂器為載體、以和弦為語言，在台上對話交流。
隨心所欲，才是爵士樂的魅力所在。
爵士樂於上世紀初誕生於美國南部黑人聚居、氛圍自由開放的新奧爾良，後來在逐漸北上，在芝加哥和紐約發揚光大，而後盤踞在紐約哈林區，成為一道獨具特色的文化風景，也是「黑人文藝復興」的重要標誌。
它無論是從歷史上、文化上，抑或是風格上，都與「自由隨性」脫不開關係。22號靈魂將自己漫無目的的人生探索定義為「Jazzing」，恰是一種絕妙的概括。
這些年我曾經一再地叩問人生的意義，最後得出的結論是：不要去問意義，因為人生沒有意義，細思之後只會讓人打退堂鼓。
而這部影片竟然解答了我一直以來的疑惑。
就像影片中那個立志要成為獸醫的大哥，最後他為了省錢給女兒治病，選擇成為了一個剃頭匠——他說，並不是每個人都能成為震古鑠今的偉人，但我每天和來來往往的客人們聊天，讓每個人變得更好看，我也覺得很開心。
原來人生的意義，就是讓我們去感受它的每一分鐘，感受夏夜的風，感受冬日的雪，感受地鐵上的擁擠，感受潮汐和落日。有時候機緣巧合帶著你打了個轉，像是走上了一條和初心截然不同的路，但其實在起點和終點之間，本就有成千上萬種抵達的方式，而人生的意義早已藏在這趟旅途中。
每一條魚都活在水裡。
浩瀚無邊的海洋，或許並不在遠方。
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