電影《阿比阿弟尋歌大冒險》影評：音樂不滅，薪火相傳

趁著長假期間把這個系列的三部電影看完，基本是一天一部的節奏。從第一部的有趣想象到第二部的亂燉雜亂，按照傳統電影系列的慣例，高開低走，第三部基本會是粉絲向的狗尾續貂之作。但是，個人感覺，這部三十年後的續集，卻是立意最高的一部。有著讓音樂迷激動的地方。

故事看起來俗套和幼稚：宇宙大亂，空間和時間都將塌縮為一個奇點。唯一拯救的辦法是兩位主角必須在規定的時間規定的地點演奏他們創作的「救世神曲」。為了創作這部神曲，作為主角的父輩們和代表新生代的女兒們向兩個方向展開努力：

一、父輩們：他們的尋找方向是未來，既然曲子注定是他們創作的，那麼向未來的「自己」去討要是個最快捷的方法。他們回到了三年前，看到「自己」們只是在一個小酒吧裡駐唱且無人捧場，一副過氣的模樣，精神狀態也顯現萎靡和頹廢。五年後，看到「自己」為了成功不擇手段，道德低下，不惜剽竊別人的成果並不以為恥。十年後，看到「自己」已經和音樂完全無關，崇尚肉體的暴力，摒棄了自己最初的愛好。最後，是年老臨終的「自己」，重拾了初心，仍然熱愛音樂。在最後片尾的彩蛋部分，兩位臨終的「主角團」顫顫巍巍地從病床上爬起，仍然演奏他們內心熱愛的吉他和搖滾，在生命的最後時刻，他們仍然沒有忘卻曾經在他們生活中起重大作用的搖滾樂，點明了影片的主旨。

這段以戲謔的方式展示的主角們的一生，其實也映照著真實世界人們的生活狀態：經歷成功後的低潮期，人們的心裡狀態：先是心灰意懶；繼而道德低下不擇手段想東山再起；再是徹底放棄，轉向其他；最終卻仍然重拾自己最初的愛好。這一段表現其實很好，很多觀眾沒有咂摸出味道來。

二、女兒們：她們的尋找方向是過去，既然要做「救世神曲」，那麼從過去將最偉大的音樂人召集組成超強樂隊幫助父輩是個超酷的想法。她們召集的對象：1、被譽為最偉大的電吉他演奏者：傑米·亨德里克斯，代表搖滾樂。2、路易斯·阿姆斯特朗，偉大的爵士樂短號名家，代表著爵士樂。3、莫扎特，不用多做介紹，代表古典音樂。4、還有虛構的古代中國長笛演奏者玲瓏 以及 史前敲「骨」手。 這裡如果你對人類音樂史的發展有涉獵，是創作團隊把人類幾千年音樂發展濃縮在一個樂隊的超讚的想象力的表達。

這裡順帶提一下：人類最早的音樂形式就是打擊樂，對應樂隊中的史前人類敲「骨」手。後來發明了吹奏樂器，包括考古發掘的骨笛是人類最早的吹奏樂器，這裡用一個古代中國的長笛演奏家來對應吹奏樂器時代。後來發展出了古典音樂，代表就是小提琴和鋼琴的協奏曲，這裡莫扎特是代表古典音樂。二十世紀二十年代，在美國新奧爾良誕生了爵士樂，影片裡吹短號的阿姆斯特朗就是箇中翹楚。二十世紀六十年代左右，誕生了搖滾樂，也就是主角們所從事的音樂形式，亨德里克斯當仁不讓是標杆。在這裡，影片創作團隊梳理了整個人類的音樂史，並且讓他們混搭組樂隊，看似無聊惡搞，其實滿滿的致敬。

故事的高潮也非常有意思，創作神曲的並不是父輩們，而是代表新生代的女兒們。主角在得知這一事實後，也盡心盡力地幫助女兒們完成這個偉大創作，而甘於退居二線打下手，這裡隱喻了人類社會的發展和傳承。老一輩的創作靈感會消失，不能適應時代的要求，這時就應該把接力棒交給新一代。但並不表示老一輩就放棄所從事的愛好，即使無人聆聽，仍然能在獨自的演奏中自得其樂。這就是這部以搖滾樂為題材的電影想表達的搖滾精神：釋放自己，表達自己。

因此，這部電影，你可以當作是惡搞的狗尾續貂之作，也可以從其中品出在嬉笑無聊之外的一絲深意。就像聽搖滾樂的觀眾，如果聽不懂，就說人家彈得爛。聽懂了，就會沉浸其中。