電影《無聲救援》影評：馬塞爾·馬索：一顆藝術的心，向死而生，自我融化為良心。
無聲救援影評予你微笑，慰你心憂。予我淚水，慰我心安。
看二戰題材的電影，心情一直是很矛盾的。
說理解時人的心情，感受到他們的痛苦和悲傷，那都是言不及義。電影永遠道不清戰爭的殘酷，以及那些在戰爭中將自己拋出，為不是自己的生命跳下懸崖的人。
我說馬塞爾·馬索，是一顆追尋藝術的心，遇見了生命，自我融化成良心，這符合電影的敘事和隱喻。
明明英文名是抵抗，卻翻譯為《無聲救援》，看過了，懂了。
它先說的是啞劇，是男主馬塞爾·馬索崇拜卓別林，想要從事默劇的心。
默劇，也可以說是啞劇，尤其是卓別林的啞劇，是快樂的藝術。快樂就不應該有眼淚，不應該有悲傷，所以，電影中的馬索一直在試圖笑。就算氣氛很危險，他也會偶爾笑一兩聲，展露一個笑臉。哪怕是面對蓋世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。
就像他說的，教給孩子恐懼和悲傷，在這個戰爭年代，有什麼用呢？這就是一顆快樂的良心。
另外一層，卓別林的啞劇是關於生的，活生生的，不是關於死的。在這裡，沉默不帶來滅亡，無聲卻帶來生機。於是，他自己一個人就拯救了幾百名兒童。
這就是馬索認為的，殺一些納粹獲得不了一個新世界，他們就是赴死而來的。倒不如救一些孩子，直接救一些生命，或許這間接會救下幾千條生命。他不贊成去殺，他想要去救。這就是無聲的、至善的抵抗。至善，是為了人類總體的延續。
馬索與猶太父親的對話，我也很喜歡。
說喜歡是有點不敬了，事實上這段對話背後的情感更多是無奈。
原來馬索的父親也有一腔藝術的熱血。平時，父親就是一名普通的屠夫，德國入侵法國，他卻登上舞台唱歌去了。
和平的年代，就像現在，人們有明天，少了今天也不會怎麼樣。我們缺少了什麼呢？一種衝動。我非做不可，不做就沒有機會了，就來不及了。會有這種想法嗎？不會的，因為有明日，明日復明日，我生待明日，萬事成蹉跎。
好了，一下子戰爭來了。戰爭是什麼？即便有明日，至少不是一個特別有希望的明日。明日我們還在嗎，會死去嗎？不知道。
所以，父親說，他們奪走了一切，只留下了他的聲音。
再不唱，沒準就來不及了，沒機會了。
父子間的對話就出來了，很有深意。
一直到法國被解放，馬索才有機會登上舞台，真正的舞台，去正式表演。
你看，影片最後的那段啞劇表演，全程沒有聲音。
可是，真的沒有聲音嗎？士兵們為什麼一開始在笑，最後卻落淚了。
喜劇的內核是悲劇。
馬索輕撫大地，然後看向那道光，一道勝利的光，人性的光。鏡頭定格，向死而生。
