電影《血衛》影評：復工後的第一部好萊塢大片，撲了？
血衛影評首發於公眾號「影探」
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作者：黃四郎
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片中的血衛，是一位自癒能力極強，怎麼打都打不死的超級士兵。
或許剛一聽到這個名字，不少觀眾就又陷入到深深的懵逼—— 這又是哪家的超級英雄？DC的，還是漫威的？ 答案是：都不是。
血衛的老東家，名叫勇士娛樂。 這家1989年才創立的公司，底蘊比漫威DC這種百年老店自然是差了不少。 但是不曾想，初出茅廬的勇士，在創立伊始的三年間，銷量一度暴捶了正值歷史低谷的漫威。
當年的勇士娛樂，是由兩位離職的漫威漫畫作者白手起家一舉創立。 短短幾年時間，就坐擁了六個平行宇宙，2000多個超級英雄角色，以行業新秀的身份風靡一時。
現如今，勇士旗下漫畫的總銷量高達八千萬冊，建立了僅次於DC漫威的第三大超級英雄漫畫宇宙，潛力無窮。
當然，漫畫的受眾還是太過侷限，DC和漫威哪個不是靠真人改編電影的火爆才正式破圈的？ 勇士當然明白這個道理，於是就有了今天要介紹的這部《血衛》。 沒錯，本片便是「勇士電影宇宙」的開山之作。 後期暫定的規劃，還有《先驅勇士》、《夜影俠》等超級英雄個人電影，以及勇士英雄大集結的《先驅者戰爭》等等。
為了來個開門紅，勇士在主創人員配置上，也著實下了苦功夫。 演員方面，男主「血衛」雷·加里森，由腦門亮度和人氣熱度成正比的范·迪賽爾傾力出演。
女主是墨西哥新晉國花，曾在《極盜車神》、《阿麗塔》等大片中，貢獻了俊俏臉龐和矯健身手的美艷打女艾莎·岡薩雷斯。
大反派哈丁博士的扮演者，則是諾蘭長片處女作《記憶碎片》的男主蓋·皮爾斯。 他還曾在《普羅米修斯》和《鋼鐵俠3》中擁有亮眼表現，也算科幻片的老熟臉了。
幕後團隊中，導演戴夫·威爾遜曾是《愛、死亡與機器人》的主創之一，特效大拿。 而編劇艾里爾·海瑟爾，當年執筆了科幻神作《降臨》的劇本，譽滿科幻圈。 這麼豪華的配置，怎麼看，也不像是撲街的面相。
然而，理想很豐滿，現實很骨感。 儘管影片有著好萊塢頂級的特效和刺激的動作場面。 《血衛》年初在北美還是遭遇了史詩級撲街。
製作成本五千萬，而票房統共就三千萬，還遭遇了突如其來的新冠疫情，上映不足一個月便匆匆下映，褲子都賠掉了。 口碑上，更是不盡如人意： 代表歐美觀眾審美的Imdb評分僅為5.7，而國內的豆瓣更低，5.5分。
等於說，西方和東方的觀眾，它都沒能討好。 那麼，《血衛》究竟撲在哪裡？ 先是劇情層面的全面坍塌。 第一，故事套路陳腐—— 本片的故事脈絡，一部兩分鐘的預告片就足以劇透個大概。 老範飾演的男主原先是一名優秀的反恐特種兵，家裡還有個漂亮老婆，整個人春風得意。
然而，在一次度假中，小兩口被前來逼問情報的恐怖分子綁架，雙雙斃命。 但男主並沒有死踏實，就被一家名叫RST的科技公司進行實驗後復活，變成了如今由納米機械蟲組成的不死金身。
然而，在一次度假中，小兩口被前來逼問情報的恐怖分子綁架，雙雙斃命。 但男主並沒有死踏實，就被一家名叫RST的科技公司進行實驗後復活，變成了如今由納米機械蟲組成的不死金身。
是不是很熟悉？ 沒錯，簡單概括下來，我們可以從中找到《明日邊緣》、《機械戰警》、《記憶碎片》、《源代碼》等其他影片的痕跡。 都2020年了，再拍這些，真的早就不新鮮了。
第二，橋段設計尷尬—— 當開頭那個虛假記憶中的反派亮相時，一股子濃烈的騷氣撲面而來。 大拖鞋搭花襪子，羽絨服配褲衩子，放著動感撩人的BGM，一步一步似爪牙的來到了男主面前。
通過這段戲，我們知道了假反派真的很騷。 但除此之外，對劇情發展有一毛錢的幫助嗎？ 其實，反派有惡趣味，並不是不可以。 例如《這個殺手不太冷》裡神經兮兮的壞警察，各種奇葩作風的點綴，是對他塑造形象的極好輔助，也是對劇情的推動。 但在《血衛》中，這段場景除了拖了三分鐘劇情，以及貢獻了極佳的鬼畜素材外，沒有任何幫助。 這些刻意追求形式主義，實則非常刻意的設計，真的尬出了天際。
第三，邏輯漏洞極多—— 這點主要體現在反派智商時常掉線，活像一個傻子。 本片後半段，哈丁博士命令手下的打手女主，去除掉天才程序員小黑哥。 但女主之前就已經表現出了對博士的異意，只要不瞎都能看的出來。 博士手下也並不是只有女主這一個打手，金剛腿和千里眼，各個也不是省油的燈，而且還比女主忠誠。
但博士依舊選擇讓女主去，而且既不監視，也不留個物證，女主回來後，一句「他逃走了」便讓博士沒再懷疑。 結果理所當然的，女主正式倒戈，救了小黑哥並一舉扭轉戰局。 這智商，是怎麼當上大反派的？
不得不說，漫威電影宇宙的十年布局，雖然把超級英雄電影在短時間內推向了高峰，但也極大透支了這一題材。 勇士電影宇宙的宏大藍圖，在如今超級英雄電影已經氾濫成災的當下，實在是極為受限。 論「快速自癒」的超能力，我們早在死侍、金剛狼身上見過了；
至於一度淪為失憶的殺人機器，這也曾是冬兵的核心設定；
四郎曾看到一條風評，所言極是：
《血衛》若是放在2005年，必定會是一部豔驚四座的現象級大片。 只可惜，現在是2020年。 這些東西，觀眾看一遍兩遍還好，
再看的話，震撼程度就會大不如前。
男主的演技，也是不容忽視的一塊硬傷。 范·迪塞爾因為演技而被詬病，已經不是一天兩天了。 他成功做到了，把所有的光頭，都演成了自己。
無論是《速度與激情》，還是《極限特工》，亦或是《星際傳奇》，全片下來，也就只有尖叫雞、姨母笑、天然呆這三種神態。
《血衛》中，他也延續了這一穩定發揮，各種文戲讓人尬到頭皮發麻。 這是親眼看到老婆被一槍崩了的他——
這是得知自己死而復生後，表示難以置信的他——
這是與反派對峙時，非常生氣的他——
或許老範的演技巔峰，當真就是漫威宇宙裡的格魯特了吧。
至於整部片子最致命的問題，則是沒有對原著精神進行繼承。 談到這裡，就要說說漫畫中的「血衛」形象。 血衛最早出自1992年的《永恆戰士》第四期，後來隨著人氣的升高，便開始獨立成刊。
初始設定中，他原本是一名黑社會，甚至與黑幫老大的女兒訂了婚，成了黑道家族的駙馬爺。 但再後來，風流成性的他，給未婚妻的頭上戴了片青青草原。 敢綠黑老大的女兒，這還得了？ 於是老丈人大發雷霆，將他扭送到美國軍方的秘密實驗室內，任由擺布。 多次生不如死的實驗過後，他成為了現在的血衛。
後來的故事跟電影基本相同，失憶的他被塞滿了各種虛假的記憶，以此完成借刀殺人的任務。 直到隨著劇情發展，他漸漸尋回記憶，在其他超級英雄的幫助下，改邪歸正，圓滿了人物弧光。
誠然，電影充分借鑒了原著後期的設定，並在相應角色塑造上借鑒了漫畫。 例如片中的天才程序員小黑哥，整體形象近似於，對原著裡幫助男主逃出實驗室的黑人極客的照搬，只不過並不同名。
但整部電影，卻在不該簡化的地方，做了減法。 比如男主的人設。 從頭至尾，他都是一個完美的好好先生，情緒幾乎沒有波動。 沒有原著裡黑幫惡徒的背景，自然也不存在改邪歸正的人物轉折。
同樣作為電影宇宙開山之作的《鋼鐵俠》，卻在一開始就呈現給我們一個劣跡斑斑的花花公子。 不食人間煙火的托尼·斯塔克，一步步體會到了戰爭所帶來的殘酷，逐漸成長為了除暴安良的超級英雄。 只有這樣有血有肉，真實可感的人物，才會讓觀眾快速共情。
而另一個簡化的設定，則是反派。 原著中清楚的提到，超級士兵人體實驗的始作俑者，是一個名叫Project Rising Spirit（重生計劃）的秘密軍事組織。
但在電影裡，這個組織被改為了Rising Spirit Technologies（重生科技公司）。 一詞之差，千差萬別，整個事件的幕後方，從國企變成了私企。 而原著影射的，恰巧是美國政府各種有悖人倫的人體實驗，並對此進行反思。 《鋼鐵俠》中，對於中東反恐戰爭合法性的質疑，也是其中的重要內核。 而當電影版刨去這些深刻的東西後，也就只剩下了爽，缺少了濃重的思辨色彩。
歸根結底，《血衛》只顧在場面上做足功夫，但卻忽略了文本的創作。 但縱觀真正成功的電影宇宙——漫威，真正把觀眾留住的，真的是那些花哨酷炫的超能力嗎？ 並不是。 粉絲津津樂道的，是美隊冬兵間跨越百年的友誼，是內戰中對於「超級英雄是否需要監督」的深刻探討，銀河護衛隊這幫宇宙混混的彼此依靠…… 只有故事做好了，感情做足了，只需一句「愛你三千遍」，便能賺走全世界億萬觀眾的眼淚。
但有一說一，《血衛》也不算一無是處。 正如前面所說，它雖然無腦，但至少是部爽片。 本片的導演戴夫·威爾遜，是一位主攻特效的業界大佬。 至少在視覺效果這塊，《血衛》誠不我欺。
片中的血衛，也就是男主的超能力，說白了就是「打不死」。 論其原因，是因為他的身體裡流淌的不是血液，而是一種微小的納米機械蟲。
所以，哪怕男主身首異處，這些納米機械蟲也能自動重組。 對於這種自我癒合的超能力，片中進行了不錯的呈現。 比如，男主手上被劃了道口子——
再比如，男主被一槍轟爛了半邊臉——
甚至，男主被榴彈炸的稀碎後，我們可以明顯感覺到經費在燃燒——
片中的另一個優點，則是動作戲的設計。 先前《血衛》初定的導演，是《疾速追殺》系列的雙人組——查德·斯塔赫斯基和大衛·雷奇。 雖說中途因為種種原因放棄了項目，但兩人還是為本片留下了動作設計團隊。 本片不少基礎設計，很多都是他們二人的成果。 眾所周知，《疾速追殺》系列的打戲好看的一比。 而這些也在《血衛》中得到了沿襲。 各種高科技裝備，外加鐵血肉搏的混合戲碼，倒挺有些科幻版的《疾速追殺》的神韻。
所以說，本片的場面確實是不錯的，圖爽可以看，但繼續深挖就沒有必要了。 最後，四郎再吐槽一點： 這部電影告訴了我們，無論是多麼牛掰的高科技，哪怕是讓人起死回生，禿頭也永遠是禿頭，沒有一絲絲改變。 唉，還能咋整，大家還是好好養生吧。
文/黃四郎
