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電影《不能說的遊戲》影評:在象徵界中被拒絕的東西又重新出現在了現實界中

不能說的遊戲影評

在象徵界中被拒絕的東西又重新出現在了現實界中。——拉康

看完《不能說的遊戲》,對於電影中帶有拉康心理分析色彩的療癒,作為一名心理工作者,想來做一個還原。

一、拒絕與防禦

奧黛特長期的「拒絕」,所呈現出來的「防禦」有,

1.緘默、超合理性

2. 幻想、與幻想認同

3. 壓制,試圖忘記

4. 理智化,投入且苦惱於某種異常的行為理論中,以此幫助你不必去面對自己的感受。

5. 疲勞

6. 軀體化

7. 物質濫用

8. 衝動化

9. 黏人

10. 迴避

11. 理想化,電影中表現的是理想化的愛情

人不能從外在於自身的地位來看待自己,只能借助於以自身為媒介而產生的image(拉康,用意象,image,這個詞來揭示鏡像階段自我認證的特點。)來認識自己。但是這種image卻是虛幻的事物,是主體的映像,它缺乏主體本身在世界上存在的那個特定的空間的部分,這個image只在時間裡存在,而在空間上卻是空缺,那它必定是虛無不真實的,如痛鏡花水月的東西。它的功用就在於折射出來關於「我」的想象性的整體性,給我們穩定和整合的感覺。(曹建斌,試論拉康的鏡像理論)

二、奧黛特是如何完成療癒的?

電影中,

一條明線,心理分析

一條暗線,舞動心理

先用倒序的方式來還原心理分析的部分。

7.整合性,電影末尾的橋段用了pac理論,「內心小孩」的引導語。

「你真好看。我都記不得你有那麼的可愛。」

「你有很多路可以走。」

「你會成為一個好人的,一定會的。」

「你願意和我一起嗎。」

「我知道,親愛的,對不起。」

「我不應該把你一個人丟在這裡這麼多年,這不是你的錯。你沒有錯。」

「我們再也不分開了好不好。」

「來吧。」

6.自我的覺醒

這裡的門是一個「隱喻」,除了像催眠詞一樣,打開了一個「內心小孩與成人對話的世界」之外,這代表的是通往整合性,或者叫做同一性的「無門之門」,代表了一種覺醒。門是象徵,而具體的,是一句對著母親的質問:「我呢?」

5.抵抗與抗爭

最主要的當然是現實世界中揭露他人的罪行外,但其中與母親的抗爭也不可忽視。這位缺失加自戀型的母親。

4.滋養與支持

形成抗爭的條件在於他人的支持與滋養。揭露罪行,父親的支持表現是最佳的療愈催化劑。

雖然奧黛特的情感經歷並不一帆風順,但是當她「需要」的時候,他還是會再次出現。

3.現實世界中的袒露

在象徵界中被拒絕的東西又重新出現在了現實界中。

2.自救意識

電影中雖然是心理咨詢師的一句提醒,但是個體沒有自救的願力,僅僅指望心理咨詢師是於事無補的。

1.防禦的「昇華」

並不是說防禦就是糟糕的,它有「保護」的那一面特性。同時在心靈療癒的過程中,防禦也有「昇華」與「退行」,即有呈現出好的防禦和使情況更糟糕的防禦。如果沒有在幻想中的袒露,電影中也可以看做真實世界中的袒露,(拉康的三界理論,是互相影響和融合的。所以,這裡即可以看做是幻想的,也可以看作是真實的。)那麼,也就不會有之後和父母的袒露。

三、舞動心理

心靈發生的變化實則也在舞蹈中展現。前面說的是拉康,現在是拉班。簡單說一下拉班的動作解析體系。構成:

主題,軀體動作現象的辯證對立。

肢體,對動作分析者來說,看:個體的呼吸;肢體的活動和僵硬程度;啟動序列;連接性與分裂性

努力,在空間、力度、和時間上使用動作能量的方式,描繪的是,與情感或情緒關聯時刻間的衝動表現。

基本動作,包括:漂浮、擊打、滑翔、彈拂、削砍、擰扭、抹擦、按壓

基本的內心驅動力,包括:夢幻狀態、清醒狀態、遠程狀態、節奏狀態、穩定狀態、活動狀態

造型,包括:靜止型,如:牆壁型、球型、針尖型等;改變模式型,如,雕刻型、輻射定向型等

空間,描述與環境相關的軀體移動。要素包括:動作氛圍、氛圍途徑、空間拉、空間意象、空間幾何、空間和諧

關係,指軀體、努力、造型、空間之間的相互影響與作用。

下面,我們來看舞蹈這條暗線的前後變化。

舞蹈老師對於「創傷」的發現並不難,原因在於奧黛特的舞蹈中「額外」強烈的情感主題,以及肢體動作中猛烈的「身體摔打」。

在和情侶所拍攝的試鏡用的舞蹈中,也能看到「擊打」、「滑翔」、「擰扭」的基本動作,這反應了親密關係中的個體不足。前文中的「黏人」這個防禦,是通過這些舞蹈肢體分析得出。

舞蹈的療癒,從和黑人的「憤怒之舞」開始。這種節奏型很強的舞蹈,代表了一種宣洩,即,心靈開始產生流動性。這也是現代白領很多人選擇這種興趣愛好的原因。其本質來說,是一種心理釋放。

這是揭露他人罪行時,出現的舞蹈,已經呈現出了平穩的動作、改變的造型。這代表的,是自我認同、知道自己要做什麼、為什麼以及在哪裡。安靜地、舒緩地彷彿「回到母體」。

這是一支配合了「抗爭」意味的舞蹈,但結尾處是平穩的站立,而不是猶如之前在舞蹈室中以「摔倒」作為結束。這是整部電影中「起承轉合」最為完整的一段舞蹈,從舒緩開始,到激烈,再到平靜,這就是她「心路」的反映。「跌倒」、「掙扎」、「站立」,這也是人格發展的反映。

當然,電影中通過「舞蹈」這門藝術作為療癒的「載體」,在現實世界的咨詢中,所用的「藝術療法」,那可以是五花八門,豐富多彩的。最後,還是留下一段拉康思想的內容,作為結尾:

那個鏡像本身並沒有主動佔「我」之位,而是通過人們的主動認同「他」才侵占了「我」的位置,成為人們意識中的自我。由於鏡像是虛幻的,所以通過其所形成的自我意識(自我意象)也必然是虛假的,並且並且這個鏡像認同過程是人類的宿命,每個人都無法逃脫。(張藝蕾,拉康的主體理論及其現實性研究)

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