電影《大災難家》影評：你知道他為了拍爛片，有多努力嗎？
大災難家影評有兩部叫做《房間》的電影，而且兩部都是極品，2015年的《房間》是好到極點，2003年的《房間》是爛到極點。
後者製作成本超過600萬美元，上映的首個週末票房只有1800美元。
台詞像小學生寫的，表演更是災難級的，整部電影就像一部官方鬼畜。
最奇葩的是，它還發明了「鬼畜床戲」。
鬼畜我見過，床戲我也見過，鬼畜床戲我還是頭一回看見。
而且你會發現，男主角的兩段床戲是一模一樣的，就是把前面的床戲又放了一遍。這種事情連愛情動作片都做不出來.
唯一的可取之處，就是男主完美演繹了我觀看這部電影的心情。
《大災難家》就是講述拍攝《房間》的經歷，由詹姆斯·弗蘭科扮演《房間》的導演兼編劇兼演員托米·韋素。
不得不說，托米是一個很特別的人。
首先他特別有錢，他有一輛奔馳汽車，在洛杉磯和舊金山各有一間公寓。
場記拿著他的支票去銀行，非常順利地取了2萬美元出來。
銀行工作人員都說：「這個賬戶就是個無底洞。」
托米多有錢呢？
別人拍電影都是租器材，他直接買器材，而且買數碼和膠片兩套器材，儘管它們打光的方式都完全不一樣。
為拍小巷的戲份，他搭建了一個和外面的巷子一模一樣的場景。
場記：這個巷子的景和外面的巷子一模一樣。
托米：沒錯啊，我們就是在拍好萊塢大片啊，對不對。
場記：那我們為什麼不直接拍那條現成的小巷？
托米：因為這是好萊塢大片啊。
拍天台的戲份，他不直接在天台拍，反而要用綠幕摳像技術，後期合成一個外景，完全是有錢沒地兒花。
同樣的，拍室內戲也不直接在公寓拍，而是在攝影棚裡搭建一個和公寓一模一樣的場景，可以說為了花錢也是煞費苦心了。
甚至斥巨資搭一個只限他自己用的衛生間，即便這裡本來就有一個衛生間。
作為一部無明星、沒有大製作、場景單一的劇情片，《房間》就這樣硬生生地花了600萬美元。
拍完電影之後，托米還自費放映2週以取得申報奧斯卡的資格。
然而，沒人看過他上班，而且上班根本不可能有這麼多錢。
時至今日，仍然無人知曉他來自何方，經費出自何處，以及何時出生。
而他的才華，和財富可以說是呈反比。
他自己寫的劇本，他還記不住台詞，更何況這劇本還是小學生作文：我沒打她，胡說八道，一派胡言，我沒打她，我沒打。
一段戲份NG幾十遍，在場的工作人員都會背了，他還不會背。
而且他的台詞功底也是災難級的，名副其實的「大災難家」，陳學冬看了會沉默，吳亦凡看了會流淚。
他一言不合就尬笑，即便這一幕本來應該很嚴肅。
他一邊說要拍出《泰坦尼克號》的效果，
另一邊又要堅持露臀：我的屁股就是這部電影的賣點。
他在電影中明明都掏槍自殺了，然後又起來了……
能逗笑觀眾的電影有兩種，一種是喜劇片，另一種是演技或台詞功底太差產生的槽點或違和感。
《房間》顯然屬於後者，演員演得很賣力，但是讓人不忍直視。
《房間》不是喜劇片，勝似喜劇片。
滑稽的台詞、尷尬的演技、弱智的劇情、鬼畜的笑聲相結合，托米成功將一部非喜劇片拍出了喜劇效果，打造了這部爛片史的里程碑。
最為重要的是，以上效果都不是托米有意為之，而是他想認真、嚴肅地拍電影，但是演技、台詞功底實在太差了，而這也正是《房間》難以超越的原因。你很容易把喜劇片拍得比《房間》好笑，但很難把非喜劇片拍出《房間》效果，可能只有黃聖依和歐陽娜娜能與之一戰了。
優秀的傳記片絕不是要演得好，而是要演得像。要結合原型人物具體分析、對症下藥，原型人物是什麼樣，你就要演成什麼樣。比如托米·韋素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一樣演技差。
所以模仿托米·韋素並不簡單，並不是說加里·奧德曼和丹尼爾·戴-劉易斯這種級別的演員就一定能做好。
你能演好丘吉爾和林肯，但不見得能演好黃聖依和歐陽娜娜。
詹姆斯·弗蘭科顯然沒有讓觀眾失望，他把托米·韋素那種「你知道我為了拍爛片有多努力嗎」「我很嚴肅地表演，但演出來就是很尷尬」的效果拿捏得非常到位，他把《房間》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特點演繹得恰到好處，彷彿他就是托米·韋素本人，毫無違和感。
他拍的高仿版《房間》，和原版《房間》如出一轍，渾然天成，不僅做到了形似，還做到了神似。
詹姆斯·弗蘭科能藉此拿下金球獎音樂/喜劇片最佳男主角，不是沒有道理的。
不僅僅是詹姆斯·弗蘭科，其它演員同樣是從選角到服裝、表演都惟妙惟肖，達到了以假亂真的地步，其同步程度可以精確到每一秒、每一幀。
除了有錢、演技差之外，托米·韋素的另一個特點是想幹什麼就幹什麼。
說好聽點，他執行力強，說難聽點，他做事不考慮後果，不經過深思熟慮就下決定。
先是叫格雷格一起去洛杉磯，然後迅速地寫劇本、買設備、招募工作人員、開始拍攝……
他太固執，太以自我為中心，什麼事都要按照自己的想法來。
室內、小巷搭場景，天台用綠幕，鐵了心要露臀，還當面讓女演員難堪。
你要是指責我，我就開除你。
他總是遲到，讓大家等他。他明明很有錢，可是不肯給演員買水，因為他很享受「高高在上、我行我素、你們全都要聽我的」的感覺。
他損人不利己，明明可以換個時間拍格雷格刮鬍子的戲份，卻偏偏要堅持馬上拍，讓格雷格錯失了其它從影機會。
電影就快拍完了，他還開除場記和攝影導演，換了其它人。
從生活的角度看，他自私，情商低，不考慮其它的感受，永遠只顧自己；從事業的角度來看，他偏執的性格讓他很有機會成功，因為他永遠相信自己，從不懷疑自己。
儘管他最後失敗了，拍了一部大爛片，但失敗得很成功。
有人說：歷經了十年的歲月，而人們還在觀看、談論這部電影，這是十年前的奧斯卡最佳影片都沒有的待遇。
因為《房間》太爛了，爛絕古今無敵手，達到了後人難以超越的境界，所以被人們稱為「爛片界的《公民凱恩》」。
於是，奇怪的事情發生了：這部公認的爛片突然就變成了邪典電影的代表作，開始扭虧為盈，在世界各地午夜場的放映經常銷售一空，還催生了一群《房間》的粉絲。
由於電影中莫名其妙地出現調羹和橄欖球，觀看《房間》時戴頭盔、扔調羹和橄欖球就成了一種流行文化，還有無數人模仿電影中的台詞、橋段。
對於這種現象，人們不禁表示：希區柯克都不能經常有這樣的待遇。
當然，這多多少少有點阿Q精神，電影也有美化托米·韋素和《房間》的傾向。
乞丐中的霸主，還是乞丐。再成功的爛片，也是爛片。
曾經被人們低估的《銀翼殺手》《大話西遊》《守望者》逐漸被恢復名譽，但《房間》並沒有隨著時間的流逝而被洗白，仍然是批評多於表揚，鄙視多於讚美。至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。
《大災難家》是一部喜劇片，講述托米帶領一群人很努力很努力地拍電影，結果拍出一部爛片的故事。
表面上很好笑，實際上很辛酸。
《大災難家》和最近的《我，花樣女王》有點像，看第一遍看覺得有趣、幽默，看第二遍覺得無奈、心塞。
以往的美國夢、心靈雞湯的電影通常是主角經過不懈的奮鬥獲得更好的生活，《大災難家》則是反其道而行之，反美國夢，反雞湯，反套路。
托米·韋素堪稱現實版堂吉訶德，全世界人都不相信他，都叫他放棄，
但他永遠相信自己，永遠堅持奮鬥，永遠追求夢想。
他有錢，有執行力，有毅力，最終卻失敗了。他什麼都有，唯獨沒有才華，有點命中注定的意味。
他的經歷和「天才是1%的靈感和99%的汗水」的名言完全相反，因為這句名言還有後半句：「但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。」
既扎心，又真實。
「努力就會成功」畢竟只是電影中的情節，現實中哪有那麼多成功人士，更多的是平庸之輩。
正如電影中的好萊塢製片人所說：有理想不一定就會成功，就算你有馬龍·白蘭度的天賦也只有百萬分之一的可能會成功。對你來說，成功是不可能的。
托米：那可能……可能……
製片人：沒有可能，給你一百萬年也不可能。
托米：那一百萬年以後呢？
製片人：更不可能了。
看多了堅持奮鬥走向成功的勵志片，《大災難家》相比之下更讓人感同身受，因為現實就是努力不一定會成功，現實就是可能你再怎麼努力在別人眼中也只是一個笑話。