電影《媽媽咪呀！回來了》影評：看了，你或許會明白的意義

時逢中秋佳節，看一部輕鬆愉快還溫馨的經典歌舞片，最好不過了。

《媽媽咪呀！回來了》(Mamma Mia: Here We Go Again!)出了資源，但沒有中英字幕，權當練聽力了。

《媽媽咪呀！回來了》時隔十年殺回來的續集，原班人馬竟全部回歸(阿曼達·塞弗裏德 、皮爾斯·布魯斯南、斯特蘭·斯卡斯加德 、科林·費爾斯、梅麗爾·斯特里普)，這部裡面有媽媽Donna年輕時的故事，於是她和兩個閨蜜三個男友也都有了年輕版演員，其中演過真人版灰姑娘的莉莉·詹姆斯無疑最大牌。另外，72歲的老牌歌影雙棲巨星雪兒來客串外婆一角還唱歌了，也是亮點。

該片上個月有在中國大陸上映，那麼彪悍的陣容，又有前作影響力加持，票房卻僅區區410多萬。

這年頭，好萊塢把中國市場當票房大倉，寶萊塢也把中國當票房大倉，但歌舞片是少數在中國賣不動的類型片。最近幾部能火的印度電影也都是偏劇情的。中國人可能太shy了，看到一言不合就又唱又跳還是不自覺感到尷尬。

陳可辛2005年的那部《如果·愛》至今還是經典，此後叫得上名號的也只有周杰倫的2013年的《天台愛情》、杜琪峰2015年的《華麗上班族》。

《如果·愛》雖然有周迅金城武張學友三保險，口碑也頗佳，但3000萬的票房只能算差強人意，排在當年內地電影票房總排行榜第14位(話說第1名是陳凱歌被詬病的《無極》1.81億)；《天台愛情》的票房是過了億的，不過主要歸功於周杰倫的強大人氣和資源，並非國產歌舞片發展的趨勢所致(在當年票房榜只排第56位，只能說中國電影市場的蛋糕大了N倍)；而《華麗上班族》集結了周潤發張艾嘉陳奕迅湯唯，票房只有4750萬(當年票房榜第111位)，豆瓣評分剛剛6.0。

好萊塢是有歌舞片傳統的，但畢竟也算不得主流類型，國內引進得更是不多，能被引進的得是有大明星掛帥或者獎項加持的。

2013年2月底在內地上映的《悲慘世界》，全明星陣容，拿獎無數(當時奧斯卡頒獎已結束，安妮-海瑟薇打破花瓶之姿，勇擒奧斯卡最佳女配)，豆瓣8.5分，票房6300萬。

2017年情人節上映的《愛樂之城》有當紅的瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通聯袂，而且當時攜著稱霸金球獎、劍指奧斯卡的光環，攬下了2.6億票房，是內地上映過的歌舞片冠軍。

今年2月的《馬戲之王》，由金剛狼休·傑克曼領銜，還有因迪斯尼最熱門青春片《歌舞青春》系列爆紅的扎克·埃夫隆，票房過了億，成績算很不錯。

提到《歌舞青春》不由地插一嘴，2010年中國也拍過一版《歌舞青春》(Disney High School Musical: China)，迪斯尼也有參與，但水土不服，豆瓣3.9分、票房110萬。

另外發現沒，這幾部表現好的歌舞片都是2月檔期，因為正好時逢好萊塢頒獎季高潮或是剛結束啊。

2005年陳可辛拍《如果·愛》時有意識地模仿了好萊塢，他曾信心滿滿地表示：「影片上映時會掀起一陣歌舞片的熱潮。」可是在那之後的13年時間裡，國產歌舞片仍是一片鹽鹼地。

另外還有像2014年的《一步之遙》這種，雖不是標準的歌舞片，但其中含有歌舞元素，不少中國普通觀眾感覺彆扭，《一步之遙》也成了導演姜文口碑最差的一部長片。

中國電影市場如今體量龐大、產業蓬勃發展，熱錢多項目多，但沒人敢往歌舞片上砸。

中國真正意義上的歌舞片創作少之又少，為什麼很少有中國電影人敢拍歌舞片呢？一則牽涉文化土壤和消費習慣，能歌善舞一般都用在誇獎少數民族身上，泱泱漢族且歌且舞的人才相對太少，中國的舞台劇是話劇的天下，音樂劇是小眾，中國觀眾自然也缺乏對歌舞片的消費習慣，但另外還有個重要原因是，我們的電影人在歌舞藝術方面的素養不夠，即使有審美和調度超強的導演敢拍，也沒演員可用，現在被市場認可的活躍演員大都是流量派，演技好的被批聲音難聽(例如周迅)，能演能跳的唱功又不行(例如章子怡)，能唱能跳的又演技堪憂(各種面癱小花小生)。

而好萊塢很多明星，不是什麼中戲北電上戲之類藝術院校出來的，也摸爬滾打練就了能演能唱能跳的真把式，平時業餘愛好也是去接受百老匯薰陶。

所以我很喜歡芒果台號稱原創的國內首檔音樂創演秀《幻樂之城》。

雖然很多人質疑它的節目模式雷聲大、雨點小，費力不討好，甚至有人聲稱難度大不代表有藝術價值，每期彷彿看4個MV，而好不容易請動王菲上綜藝，卻只是讓他坐著觀影和尬聊，簡直暴殄天物。但在我看來，節目雖然不如其他真人秀那麼熱鬧那麼有上熱搜的新聞點，卻是有益於導演和演員提升藝術素養的，對於中國電影市場是有裨益的。

每一位唱演人除了表演、台詞還要真唱(不拿話筒也不能戴耳返)，還必須和燈光、現場配樂、特效一氣呵成，沒有剪輯、沒有NG重來的機會，這是很鍛鍊功力的。8分鐘看似很短，比一個MV長一點，比一場音樂劇簡單很多，但至少演得了這個，才敢挑戰音樂劇、歌舞片啊。

最開始擔任幻樂體驗館的王菲是這個節目最大的噱頭，畢竟神壇上的王菲難得上綜藝啊。王菲能唱毋庸置疑，沒見她跳舞，但肢體自成風格，常被忽略的是她的演，雖然紅了後很少演戲，但《重慶森林》幫她拿過台灣金馬和香港金像的影后提名，《天下無雙》拿過香港金像的影后提名，《2046》拿過華語電影傳媒大獎的影后提名。

王菲帶動節目的熱度，節目在質疑聲中默默為培養和積蓄全能演員做功課，風物長宜放眼量，時間會證明這是一件很有意義的事。

演歌舞片，拿過21次奧斯卡表演獎提名(其中3次獲獎)的梅麗爾·斯特里普自不必多講，演音樂傳記片《跑調天后》也能拿一堆影后提名。在《媽媽咪呀！回來了》中她的角色其實已經去世了，不過還是以靈魂降臨的形式現身合唱了一曲(梅姨在正片就一場戲，比雪兒戲份還少)。

在《媽媽咪呀！回來了》裡擔綱的莉莉·詹姆斯，從《唐頓莊園》裡走出，演得了灰姑娘，也演得了《至暗時刻》裡丘吉爾的秘書，《極盜車神》裡寶貝的女票。這次一亮嗓一跳舞，尤其還有清唱，很是驚豔。

飾演Sophie的阿曼達·塞弗里德在上一部就唱跳演俱佳，續集裡也光彩，而她之前也是演過青春片《賤女孩》、純愛片《分手信》、愛情喜劇《給朱麗葉的信》、真人童話《小紅帽》的偶像派。

而飾演三大型男年輕時候的男演員(一個85後兩個90後)，也全部都有唱演段落。

尤其演青年版Harry(科林·費爾斯)的休·斯金納(他也參演過《悲慘世界》)，一長段唱跳眼花繚亂很有水準。

歌舞片的劇情相對比較簡單，一般都是以情感故事為主線。而《媽媽咪呀》的劇情在東方價值觀看來其實很歪，一個大學剛畢業的女孩「世界那麼大，我要去看看」，遇到三個萍水相逢的男人都發生了關係，然後懷孕了，不知道孩子父親究竟是哪一個，然後到一個島上產女，開了旅館，獨自生活，但還保持著樂觀心態，日日與音樂和舞蹈為伍。《媽媽咪呀！回來了》的劇情承接上一部，Donna去世了，Sophie接手旅館並懷孕了，但她懷疑自己能否勝任新角色，直到她知道了媽媽Donna年輕時如何孤身一人將自己養育成人的經歷，從中受到極大鼓舞，和孩子他爹、媽媽的閨蜜們、媽媽的男友們以及親情久違的外婆團圓合家歡。

《媽媽咪呀》是和《貓》《為你瘋狂》齊名的經典音樂劇，貫穿著瑞典天團ABBA的多首金曲(ABBA 為兩男兩女，著名的夫妻組合也是著名的離婚組合，成軍於1972年解散於1982年，但他們的歌曲持續流行，在西方唱片銷量僅次於Beatles樂隊)，有13個語言的版本，至今在全球240個城市已上演近20年了。

第一部電影《媽媽咪呀》是根據音樂劇改編的，《媽媽咪呀！回來了》則在劇情上從零發揮，可是ABBA金曲在第一部基本挖掘完了，第二部在音樂性上稍遜色些(其實老歌新編也很好聽)，但影視化和戲劇化上更有電影風格(例如雙線平行敘事、例如人物的隔空對唱以及陰陽對唱)。

而再次唱響那首著名的《Dancing Queen》時，場面更宏大，也更歡樂，甚至還帶點詼諧。

影片最精彩華章出現在片尾開始上字幕之後……所有參演的大牌明星次第登場歌舞，彷彿盛大音樂嘉年華。

一部歌舞片若人美、景美、歌美，那也就成功大半了。

歌舞片有一種「超時空感」，它最大的本事就是滌盪起生命的激情。

中秋快樂！