電影《希望在世界另一端》影評：：非法「移民」無立錐之地！那「移」民呢？

有件事情，我們現在只可以想象，而很難去親身體會，倒不是因為體會有多困難，想象有多簡單，而是同在一個世界中，其實有巴別塔的隔離，不只是語言，更是整個人生遭際的巨大差異，而那件事，便是非法移民。

在阿基·考里斯馬基的新片《希望在世界另一端》中，我們便看到了這種差異帶來的啼笑皆非，也看到了來自戰亂中的敘利亞人，和安逸平靜的芬蘭人之間到底有多大的差距。

而考里斯馬基對此的策略是：他只是幽默地展示，並不去刻意地評判，但，僅僅這種處理非法移民的態度，便值得關注，因為我們都想看看，在巴別塔外的人走在一起時，會產生怎樣的反應。

強烈對比下的戲劇張力

在觀看這部100分鐘的電影時，我感受到的是100分鐘的離奇有趣，而不是100分鐘的歐洲文藝。和很多藝術電影不同的是，《希望在世界另一端》絲毫不忽視帶有強烈戲劇張力的對比敘事。

簡單來說，它讓兩個不同的人從出場時的偶遇，到各自的悲喜遭遇，以及最後兩人的再次重逢，而我們便隨著攝影機的視角，在兩邊不斷切換，感受冷暖，一種另類幽默下的老練與無常。

電影其實一直都在對比難民哈立德和中年芬蘭人的外表和遭際，兩人的第一次出場，哈立德在煤堆中赫然起身，狼狽不堪，而中年人則對著鏡子，體面地打理髮型。

甚萬·哈吉 飾 哈立德

隨後的經歷便是哈立德越來越艱難，不僅找不到失散的妹妹，還遭到驅逐的待遇，最後只能奮起逃跑，流落街頭，不時還被種族主義者暴力襲擊。

而中年人呢？他販賣以前的庫存服裝，之後豪賭一番，在大贏一場後，盤下了一家餐館，優哉游哉地做著店主人。

電影只是在描述兩個人的生活差異嗎？非也，它其實是在講述「移」民，對於中年人來說，他不是「移民」，但是他卻是「移」民，而對於哈立德來說，他兩者都是。

換句話說，「移民」是《希望在世界另一端》的題材，但卻不是主題，考里斯馬基有心去涉獵這個題材，畢竟這是歐洲現在的焦點問題，成千上萬的中東和非洲移民在向歐洲湧入，由此引發的社會問題自然不可小覷，連帶引發的人性問題更是值得深思。

但是，考里斯馬基卻無意在這個題材上逗留，要知道，依靠啃題材而出彩的電影並不少見，而仗著話題能夠吸引人，從而達到政治正確，不顧電影的基本敘事法，讓電影的深度大打折扣的更是不絕如縷，而《希望在世界另一端》恰恰與之相反。它講述了「非法移民」的故事，卻又深挖了一個「移」民的話題，這才是本片能夠拿到金熊獎提名，並最終擒獲銀熊獎的原因所在。

所謂的「移」民，其實就是離開原來的生活，在另一個圈子中得以繼續生存和生活下去，對於哈立德，是生存；而對於中年芬蘭人，是生活。

但是「移民」的身份又往往決定「移」民的命運，哈立德徒有音樂天賦，在一個陌生的國家，最終只能在廚房打雜；

而中年芬蘭人在和酗酒的妻子離婚後，拋棄了以前安穩的衣商職業，接著放手一搏，敢於豪賭，最終贏了個滿堂彩，這才是命運輪盤的註定。

考里斯馬基在此並不想為外來移民辯解，或者去爭取他們的權利，那是政治家的工作，對於電影導演來說，需要的則是反思。

所以我們看到了暴力襲擊，看到了新納粹分子的有恃無恐，最保守的民族主義分子，最終都會演化為種族主義分子，和文化研究者的理論不同，這是阿基在用影像告訴我們。

另類幽默？將悲劇塗抹成喜劇

如此沉重的「移」民話題，考里斯馬基並沒有像肯·洛奇那樣處理，所以注定《希望在世界另一端》不是《我是布萊克》，儘管兩者在意識形態領域都是左派，但是肯·洛奇是在無聲地吶喊，而考里斯馬基只願調侃地諷刺。

我是布萊克 I, Daniel Blake (2016)

屬於考里斯馬基的另類幽默遍地皆是，第一個讓我感到神來之筆的，便是哈立德和中年芬蘭男人首次相遇的場景。一個站著，一個在車上；一個滿身黑炭，一個西裝筆挺，在這裡，阿基為我們奉獻了他的標誌性喜劇方式——靜態場景，而不是台詞和戲劇。

比如本片中，哈立德和另外兩個外來移民坐在凳子上等待，此處，電影給了一個中近景的直打鏡頭，之後是對鐘表的一個特寫鏡頭，在之後就是哈立德一個人坐在凳子上，而鏡框和第一個鏡頭一樣。

這就是阿基式的幽默，人物彷彿物體，表情木然，時間跳動的結果是——人數減少，在這裡，並沒有台詞提示，因為沒必要；也沒有動作指示，因為太繁雜，在阿基的影像語言中，要的是精簡。

在此，他領會到了法國殿堂級導演羅貝爾·布列松的影像精髓，1：演員零度表演；2：場景極致精簡。

在這種策略下，考里斯馬基向觀眾索取的不再是情緒，而是思考，悲劇場面並不是沒有，比如哈立德和中東老鄉們在收容所夜晚的悲戚，比如哈立德三次遭到種族主義者的暴力襲擊。

但是阿基依舊處理的很淡薄，他不希望讓悲劇的情緒左右觀眾的判斷力，為了「擾亂」情緒，他甚至用喜劇手段處理這些悲劇氛圍。比如用木然表情的組接表現收容所的移民；用僵硬而刻意的襲擊手段來處理暴力場面。

某種程度上看，《希望在世界另一端》和韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》一樣，是一個「耽美向」的冷幽默作品，精緻的打光、不俗的構圖、巧妙的剪輯，讓這類作品總是散發著另類的觸感，讓人摸不到邊，但是又逃逸不出它所塑造的世界。

最為重要的是，他們往往用糖衣包裹著一個苦澀的故事，所以觀眾食之有味，念念不忘。

布達佩斯大飯店 The Grand Budapest Hotel (2014)

再回到那個巴別塔的故事吧！不同的人在「移」民後，真的能繞過巴別塔，找到共同的語言和相處模式嗎？中年芬蘭男人最後幫助哈立德找到了妹妹，或許可以給這個問題結案。

但是，最後哈立德還是逃不過種族分子的襲擊，以及妹妹再次走他的老路，企圖能「堂堂正正」在芬蘭定居，還是讓這個案子成為不解的懸案，而這次，考里斯馬基並沒有給我們解答。

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