電影《大災難家》影評：史上第一大爛片為何要被致敬？
大災難家影評
《逐夢演藝圈》有救了。
別罵我，這並不是一個笑話。
就在十五年前，我們的大洋彼岸，有人花600萬美元拍了一部史上最大爛片《房間》，上映首週票房1800美元。
但就在昨天，根據這部史上最大爛片的拍攝過程而改編的電影《大災難家》，導演兼男主角詹姆斯·弗蘭科卻憑此獲得了金球獎喜劇類最佳男主……
解構+致敬史上第一大爛片，付蘭蘭竟然幹得出來？
戲劇性地是，一部是爛番茄26%的新鮮度，一部是爛番茄92%的新鮮度……
但更戲劇性地是，兩部電影的導演同時也是男主角，詹姆斯·弗蘭科與托米·韋素在金球獎來了一次史詩性的會晤。
弗蘭科拿到金球男主之後，請原型托米·韋素上台。托米·韋素受到邀請超級開心，一上台就要去搶話筒發言，結果就被弗蘭蘭一把推開……
（腦補一萬字……）
-「你別插嘴」
-「you are tearing me apart」（你撕裂了我的心）
對於這種爛出境界的勝利反轉，網友們馬不停蹄地就聯絡了我國畢業於電影屆最高學府的專業人員畢志飛導演：
畢導，您看，前輩們已經給你做出了最好的示範……
畢導：「我連人家的百分之一都不及。」
逐夢演藝圈
《房間》這部電影講述了一個專情而又富有的男人強尼，在經歷了好友與未婚妻的背叛之後，抱著女友的紅裙子吞槍自殺……
簡單地說，就是你哥是一個愛嫂子、愛家庭、愛工作的好男人，還資助了一個貧困大學生供他上學，但你嫂子竟然背著你哥和他們最好的朋友偷情……
有人把它稱之為爛片界的《公民凱恩》，也可以這麼說。
而詹姆斯·弗蘭科的《大災難家》就更簡單了，翻版《逐夢演藝圈》。
兩個對電影一無所知的男人托米與格雷，懷著對演藝圈的夢想單槍匹馬地來到好萊塢。但是，卻被電影圈的現實砸的屍骨無存。
格雷雖然很快就被一個工作室簽下，但漫長的等戲階段像是一個永無出頭之日的黑洞。更別提托米瘋癲而神經的形象根本無人理會。
「
-有製片人甚至當眾說他：有理想不一定就會成功，就算你有馬龍·白蘭度的天賦也只有百萬分之一的可能會成功。對你來說，成功是不可能的。
-托米：那可能……可能……
-製片人：沒有可能，給你一百萬年也不可能。
-托米：那一百萬年以後呢？
-製片人：更不可能了。
」
傷心欲絕的托米並沒有因此而放棄，而是決定自導自演一部電影《房間》，並邀請格雷擔當本劇的男二號……
於是，豪擲600萬美元的「草台」班子就搭建完成了。
相機不租直接買，數碼和膠片各買了一套。
為了拍攝小巷的戲份專門搭建了一座攝影棚，雖然外面就有一個一模一樣的小巷。
拍攝天台的戲份並不直接拍，而是綠幕摳像特效製作。
同樣的，室內戲也不在室內拍攝，而是在攝影棚內搭建了一座一模一樣的公寓內景。
自費搭建了一個導演專用廁所，雖然片場就有廁所。
拍攝過程中毫無顧忌地更換了三支團隊。
拍攝完成後，托米更是用30萬美元租下了好萊塢外圍的一個巨型廣告牌投放《房間》，並且一放就是五年。
。。。。。。
聯想畢志飛導演的五千萬投資，八年劇本創作，兩人的創作標準簡直不相上下。
讓我們再來解構一下其中的視聽語言。
宛如小學英語課本式的尷尬台詞。見面必說hi，要走必說bye.
永遠像吃了屎一樣的雞肋表情。生氣時、被女友告知要羞羞時、羞羞途中、跟女友吵架後……
像在操肚臍眼的花樣MV炫技。
不知所以的勺子背景，莫名其妙的扔橄欖球場景。
以及一做愛就開始播放80年代車載音響的插曲，至今在大腦門的腦海中揮之不去。
更別提嘶吼式的那句台詞。「you are tearing me apart」已經被載入史冊。
同樣都是爛，這部影片卻真正爛出了自己的文化標識。
它擁有超過百萬的全球粉絲，並且大家更願意將它歸納在邪典電影一類。（意思是在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。）
並至今每年都會在美國各大城市至少放映一次。
每次組織看片之前，大家都會有一套扔勺子或者扔橄欖球的動作視為對《房間》最忠實的擁護。而弗蘭蘭作為本片最忠實的粉絲，更是身體力行地將它的製作過程拍成了電影。
這簡直不可思議，為什麼一部爛片能擁有如此多的成就？
大腦門把它總結為真誠。
一種電影誕生之初，糙糙的生命感襲來。被人們已經遺忘了的、習以為常的嘗試、創新、改革被發掘了出來。
它擅長噱頭——摳圖、裸露、暴力……但它的本質又是如此的質樸和狂熱，包括對於人物的動機、對話的運用，細究之下都有因果緣由。
這部相對嚴肅的劇情片一旦以一種喜劇片的角度去切入時，演員所有的動作、台詞都變成了一種製造笑點的契機。
這很大程度源於托米·韋素本人。
而讓他再次大獲成功的，是詹姆斯·弗蘭科。
貳 | 詹姆斯弗蘭科&托尼韋素
《房間》在托米·韋素歪打正著的非主流導演方式中大獲成功。
而《大災難家》的成功，則是詹姆斯弗蘭科將這種堂吉訶德式的夢想碰壁用一種勵志型、喜劇型的方式表現了出來。
人們不再糾結於這部爛片到底為何而爛，而是通過這部影片的幕後記錄，感興趣於一個被世界拋棄的人是怎麼通過自身的努力去贏得世界的接納。
被群嘲的勺子背景，托米後來解釋到這是因為有人告訴他背景不能太花哨，為了將觀眾的吸引力集中在主演身上，他將背後的背景全都換成了勺子的照片。
被人狂笑的天台發怒場景，也是托米對於自身的懷疑而引起的的台詞磕磕絆絆。
（在片場無數次反復練習「hi Mark」）
那句經典的台詞「you are tearing me apart」也是托米把詹姆斯·迪恩的《無因的反抗》和馬龍·白蘭度的《慾望號街車》裡經典挪用而拼湊的。
甚至真實的格雷當時根本不想剃鬍子，因為拍攝《房間》當中就意識到這片子是個災難，用鬍子遮掩一下自己以後好跟這片子撇清關係。
這所有的不合常理都在表明，托米的逆天而行。
而托米卻一直堅持到了最後，甚至自費在電影院播放，就是為了達到兩週的播放記錄好在奧斯卡參與競爭。
《大災難家》，更像是一個求生的故事。人們更需要這樣的文化意識形態，來感受到生命蓬勃的生長力。
我相信，詹姆斯弗蘭科一開始選中《房間》，也是如此。
一定意義上，弗蘭科擁有和托米·韋素一樣的犟勁兒。
當所有人都說你不適合時，我偏偏背道而馳。
靠商業片發家致富，擁有絕對的外形先天優勢，卻不斷顛覆自身的形象尋求突破。
他的影片一般只有兩種，要麼是非常惡趣味的喜劇，要麼是純粹的獨立文藝片。
在《紐約時報》的十四位演員的一分鐘表演中，他對著鏡子、留著鬍子、像個傻基佬似地親吻鏡子中的自己。
在第83屆奧斯卡頒獎禮上，反應遲鈍的他像個磕了藥的傻子。
因為特別喜歡同性戀題材的影片，這位好萊塢怪咖被《紐約客》雜誌評價為最像同性戀的異性戀和最像異性戀的同性戀。
<圖片29>
出版過5本書、寫過65首詩……
他的一生都在不按牌理出牌……
我想，托米和弗蘭科或許冥冥之中就有一種心心相惜，都有對世界的叛逆和感激，從而體會到自身生命的意義。
所以，《逐夢演藝圈》還有救，這句話一點也不搞笑。
別罵我，這並不是一個笑話。
就在十五年前，我們的大洋彼岸，有人花600萬美元拍了一部史上最大爛片《房間》，上映首週票房1800美元。
但就在昨天，根據這部史上最大爛片的拍攝過程而改編的電影《大災難家》，導演兼男主角詹姆斯·弗蘭科卻憑此獲得了金球獎喜劇類最佳男主……
解構+致敬史上第一大爛片，付蘭蘭竟然幹得出來？
戲劇性地是，一部是爛番茄26%的新鮮度，一部是爛番茄92%的新鮮度……
但更戲劇性地是，兩部電影的導演同時也是男主角，詹姆斯·弗蘭科與托米·韋素在金球獎來了一次史詩性的會晤。
弗蘭科拿到金球男主之後，請原型托米·韋素上台。托米·韋素受到邀請超級開心，一上台就要去搶話筒發言，結果就被弗蘭蘭一把推開……
（腦補一萬字……）
-「你別插嘴」
-「you are tearing me apart」（你撕裂了我的心）
對於這種爛出境界的勝利反轉，網友們馬不停蹄地就聯絡了我國畢業於電影屆最高學府的專業人員畢志飛導演：
畢導，您看，前輩們已經給你做出了最好的示範……
畢導：「我連人家的百分之一都不及。」
逐夢演藝圈
《房間》這部電影講述了一個專情而又富有的男人強尼，在經歷了好友與未婚妻的背叛之後，抱著女友的紅裙子吞槍自殺……
簡單地說，就是你哥是一個愛嫂子、愛家庭、愛工作的好男人，還資助了一個貧困大學生供他上學，但你嫂子竟然背著你哥和他們最好的朋友偷情……
有人把它稱之為爛片界的《公民凱恩》，也可以這麼說。
而詹姆斯·弗蘭科的《大災難家》就更簡單了，翻版《逐夢演藝圈》。
兩個對電影一無所知的男人托米與格雷，懷著對演藝圈的夢想單槍匹馬地來到好萊塢。但是，卻被電影圈的現實砸的屍骨無存。
格雷雖然很快就被一個工作室簽下，但漫長的等戲階段像是一個永無出頭之日的黑洞。更別提托米瘋癲而神經的形象根本無人理會。
「
-有製片人甚至當眾說他：有理想不一定就會成功，就算你有馬龍·白蘭度的天賦也只有百萬分之一的可能會成功。對你來說，成功是不可能的。
-托米：那可能……可能……
-製片人：沒有可能，給你一百萬年也不可能。
-托米：那一百萬年以後呢？
-製片人：更不可能了。
」
傷心欲絕的托米並沒有因此而放棄，而是決定自導自演一部電影《房間》，並邀請格雷擔當本劇的男二號……
於是，豪擲600萬美元的「草台」班子就搭建完成了。
相機不租直接買，數碼和膠片各買了一套。
為了拍攝小巷的戲份專門搭建了一座攝影棚，雖然外面就有一個一模一樣的小巷。
拍攝天台的戲份並不直接拍，而是綠幕摳像特效製作。
同樣的，室內戲也不在室內拍攝，而是在攝影棚內搭建了一座一模一樣的公寓內景。
自費搭建了一個導演專用廁所，雖然片場就有廁所。
拍攝過程中毫無顧忌地更換了三支團隊。
拍攝完成後，托米更是用30萬美元租下了好萊塢外圍的一個巨型廣告牌投放《房間》，並且一放就是五年。
。。。。。。
聯想畢志飛導演的五千萬投資，八年劇本創作，兩人的創作標準簡直不相上下。
讓我們再來解構一下其中的視聽語言。
宛如小學英語課本式的尷尬台詞。見面必說hi，要走必說bye.
永遠像吃了屎一樣的雞肋表情。生氣時、被女友告知要羞羞時、羞羞途中、跟女友吵架後……
像在操肚臍眼的花樣MV炫技。
不知所以的勺子背景，莫名其妙的扔橄欖球場景。
以及一做愛就開始播放80年代車載音響的插曲，至今在大腦門的腦海中揮之不去。
更別提嘶吼式的那句台詞。「you are tearing me apart」已經被載入史冊。
同樣都是爛，這部影片卻真正爛出了自己的文化標識。
它擁有超過百萬的全球粉絲，並且大家更願意將它歸納在邪典電影一類。（意思是在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。）
並至今每年都會在美國各大城市至少放映一次。
每次組織看片之前，大家都會有一套扔勺子或者扔橄欖球的動作視為對《房間》最忠實的擁護。而弗蘭蘭作為本片最忠實的粉絲，更是身體力行地將它的製作過程拍成了電影。
這簡直不可思議，為什麼一部爛片能擁有如此多的成就？
大腦門把它總結為真誠。
一種電影誕生之初，糙糙的生命感襲來。被人們已經遺忘了的、習以為常的嘗試、創新、改革被發掘了出來。
它擅長噱頭——摳圖、裸露、暴力……但它的本質又是如此的質樸和狂熱，包括對於人物的動機、對話的運用，細究之下都有因果緣由。
這部相對嚴肅的劇情片一旦以一種喜劇片的角度去切入時，演員所有的動作、台詞都變成了一種製造笑點的契機。
這很大程度源於托米·韋素本人。
而讓他再次大獲成功的，是詹姆斯·弗蘭科。
貳 | 詹姆斯弗蘭科&托尼韋素
《房間》在托米·韋素歪打正著的非主流導演方式中大獲成功。
而《大災難家》的成功，則是詹姆斯弗蘭科將這種堂吉訶德式的夢想碰壁用一種勵志型、喜劇型的方式表現了出來。
人們不再糾結於這部爛片到底為何而爛，而是通過這部影片的幕後記錄，感興趣於一個被世界拋棄的人是怎麼通過自身的努力去贏得世界的接納。
被群嘲的勺子背景，托米後來解釋到這是因為有人告訴他背景不能太花哨，為了將觀眾的吸引力集中在主演身上，他將背後的背景全都換成了勺子的照片。
被人狂笑的天台發怒場景，也是托米對於自身的懷疑而引起的的台詞磕磕絆絆。
（在片場無數次反復練習「hi Mark」）
那句經典的台詞「you are tearing me apart」也是托米把詹姆斯·迪恩的《無因的反抗》和馬龍·白蘭度的《慾望號街車》裡經典挪用而拼湊的。
甚至真實的格雷當時根本不想剃鬍子，因為拍攝《房間》當中就意識到這片子是個災難，用鬍子遮掩一下自己以後好跟這片子撇清關係。
這所有的不合常理都在表明，托米的逆天而行。
而托米卻一直堅持到了最後，甚至自費在電影院播放，就是為了達到兩週的播放記錄好在奧斯卡參與競爭。
《大災難家》，更像是一個求生的故事。人們更需要這樣的文化意識形態，來感受到生命蓬勃的生長力。
我相信，詹姆斯弗蘭科一開始選中《房間》，也是如此。
一定意義上，弗蘭科擁有和托米·韋素一樣的犟勁兒。
當所有人都說你不適合時，我偏偏背道而馳。
靠商業片發家致富，擁有絕對的外形先天優勢，卻不斷顛覆自身的形象尋求突破。
他的影片一般只有兩種，要麼是非常惡趣味的喜劇，要麼是純粹的獨立文藝片。
在《紐約時報》的十四位演員的一分鐘表演中，他對著鏡子、留著鬍子、像個傻基佬似地親吻鏡子中的自己。
在第83屆奧斯卡頒獎禮上，反應遲鈍的他像個磕了藥的傻子。
因為特別喜歡同性戀題材的影片，這位好萊塢怪咖被《紐約客》雜誌評價為最像同性戀的異性戀和最像異性戀的同性戀。
<圖片29>
出版過5本書、寫過65首詩……
他的一生都在不按牌理出牌……
我想，托米和弗蘭科或許冥冥之中就有一種心心相惜，都有對世界的叛逆和感激，從而體會到自身生命的意義。
所以，《逐夢演藝圈》還有救，這句話一點也不搞笑。
