電影《媽媽咪呀！回來了》影評：這部歌舞片在暑期檔不應該被忽視

如今，市場上的歌舞片的確越來越少，歌舞片作為一種類型也越來越式微，但每年依舊有作品在不斷地湧現。比如年初引進的《馬戲之王》，以及現在正上映的《媽媽咪呀！回來了》。

浪漫輕快的情節、強大的歌舞編排，這些能被國外觀眾奉為看點的元素，在內地市場的表現卻不那麼盡如人意，票房一路低迷。

先拋一個問題：為何紅遍全球、口碑品質都屬優質的歌舞片《媽媽咪呀！回來了》，會在中國遇冷？

第一部《媽媽咪呀！》（2008年上映），票房幾乎席捲歐美地區，以5200萬美元成本獲得6.2億的總票房，堪稱當年「市場轉化率」最高的作品之一，還創下了全球部分地區的票房年度冠軍紀錄。

十年後，由原版人馬回歸並打造的《媽媽咪呀！回來了》，雖然未能如首部般狂賺，但其依舊靠陣容和良好的口碑，在國外市場表現不俗。

國內市場對這部歌舞片不夠重視的原因，可能是文化差異所致，另外它在這個檔期中的話題度也不夠高。

歌舞片這一類型，在內地一直難以火爆，除了《愛樂之城》、《美女與野獸》等，其他作品大多是平平無奇。正因此，一直有著「內地是歌舞片墳墓」、「內地觀眾有歌舞片魔咒」的說法。

拿音樂、舞蹈來敘事，即「一言不合就跳舞」，對部分中國觀眾來說，是一種陌生的表達。今年年初，休·傑克曼主演的高口碑歌舞片《馬戲之王》，在內地的票房不高，就是與現在《媽媽咪呀！回來了》最接近的例子。

但即便如此，仍然有大量觀眾是喜歡並熱衷於觀看歌舞片的，對這一類型也依舊抱有著期待。歌舞電影的排片，不該如此之低。

從類型的角度上看待，《媽媽咪呀！回來了》便是一部可以讓觀眾獲得傳統歌舞片快感的佳作。

作為續集，其歌舞場面的編排與調度比起第一部來，顯得更為精緻，也給唱跳能力好的年輕演員們更多的表現餘地。

《媽媽咪呀！回來了》的故事設定在數年之後，開場，就告訴我們在上一部裡光芒四射、梅氣沖天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已經去世。這部電影接下來會由雙女主——阿曼達·塞弗裏德飾演的蘇菲和莉莉·詹姆斯飾演的年輕版唐娜，來撐起大樑。

當下，蘇菲接替唐娜成了小島旅館的主人，她將旅館重新裝修並擴大規模，準備召開盛大的開業儀式，但同時，她也陷入了許多不良情緒中（母親去世的打擊、丈夫可能會遠離自己的憂慮）。

而另一邊，1979年，年輕版的唐娜從大學畢業，到四處旅行，在旅行的過程中相繼碰到了第一部中的三位老爹，並與他們陷入戀情，在人生的旅程上兜兜轉轉。

如果說在上一部中，阿曼達的角色蘇菲，還是一個配合梅姨的「古靈精怪的女兒」，即所謂的線索角色，常常發揮受限，難以在C位領舞。那麼在這一部中，阿曼達成為了真正意義上的主角。率領眾人與比爾、哈里匯合這場的唱段，就完全展現出了她個人非凡的歌唱和舞蹈魅力。這與她在百老匯訓練了五年聲樂和兩年的古典音樂，是分不開的。

莉莉·詹姆斯的年輕版唐娜則更是一個驚喜，她很擅長於用歌聲表達情感。科班出身的她將自己的音色與角色性格中的熱情洋溢和堅韌不拔緊密貼合，如同年輕版的梅姨上身。在幾個重要的歌舞唱段——比如在畢業演說時的突然唱跳、在失戀後酒館中狂飆主題曲，都能激發出振奮人心的感覺。

「老年組歌舞團」仍舊是這部歌舞片的最大亮點。上一部的金字組合——007皮爾斯·布魯斯南、臉叔科林·費斯和瑞典演員斯特蘭·斯卡斯加德繼續出演蘇菲的三位父親，他們與梅姨的老年閨蜜團——朱麗·沃特斯飾演的羅茜、克里斯汀·芭倫斯基飾演的譚雅，以及由傳奇歌手雪兒新加盟的角色「外婆」、安迪·加西亞飾演的酒店管家，引爆了電影一個接一個的亮點。

結尾彩蛋處，雪兒的鎮場秀和梅姨的再度回歸加入，帶來了一陣又一陣的狂歡氣氛，是留給觀眾們的最大驚喜。

同時，這部續集在構思上的一個成功之處，還在於三名年輕的男星（休·斯金納、喬什·迪倫、傑瑞米·艾文）接連出場，來飾演青年時期的三位老爹。這三位年輕演員雖然沒有臉叔或布魯斯南的名氣與魅力，但說句老實話，他們的確在歌唱技巧、舞蹈動作的協調性上要專業很多，也讓影片在場面上更具觀賞性。

拎一場戲說，年輕版的哈利對唐娜在巴黎咖啡館中的告白唱段，舞蹈動作的複雜設計令人眼花繚亂、目不暇接，如果是臉叔上陣，可能會直接把腰給扭了。（話雖如此，但其實真的很想多看一點臉叔賣弄風騷的戲份....）

其次，影片整體呈現出的「清新慢生活」與輕幽默的風格基調，其實挺適合暑期檔觀影。

上一部《媽媽咪呀！》，由於是簡單地舞台劇照搬模式，在創作思路上顯得較為單一化。單條主線平舖直敘地講了一個稍顯老套的尋父故事。「誰是我爸」的懸念，其實是在找尋「自我是誰」。

這一部則顯然不同。《媽媽咪呀！回來了》的敘事性，很大程度上源於它是一個新的原創故事，而非脫胎於舞台劇。它在線索的書寫、主題元素的整合上更為工整圓融，更具「電影意識」，要豐滿上許多。

編劇將母親去世後繼承酒店的蘇菲所面臨的挑戰，和年輕版唐娜來小島後的面臨的機遇、碰到的感情這樣的兩條線索一同平行推進。歐·帕克與他的剪輯團隊則利用巧落其間的交叉剪輯，讓兩條敘事線索的交匯很自然。在這樣的雙線敘事中，電影帶出了母女二位各自在不同時空所要面臨的問題，以及她們各自的心路歷程。

處於同一座海島、同一間屋舍，不同時空的母女的生活仿若一對照見彼此的鏡像，支撐著對方的生活。酒店在過去與現狀的不同細節，常常會發生交疊與對應，從而漸漸生出了超越時間間隙的情感力量。過去的故事，冥冥之中為現在的人帶來出發向前看的精神動力；親情的聯結，冥冥之中為對方帶來對未來生活的希望。

故事在溫馨、感人之餘，也從未有過冷場。它要似一場熱鬧的狂歡節慶，把一切煩惱憂慮拋之腦後。

希望更多喜愛看歌舞片的目標觀眾，不要錯過它。

在排片不多的情況下，去支持一下這部難得引進的歌舞片吧。