電影《大災難家》影評：【關燈拆電影】今年最惡趣味的電影來了，還提名了金球獎
大災難家影評第75屆金球獎提名名單公佈啦！
心水多年的付蘭蘭（James Franco）憑藉《大災難家》一片獲得了「音樂/喜劇類最佳男主角」的提名。我大膽預測他將拿下本屆喜劇類影帝，因為這個角色真的是太適合他了！
付蘭蘭演的人叫托米·韋素，是一個真實存在的「傳奇人物」。韋素在2003年拍了一部絕世大爛片，名為《房間》。此片被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。
《房間》的導演+編劇+男主角托米·韋素
《大災難家》講的就是托米·韋素是如何拍《房間》的。
付蘭蘭神還原
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文/Max
Guilty Pleasure
目前《大災難家》的爛番茄新鮮度高達94%，有影評人將之概括為「有趣，有點殘忍，但又很感人」
那麼問題來了，
為什麼一部「關於爛片的電影」可以獲得如潮的好評呢？
1.刁鑽的選題
之所以要選這個題材，是因為即使在爛片界，《房間》也是無可匹敵的奇葩。
劇情非常簡單，男主角叫強尼（托米·韋素飾），有一個未婚妻叫麗莎。
麗莎不僅與強尼最好的朋友馬克偷情，還誣陷強尼家暴。
得知此事後強尼錄下了麗莎偷情的錄音證據，最後在客廳裡開槍自殺，結束。
光看這故事你肯定會說，什麼嘛！也沒有多驚世駭俗呀！好無聊……
別急，奇葩片的亮點怎麼可能三言兩句就說清楚呢？前不久知名吐槽短視頻「誠實預告片」做了《房間》的誠實預告，細數片中的槽點。
一個原本與電影界毫不相干的人，不惜花光600萬美元，也要把電影拍出來，只是因為想圓一個導演的夢。不覺得有點肅然起敬麼？
我想這就是為什麼付蘭蘭要選擇此題材，當我們近距離來看托米·韋素的時候，他就變成了一個非常另類的勵志故事。
《大災難家》關注不是爛片本身，而是對托米砸鍋賣鐵也要拍電影的精神的讚美。這才是真正的「逐夢演藝圈圈圈圈啊」！
這讓我想起了蒂姆·波頓的《艾德·伍德》，同樣是講述一個史上最蹩腳的導演的故事，但是看完之後你會真的被他投身藝術的熱情所打動。
這種惡趣味用蘇珊·桑塔格的一個詞來概括，叫作「坎普」（Camp）。
什麼是「坎普」？坎普主張好品味不只是好的品味，還存在一種對壞品味的好品味。
換言之，就算是喜歡爛片，我喜歡的爛片也比你喜歡的爛片高級。
2.獨一無二的付蘭蘭
但是《房間》中最為影迷所津津樂道的，是托米·韋素那種「眾人皆醒我獨醉」的夢遊式演技。
所以一般的演員還真演不了他，必須要有一個和他一樣「自我放飛」的人來詮釋，除了付蘭蘭我想不到第二個人選。
作為一個本可以靠顏值吃飯的男神，付蘭蘭更願意完全拋棄偶像包袱，嘗試各種突破性角色。
比如在《紐約時報》的演技短片中親吻自己。
成為首位磕了藥的奧斯卡主持人。
和好基友賽斯·羅根情比金堅，被粉絲戲稱為「好萊塢最彎的直男」。
正是這些怪咖屬性，使得他與托米·韋素完美地融於一體。
托米會毫無徵兆地笑，而且笑聲很假非常魔性，呵呵呵呵。
付蘭蘭很好地抓住了這種自我陶醉的狀態。
托米在《房間》裡有一句著名台詞"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，麗莎！）。
這是托米把詹姆斯·迪恩的《無因的反抗》和馬龍·白蘭度的《慾望號街車》裡的兩句經典台詞（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）強行放到一起。強強聯合，那絕對是經典中的經典了。
你看他的表情，前半句咆哮用力過猛，導致最後就洩了氣。這是典型的非專業演員才會有的狀態。
由於這個表情太過經典，以至於專門有人把它印在了衣服上。
為了演好托米，付蘭蘭把《房間》來來回回看了30多遍。而且我覺得看這一段還有一個特別有趣的地方。
托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付蘭蘭早在2001年就演過詹姆斯·迪恩的傳記片（又是一次神還原）。
所以現在相當於是「一個演過詹姆斯·迪恩的人演一個毫無演技但又想演詹姆斯·迪恩的人」。
托米在採訪中誇獎付蘭蘭，做到了99.9%的相似度。扣掉了0.1分，是他覺得片子的打光太暗了。
但是付蘭蘭回應說，老兄，那是因為你看片的時候戴著墨鏡啊！
這可以說是非常托米了……
3.親友團共同「還原歷史」
除了上面提到的好基友賽斯·羅根，本片裡還有付蘭蘭的親弟弟戴夫·弗蘭科。
他演《房間》裡的馬克，就是給強尼戴綠帽的那位。
《大災難家》的最大看點，就是如何再度呈現《房間》拍片時各種不靠譜的事兒，而這幫演員湊在一起，本身就帶有這種「不著調」的氣場。
來看一下《房間》中另一段著名台詞，請先朗讀一遍原文：
"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我沒有打她。那不是真的。那是胡扯。我沒有打她。我~沒~有~哇！噢嗨，馬克！）
念完就會發現，前幾句台詞就像條頭糕一樣，都是意思重複的短句，宛如一個智障在說話。那個"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒嬌。
而最後表情和語氣轉換之迅速，用語境完全不搭的Oh hi, Mark作為結尾，簡直精神汙染。
如此「著名」的橋段，自然是粉絲期待的「重頭戲」。我們來看一下《大災難家》裡付蘭蘭是如何來表現這一段的：
開場畫面人物+背景的全景，一方面是和《房間》中的機位角度相同，讓人快速入戲，同時也是暗搓搓地吐槽，這麼簡單的畫面居然還要用綠幕拍攝。
「托米」一出陽台，馬上就忘詞兒了。
鏡頭搖了180度，我們看到的是一個「戲中戲」的場景。賽斯·羅根飾演的「編劇」站在監視器前，把這句台詞唸了一遍：
然後付蘭蘭回到門後，再次出來，結果又忘詞兒了。此時鏡頭給的是近景，讓觀眾把注意力集中到他的表演上：
給一個反打鏡頭，現場大家已經有點不耐煩了：
下一個鏡頭直接告訴大家，已經拍到第13條了，男主角還是沒有記住台詞：
全場齊聲幫他一起背台詞，所有人都已經背出來了：
仔細觀察一下就會發現，劇組成員的服裝和站位已經完全不同，告訴大家就這一句台詞拍了不止一天。
果然，場記板上寫著67…
鏡頭回到起初的全景景別，觀眾以為這次總行了吧，結果一開門卻又把台詞說錯了。
再一個反打鏡頭，劇組又換了一次衣服，說明這句台詞又拍了一天。
在重複了N遍之後，最後一條終於「一氣呵成」！Mic Drop!
這條就是成片裡那條， 明明實際上還是照本宣科的感覺，但所有人都已經顧不上這些了。一個個歡呼起來，終於tm過了！簡直感動到哭！
這是全片對外公布的第一個正片片段，但已經能夠讓人管中窺豹，感受到此片獨特的幽默感。
《大災難家》裡有一句非常燃的台詞："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片場最糟糕的一天也要好過在其它地方最好的一天。
雞湯歸雞湯，付蘭蘭又當導演又當主演，為本片投入的心血已足見其誠意。他已經憑藉本片獲得了哥譚獨立電影獎的最佳男演員獎。
作為奧斯卡的第一個風向標，此番獲獎也讓人對他的奧斯卡之路心生期待。