電影《大君主行動》影評：【C+影評】大君主行動：使命召喚之重返德軍總部

作為二戰神秘主義和陰謀論的重要構成之一，納粹德國對超自然能力的迷戀啟發了一個充滿惡趣味和黑色意味的亞文化流派。對於當代觀眾來說，最熟悉的娛樂產品莫過於在《德軍總部》裡大戰希姆萊的黑科技，在《使命召喚》裡摧毀納粹殭屍。但這一題材也並非缺乏影視化表現，最早的納粹殭屍電影，甚至可以追溯到1941年的《殭屍之王》——彼時距離希特勒飲彈自盡，還有著4年時間。

就當代電影而言，超自然納粹的概念也並非與主流絕緣，這就包括了斯皮爾伯格在《奪寶奇兵》中的商業化改造，邁克爾·曼在《魔鬼戰士堡》中的恐怖片處理。而新世紀以來，在網絡的推動下影視市場逐漸細化，B級片迎來了一小波的復興，這也就促使了這一題材的回歸。既有低成本和超低成本的殭屍片《前哨》《死亡之雪》，也有大投資的2012年的科幻片《鋼鐵蒼穹》，當然也有了這部來自J·J·艾布拉姆斯的壞機器人的，準A級的《大君主行動》。

作為一部R級血漿片，比利·雷和馬克·史密斯創作的劇本雖然簡單，但又非常的堅實和有趣，在導演朱利葉斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潛力和感染力的鏡頭，演員之間也有著良好的化學反應。事實上，以普通電影的標準而言，《大君主行動》甚至有些驚豔。但簡單直接的架構，注重感官刺激的視覺設計——作為一部高概念和高度類型化的驚悚電影，《大君主行動》顯然並沒有太多值得推敲的地方，並沒有真正超越一般的二戰殭屍電影，也沒能提供真正有趣和具有創造性的內容。

恐怕這也就是《大君主行動》僅僅是一部壞機器人電影（甚至都不是科洛弗宇宙電影），而不是J·J·艾布拉姆斯電影的原因之一。而與早前的《科洛弗悖論》一樣（兩部電影的導演甚至都叫朱利葉斯 Julius），登陸Netflix這樣的點播平台而不是院線的話，或許會更對《大君主行動》的氣質與胃口。

J·J·艾布拉姆斯製作的（偽）科幻怪獸電影，似乎對驚悚元素有著獨到的運用：《科洛弗檔案》的偽紀錄風格手持攝影，《科洛弗道10號》開發了約翰·古德曼的變態潛力，《科洛弗悖論》雖然質量不高，但至少有幾場戲還算嚇到點子上（不算片尾的超大號怪獸）。《大君主行動》不像傳言中的那樣屬於「科洛弗宇宙」，但在公式化內容的執行程度上還是可圈可點的。在絕大多數時間裡，《大君主行動》都能將觀眾牢牢地按在座位上，窺伺潛伏在法國教堂的邪惡納粹實驗，將會帶來怎樣的一場《活跳屍》式的噩夢。

儘管規模較小，但與同類型的殭屍電影相比，《大君主行動》還是很「豪放」地燒掉了3800萬美元的製作預算——這個數字已經很接近《科洛弗悖論》，但是咖位要明顯小得多。而很明顯地，大部分的預算應該都花在了開場的第一幕裡：一場包括了從夜間空襲傘降到落地遭遇戰的，「真正」的戰爭戲。而在製作水準上，這段戲也是全片最具觀賞價值的段落了。

但從這裡開始，《大君主行動》似乎就開始迷失了方向，在長達半小時的推進中顯得有些乏味和缺乏驚喜。部分原因是由於皮魯·埃斯貝克在片中飾演的反派角色缺乏獨特的魅力，對於納粹軍官來說太過類型化，與《無恥混蛋》的漢斯·蘭達或者《潘神的迷宮》裡的韋達爾上尉相比，就顯得相形見絀了。

至關重要的是，每當《大君主行動》看起來就要開始像「刑房電影」一樣揮灑血漿的時候，就會突然被看不見的手從瘋狂邊緣拽了回來。如果是山姆·雷米，昆汀·塔倫蒂諾或者羅伯特·羅德里格茲來操刀的話，是絕對不會這麼強行理性的——畢竟這本來就是一部B級「爽片」，如果每次都在高潮之前強行cool down的話（換一個角度來看，這就是為了拖時間），實在是掃興。

儘管如此，作為製片人J·J·艾布拉姆斯首次涉足真正的恐怖電影，《霸王》展現出了一定的膽量與氣質。由於高度類型化，欣賞這種「膚淺」的「復古」電影不需要什麼邏輯或標準，就好像不需要任何歷史知識，就能爽玩《使命召喚》和《德軍總部》一樣。