電影《極盜戰》影評:火力太猛!辣手警探與冷酷悍匪的史詩對決,雄性荷爾蒙炸裂
極盜戰影評
確認過槍火,它是近期最爽的警匪片!
網絡得分從6.7一路到現在的7.0,並且還有自來水粉絲,評論發酵之勢,
胖哥確認過了眼神,應該是對的片兒。
《極盜戰》( Den of Thieves),
應該是近期好萊塢警匪片的一次復刻重現,還魂再造。
好萊塢警匪片的巔峰應該是《盜火線》(heat),雙雄對決模式在片中呈現出前所未有的非凡魅力,
阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅貢獻了最具話題性的角色衝突,無論是戲裡還是戲外,億萬觀眾都期待兩位在《教父2》中隔空相對的偉大演員在片中早點「確認眼神」,完成史詩性的一次「摩擦」。
終於在全片進展到第二幕中段時,兩人第一次相遇,他們惺惺相惜,為了各自的「存在」甘願犧牲一切,他們遭受背叛,孤獨,挫折,他們是唯一欣賞對方的人,可身份的衝突讓他們必須決一雌雄。
最後,他們以男人的方式握手,完成了生離死別的「告慰」。
第二幕高潮那段街頭巷戰,還有第三幕結尾的機場對決,可謂槍戰片教科書式的經典,為了達到專業的持槍水平和團隊配合,演員們都在特警隊接受了嚴苛的訓練,知道他們也可以像特警們幾秒內熟練的換上彈夾,順便再耍酷一番,導演邁克爾曼才肯罷休。
於是,經典誕生了。
《極盜戰》是低緯度的「盜火線」,在人物建構,衝突矛盾,甚至劇情節奏上都有模仿的痕跡,高潮的街頭槍戰足夠出彩,從重型機槍到手槍的使用都威風凜凜,甚至敘事和轉折上也算得上合格。
導演克里斯蒂安·古德加斯特,前有《倫敦陷落》和《單刀直入》兩部B級動作片,都是那種靠膨脹的肌肉,倒塌的建築來取勝的視覺系,男性荷爾蒙大片。
《極盜戰》中,他最大的問題還是在人物刻畫上的輕飄飄,支線故事為了豐滿人物,灑落各處,沒有串聯,斷裂失衡,失去了一氣呵成的順暢,那種建構的本質暴露無遺,功能性大於感染力,使人出戲,少了共鳴。
所以,《極盜戰》是一次復刻,勾勒出了經典的線條外貌,但少了關鍵的色彩,僅有皮肉,少了魂魄。
《極盜戰》講述了暴烈警探尼克(傑拉德·巴特勒 飾)死磕悍匪梅利曼(巴勃羅·施瑞博爾 飾)的故事。
梅利曼一夥對搶劫銀行上癮,他們步步為營,企圖靠時間差,偷龍轉鳳,盜走
已經被銀行消除標記的「乾淨」鈔票。
美元上都被銀行做過標記,一旦使用,就會留下痕跡,但銷毀鈔票之前,他們首先會給鈔票消除標記,再做銷毀,梅利曼就企圖在鈔票消除標記後,被銷毀前來一次中途「截流」。
影片依然運用了典型的雙雄對決,人物刻畫上,功能性突出,層次感稍遜。
尼克是一位非常規的警探,被稱作最具流氓氣質的警察,拉幫結派,是境界中的法外之徒,整個小團隊是帶著警徽的匪幫。
套取線索靠威脅,私生活混亂,酒精和神經性藥物是抓捕罪犯後的自我放縱,於是他失去了家庭,妻子寄來了離婚申請書,
他地痞流氓式的來到親戚家耍橫,只能換來妻子徹底的心灰意冷,他在校外偷偷看到女兒的身影會流淚,他只能把怨氣撒到罪犯身上。
尼克和盜火線中的阿爾·帕西諾一樣是孤獨的,他欲望的對象,存在的理由不是其他,只能是一次又一次的抓捕,他愛他的罪犯,勝過一切。
但兩位角色的塑造和變化之間的差距是全方位的,
阿爾·帕西諾和妻子從和睦到分裂,甩出的電視機是他對於生活的抗議,也是他逃避生活的表徵;
而傑拉德·巴特勒飾演的角色的孤獨是刻意的,他收到離婚通知書的一刻,朋友的調侃消解了所有的深度,變成了一次隔靴搔癢的張揚。
最後,支線甚至無法給出結尾,不了了之,
而《盜火線》中,警察妻子女兒的一次自殺卻劃開了生活的困擾,給了觀眾足夠的震撼,也給人物提出了最後的通牒,把他的孤獨營造到了最高點。
《極盜戰》中,警察的對手自然需要更為掙扎的刻畫,梅利曼是退役軍人,盜亦有道,不會殺害無辜,只殺要拿槍的,穿制服的。
他是冷酷的,把同床的女人讓給警察為了套取情報,兄弟被擊倒,他會直接離開,他會衡量得失,迅速做出最理智的判斷。
他不怕威脅,在靶場,兩位主角第一次相見,
兩人暗自較量, 梅利瘋狂的宣洩著內心的狂怒,一槍又一槍擊打著脆弱的槍靶,他們不需要一句口頭上的交流,一切都在槍火聲中完成了確認。
隨後,他潛入尼克的家,留下了一把裝好子彈的手槍,尼克發誓一定會給他銬上手銬,梅利回敬「絕對不會有那一天」。
尼克和梅利的對立和人物屬性和《盜火線》的雙雄有著高度重合,它極力在豐富人物的層次感,但支線故事的繁雜反而讓人物失焦,前後斷裂。
《極盜戰》完成了功能性的建造,但了無新意,太過刻意。
敘事上,《極盜戰》以搶劫銀行裝甲車開頭,埋下伏筆,中途臨時改變計劃,雙方智鬥,
一邊守株待兔,以逸待勞;
一邊調虎離山,金蟬脫殼,
偶然性的凸顯,以宿命感擊敗了邏輯性,
梅利曼拿出重型機槍,直接架在車上,子彈穿透一連串汽車的擋風玻璃,宣告了高潮的開始。
不得不說,結尾長達半小時的街頭追捕是精彩的,乾淨利落的剪輯,壯漢們重型武器發出的火舌絕對能震懾住觀眾,相互之間的配合撤退也能看出專業訓練的影子,
當梅利曼身受重傷,一隻手臂無法動彈時,鏡頭給了一個他用腳底換彈夾的特寫,那是垂死掙扎的不屈不撓,也是導演凸顯風格的一次心機露餡。
《極盜戰》由於時長的限制,把《盜火線》第二幕的高潮和第三幕的高潮融合在了一起,從馬路,街頭到狹窄的過道,毫不留情的完成了兩人的絕命較量。
在慾望抵達最高峰的一刻,失落感大於了片刻的快感,
尼克被拋回了無聊生活,
梅利曼留下了失望的眼淚。
為了製造變量,《極盜戰》還在影片中設計了一位看似柔弱的黑人角色,當真相大白時,我們才發現,最聰明的人從來不出手,往往會隱忍,他轉移了所有人的注意力,
河蚌相爭,漁翁得利,
動手的全都輸給了這位動腦的。
白人成為了暴力的武器,黑人贏得了最終的勝利,這大概是《極盜戰》最為值得人玩味的一點吧。