電影《重生騎士》影評：導演趙婷專訪：人與自然的關係是我想要展現的命題
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見到趙婷，是在平遙古城的一家客棧裡面。客棧古色古香，閉上眼睛，似乎都能嗅到歷史的氣息，而由於第一屆平遙國際電影展的開幕，客棧內聚集了許多來自國外的電影人，他們在庭院裡說笑，東方與西方的文化在這裡實現了交融。而趙婷帶給人的感覺就是這樣，成長在北京的她很早就去了國外，她的性格中有著屬於東方的古韻，而思維方式則來自西方的教育，二者在她身上得到了最完美的匯合與體現。
這一次，趙婷帶著她的第二部長片作品《重生騎士》來到了平遙影展，之前此片入圍了今年戛納電影節 「導演雙週」單元，而這也是趙婷繼2015年自編自導的處女作《哥哥教我唱的歌》之後，再度入圍該單元。初出茅廬的兩部作品就獲得了這麼高的讚譽，但趙婷本人卻十分謙遜，她表示作品的成功更多的還是劇組工作人員辛苦的努力與付出，同時在採訪中她也展現出了性格爽朗的一面，不僅分享了許多拍攝獨立電影的艱辛與經驗，也並不迴避提到她的家庭情況以及家人。尤其是母親宋丹丹，此次不僅為她專程趕到平遙助陣，在平時的藝術創作中也給予了她很大的空間與支持。
趙婷是宋丹丹現任丈夫趙玉吉與前妻所生的女兒，在她身上很容易被打上星二代的標籤，不過趙婷一直力求突破自己，想要通過自己的作品，來擺脫掉這些標籤的束縛。此次《重生騎士》入圍平遙影展「臥虎」單元，觀眾映後反響熱烈，紛紛給予很高的評價，就是對趙婷努力的最大認可。作為「新生代」力量的一位主力軍，我專訪到了趙婷，與她一起談過去的經歷，談《重生騎士》的創作，談家庭的影響，談未來的展望。
談經歷：處女作開拍前一天失去資金，家裡被搶
島主：您之前在高中的時候就去了英國，後來又去了美國讀電影學院，還有過在紐約酒吧工作的經歷，這些對於一個女孩子來說都是十分艱難和獨立的體驗，對您的生活和之後的創作是否有影響？
趙婷：影響是很大的，尤其是關於夢想的挫折和一些失敗的經歷，是為了進入獨立電影圈打基礎，也是十分必要的，畢竟做獨立電影確實需要這樣的心理準備。如果夢想破滅的話，經常會被別人否認。我1997年的時候去的國外，那個時候國外對中國人的偏見還是很多的，我總覺得自己還不夠好，語言也不通。雖然當時很失落，但現在回想起來，真的使我從一個很自大的人變得謙遜很多，我至今仍感激那段時光。
島主：是一個什麼樣的契機使您想要拍攝自己的第一部長片作品《哥哥教我唱的歌》？
趙婷：首先是紐約大學三年級的時候要拍長片，但當時我覺得我沒法在紐約拍攝作品。因為我那時臨近三十歲，十分迷茫，找不到人生的方向，社會環境太嘈雜，我難以尋找到屬於自己的聲音。我知道自己必須離開紐約，往安靜的美國平原走。我當時對於美國印第安年輕人高自殺率的問題一直很關注，所以我去了那裡，很快找到了第一部作品的創作靈感。
島主：在拍攝處女作的時候肯定遇到了很多困難，能否把這段經歷與想要拍攝自己作品的年輕電影人們進行分享？
趙婷：在電影開拍的前一天，我們劇組失去了資金，當時投資方電話打過來，我和攝影師感覺都要崩潰了。晚上我回家，發現家裡被偷了，一些值錢的東西包括拍攝用的硬盤全都不翼而飛。我坐在那裡，感覺到自己真的是一無所有，之前為這部電影籌備的三年心血全都付諸東流，十分無助。我的攝影師和朋友們鼓勵我，要堅持下去，當時我的演員們都願意無償幫助我拍攝，一些提供設備的組織也給了極大的幫助。靠著僅有的十萬美金，我拍成了這部作品。所以在這個過程中我確實學到了很多東西，到了《重生騎士》我只有八萬美金，就可以很好地駕馭這種小成本電影了。
談創作：賈樟柯對電影的信念影響了我
島主：《重生騎士》的故事是根據主人公布萊迪的真實故事進行改編的，他在片中出演的就是他自己，他身上有什麼特質觸動到了您，下定決心要為他拍一部電影？
趙婷：我拍完第一部長片後，就特別想拍一部關於西部牛仔的故事，並且賦予它關於年輕人和土地自然的關係這樣的主題。不過當時只是想法，沒想到很意外地我遇到了布萊迪，當時是在一個牧場裡面，他正在馴馬，我看到他的臉，覺得在鏡頭裡面一定很好看。我去和他交流，問他馬背上是什麼，他的回答使我震驚了：「這個是上帝放在馬背上可以讓他扶住馬鞍的東西」。我當時就覺得這個男孩子說話很玄妙，並想為他專門創作一部電影，但是一直沒有想到合適的故事。大概過去了兩年左右，布萊迪受傷了，我的電影也就是從他受傷之後開始切入。我在電影中給了他許多特寫，固然有他好看的成分，大更多的還是我希望多加強一些肢體動作上的表達，減少語言，畢竟肢體表達是全世界共通的，我希望做到一種文化上的融合。
島主：在您的電影中可以感受到一種泰倫斯·馬力克作品的感覺，尤其是攝影風格，很多觀眾覺得和《通往仙境》的感覺很相近。他的作品是否有影響到您？還有哪些電影人影響到了您的創作？
趙婷：有五位導演對我的影響特別大，一位是泰倫斯·馬力克，一位是李安，一位是王家衛，一位是賈樟柯，一位是德國的維納·赫爾佐格。我和攝影師都特別熱愛馬力克的電影，我們剛開拍的時候就覺得應該向馬力克致敬，運用自然光來拍攝作品，和自然配合是一件十分美好的事情。李安導演則是對我在東西方文化交融方面有著啟示作用，同時我個人覺得他的作品很客觀，給了演員和劇本很多空間。而這一次平遙影展的創始人賈樟柯對我的影響也很大，他早年拍《站台》的經歷我覺得和我很相近，雖然我們風格不一樣，但是他做獨立電影的信念真的感染了我，讓我更加有勇氣繼續走下去。
島主：有觀眾認為您在《重生騎士》中的表達是對美國牛仔精神以及美式英雄主義粉碎式的解構？為什麼會選擇這樣的創作方式？
趙婷：我覺得我拍電影的時候是完全把他們還原成最普通的人來表現，而不是那種紙殼式的人物，所以我更想展現他們人性化的一面，他們在銀幕上可以哭，可以笑，不要太臉譜化，作為一個男人他們也有軟弱的時候，我是一個女導演，我想把更真實和貼近人性的東西完整地呈現給大家，不想再去展現一些已經老生常談的事物。
島主：《重生騎士》中我發現您放棄了第一部作品中很擅長的一些女性視角的東西，比如女性角色，比如愛情，為什麼會進行這樣的取捨？
趙婷：原因可能大家都想不到，那就是我們的主人公布萊迪在生活中他有女朋友，並不希望布萊迪有愛情戲，因為她是基督教徒，十分保守，所以我在構思劇本的時候，就把愛情戲這一部分給放棄了。他的女朋友在電影中也有客串，就是給他大麻煙的那個女孩。同時生活中這群男孩大多數時間都是和父親與兄弟在一起，要去馴牛馴馬，愛情在他們的生命中很多時候都是缺失的一環，所以我也是比較客觀地展現了他們的生活狀況。
談家庭：家人給予很大空間，不想被「星二代」標籤束縛
島主：在電影中我們可以看到布萊迪處在一個破碎的家庭裡面，雖然我們知道在現實生活中確實就是如此，但您在創作初始的時候，是否有刻意凸顯這一部分的初衷？畢竟學院派比較喜歡這樣的背景設置。
趙婷：我的第一部電影也是這樣的設計，因為在印第安那個地方，百分之五十的人口都是十八歲以下，真的是難以想象，他們的成年人去其他地方打工，孩子們從小沒人管。我第一部電影裡面的小男孩有二十五個兄弟姐妹，再加上經歷過一些挫折，真的是相依為命。這種大環境慢慢影響到了我的創作，再加上我來自一個離異家庭，所以我對他們的處境也是很有共鳴。希望通過我的作品，為他們發聲。
島主：我們看到這次平遙影展開幕式上，您的母親宋丹丹老師和弟弟巴圖前來給您站台助陣，他們平時在您的創作和藝術上提供了什麼樣的幫助？
趙婷：我的家人們真的給了我很大的空間，我覺得這對於中國的父母來說是挺難的。我希望他們能尊重我，事實上他們確實也做到了，他們鼓勵我自己走自己的路，經受這些挫折，最重要的就是這些精神上的鼓勵，我覺得對我而言是最可貴的
島主：可能現在很多人會給您打上「星二代」的標籤，您對於這個標籤怎麼看？是否有一種想要突破的想法？
趙婷：其實之前在國外真的沒有過這樣的問題，因為在國外可能不太注重這樣的身份，我在國外認識很多家境顯赫的朋友他們都是自己很努力也很低調的。這次回到國內開始出現這樣的疑問，我還不知道是什麼感覺呢。我覺得還是要走自己的路，不應該被這些標簽所束縛，這些只會約束到你的創作和思路，是會分心的
談未來：接下來可能要拍一部科幻電影！
島主：下一步有什麼計劃和打算？是否已經開始籌備新片？
趙婷：現在有三個本子在我手裡，第一個是美國1904年發生的故事，仍然是美國西部片；第二個是在印第安拍的現代片；第三個是在中國西北部要拍的一部科幻片。
島主：科幻片？這個令人很意外，為什麼會計劃想拍一部科幻電影？
趙婷：因為我覺得中國電影在當下與世界影片相比較的話，一直聚焦在過去式上，我是很希望通過自己的努力把中國電影帶入到未來化的討論當中去。我會仍然堅持獨立和自然的風格，探討人與自然的關係。不會是那種科幻大片，我本人是特別希望能把這部呈現出來的。同時我還力求把東西方演員融合在一起，這是我一直致力去做的事情。
島主：接下來就是最後一個問題了，您對於本屆平遙電影展有什麼樣的印象？而從事電影行業對於您而言最大的意義是什麼？
趙婷：我特別喜歡這種氛圍，尤其是還有露天電影，真的是我特別嚮往的放映方式。我進到電影宮裡面十分感慨，現在中國電影的空間和平台真的很寬廣，我本以為整個電影節會是仿戛納風格，沒想到卻有著濃濃的中國風，包括海報和建築風格，我真的很喜歡這裡，也很感激賈樟柯導演邀請我的影片來這裡參展。至於電影對我而言最大的意義，我可以引用李安導演的一句話：「電影不是把大家帶到黑暗裡，而是把大家帶過黑暗，在黑暗裡檢驗一遍，再回到陽光底下，你會明白該如何面對生活。」我覺得這就是我想表達的。《人類簡史》中曾提到過，人類之所以為人類，是因為我們能講故事，而電影無疑是現代講故事最好的方式。所以我很幸運能從事電影工作，也期待可以帶給觀眾們更多精彩的故事和電影。