電影《凱特布蘭琪：宣言13》影評：人性的自由與藝術的反抗
凱特布蘭琪：宣言13影評
人性的自由與藝術的反抗
《宣言》（Manifesto 2015）好像是有關藝術（哲學）史的電影。它涉及到不少哲學概念，比如自然主義、無政府主義、存在主義、理性主義、實證主義、反智主義等，也涉及到許多藝術名詞，比如文藝復興、達達主義、超現實主義、先鋒派、激浪派、概念藝術等。重要的是，它還提到人性、本能和潛意識。然而，它似乎又意不在藝術史或藝術哲學，因為在陳述事實的同時，它在不斷地進行價值判斷，分明是在引導觀影者認同它對藝術的看法和態度。據說影片是由本來組成「裝置藝術」的12個短片經導演打亂順序重新剪輯而成的。既然定名為「宣言」，那就是想向這個世界宣告點什麼；既然組成了一部電影，那就應當有個統一的主題。我不知道導演藉以串起整部片子的確切主題是什麼，但我看出這個主題應當與人性有關。不妨解釋如下：
影片一開始有段前言，似乎是要說明，本片名雖是「宣言」，但它卻是非常「個人性的」。然後分別對藝術和人性給予整體性看法：藝術應當是「自由」的；人性從來都有點「自大」。
貧富分化往往孕育著變革，而變革期間，藝術家們又往往是時代的急先鋒。雖然革命能夠清除那些空洞惡心的美學餘孽，但在革命的廢墟上依然需要重建，藝術家的職責就在於激發人的潛意識中蟄伏著的「創造本能」。
當神權之外的世俗力量被人認識時，人的思想便開始解放。人們在束縛中爭取自由，打倒中尋求解放，速度或效率成為時代的關鍵詞；人們熱愛危險，崇尚消費，勇於挑戰，鼓吹戰爭，願為理想捐軀，集體主義至上。人們相信打倒對過往的崇拜，才能從所謂的「偉大」中解放出來；也只有這樣，我們才能建立近代文明的統治，「為青春、暴力和膽量留出空間」。
藝術的旭日正待破曉！人是有意志的動物，這必然會帶來變革。在變革中，在打倒的傳統主義的廢墟上，崛起的也只是「機器」：一切只為了生活的方便。而這正是那個時代藝術的標籤。（極簡主義？）
「方便」是以「人」為中心的，不考慮「自然」。「方便」不會帶來人與自然的和諧。「方便」可能會犧牲環境；「方便」會讓人願意留在方便的空間裡；「方便」的另一代名詞是「簡化」或「單調」。所以，當方便的空間成了藝術家的桎梏，當「方便」成了藝術指導思想，那也正是藝術有待進化之時。文藝復興讓人文精神發揚光大，但過分崇尚「自然」，注重單純描摹，讓藝術的創造無異於對大自然財產的「查抄」；極力地追求真實，排斥浪漫，那種逼真也往往徒具其形而喪失神韻。（未來主義？）
「死亡」其實沒有什麼好哀悼的，它為新生命讓出了空間，這也是「死亡」的道德意義所在。對死亡的「恐懼」，人們追求世俗「名利」和尋求精神「依附」，然而這一切不過是「虛無」和「無意義」。終結一切沒什麼值得難過的，「破壞有時就是創造」。認識到這一點，我們才能從所謂的「主流」中解脫出來。（達達主義）
人是萬物的尺度，藝術最終還是為人服務。藝術應當來源於人，用於人、滿足人性的需要。
理性是人認知的前提，不合理性會帶來恐懼。所以，不合理性或不合常規的東西會遭到排斥。然而，藝術的發展有時需要「絕聖棄智」。在理性和邏輯的範圍內，任何作品都是可以預期的，而可預期的東西無論如何也難以讓人震撼的。然而，也是令人奇怪的：「未知」雖然能帶來恐懼，但這正是人們好奇和興趣的來源：能夠引導人們去了解它的正是它令人震撼的「未知」。所以，是「真相」而非「真誠」才是藝術的本質需要。（表現主義？）
應當為「美」而歡呼！那些令我們神清氣爽的優美環境是人與自然和諧的象徵。當然，之所以優美，是因為它們滿足了我們不同的感官需要。我們也會為「永恆的建築」歡呼！能稱之為「永恆」者，是因為那是讓人感覺到「生氣」之所在：「沒有生氣，便是死亡」。色情通常受道德規則約束，但藝術中的色情部分往往最讓人心旌蕩漾；色情可以說是人性之永恆需求，當色情與建築結合，那便是建築之生氣所在，震撼力之源頭。（波普藝術？）
人性是崇尚自由的，即便有規則，人也經常會越軌而行，由人組成的世界當然也就不總能協調一致地運作。正因為人性的如此特點，藝術世界既有體制和規則是可笑的，所謂的「藝術自律」更與人性背道而馳。藝術需要創造。雖說藝術也提倡「真誠」，但藝術家若為情感和欲望所累，他的真誠就不過是一種「取悅」。眷戀過去，難免模仿，大腦不易形成新的物象，懼怕未來，我們更無法追求「真相」，這就是先鋒派為何提倡「革故鼎新」、「活在當下」的原因了。「我們唯已，壓倒一切；自信，堅定不移；獨特的自我照亮我孤獨前行。」這是那些反傳統、反規則的先鋒派的自畫像。由此，我們似乎也能看出，「隨性而行」有時並不是為了快樂。（先鋒派）
生活可以屬於過去或未來，但藝術只能在當下，「當下」才是活力之源。「活在當下」是一種生活方式，意味著自性的解放，意味著對自我真情實感的關注。那些壓抑在潛意識中的，那些我們尚未意識到的，那些在夢中才能顯現的，在通常情況下被稱為愚昧和獸性的東西，可能反映了我們真正的需要。然而，雖然原始，但它們正是藝術的本能。（渦旋藝術）
即便如此，藝術仍然反映了我們的生活，或者藝術本身即是生活。有人對此深信不疑，一如對宗教般虔誠。
藝術有時是需要通過「離經叛道」的方式來發展。通常，人們在打倒中樹立，但激浪派是把打倒本身當作「樹立」，這種行為確實令人瞠目結舌。然而，這未嘗不是人性的一部分，或者說，條件合適人人都可能是激浪派。激浪派除了「化有為無」，因為它否定一切，也能「無中生有」，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它認可的。雖然它未免有形式大於內容之嫌，但它多少掀起了藝術改革的洪流，它的反藝術的態度在某種程度上與藝術的獨特性要求正相契合。（激浪派）
超現實主義也是人性自由的反映，因為它同樣在謀求反抗一切束縛，只不過是借助超現實、超理智的夢境和幻想作為創作背景來實現。所以，它禮讚「想象」，崇尚「思想自由」；批判「邏輯」，抵制「實證」，視「理智」如大敵，認為「夢」也能用於解決人生基本問題。那些幻想中的、潛意識中的東西同樣能夠塑造人，塑造人的藝術個性。如果它們仍受理性約束，心之自由將無法實現，人也無法感受到「純粹的愉悅」；「夢」是介於人「活著」和「死去」的中間狀態，只有在夢中，人才能真正放飛想象的翅膀，這些才是超現實主義反抗傳統束縛的真正原因。（超現實主義）
激浪派打倒一切藝術元素後，會將一切「日常」都視為創作素材，它當然要求對這些素材一視同仁，但當這種「意識」當中的素材無法滿足激浪派的藝術追求時，呼喚潛意識中的原始衝動（水下巨人）便成為必然。
生活就是藝術，生活中的一切皆可成為藝術的素材，雖然有時一種巧妙的組合、改造，會展現出不一樣的藝術形態，但到底會調動觀者甚麼樣的情感還得由觀者自己去感受。比如那滿屋子的動物標本，恐怕動人心者也就那隻還能吆喝一兩聲的烏鴉吧！（環境藝術？）
沒有觀念、理念支撐的藝術品無異於贗品；能給帶來震撼和衝擊的東西一定蘊含作品中的觀念和創意。後現代的世界，速度和效率是關鍵詞。人們痴迷高速已到無以復加的地步：今日就是昨天，記憶已經湮滅。網絡時代的到來，那些曾讓人類保持原真性（原創力和真實性）的基本官能和情感已被剝奪殆盡，傳統的藝術對此也已無能為力。不過，概念藝術，雖被人指責為寡情少欲，但在「好的」創意支持下，不僅可以展示創作者的觀念，還可以在不經意間撩起觀者的經驗和情緒，促使他們去思考。藝術的目的有時並不於藝術之本身！（概念藝術）
不要以為藝術的存在只是為了藝術的目的，藝術家可以遠離歷史鬥爭。藝術從來都是意識形態鬥爭的工具！
的確，藝術的發展需要無拘無束，不僅在觀念的世界裡，也在現實的環境中。藝術教育應當強調藝術的原真性，而非原創性。原真性能帶來共鳴，激發想象，造成心靈的巨大衝擊，但原創可能是獨特唯一卻無靈魂，因而強調原創性並無多大意義。以電影創作為例，我們應當有的態度是什麼：反智，反規則，反個人品味，還是乾脆，反一切電影課上提到的「我們應當……」？真諦帶來啟迪！電影的「真諦」離不開虛構、想象和風格化。「我一無所有，我在和一切戰鬥，我不知所終，我向一切宣戰！」不知這能否概括歷史上藝術反抗者的風骨，但它確是是我們應秉守的宣言。（文/石板栽花 2017年10月14日星期六）
p.s.感謝 凱特·布蘭切特吧翻譯的中文字幕！