電影《凱特布蘭琪：宣言13》影評：一些不算凱特布蘭琪：宣言13的凱特布蘭琪：宣言13

北影節放映《宣言》，片尾黑屏到結束時，現場出現了幾秒鐘的沉默，然後觀眾很猶豫地抬起手，稀稀拉拉斷斷續續鼓掌，不像別的電影散場時可以聽到乾脆整齊的掌聲。多少能看出一些不情願的成分。

可以理解，縱然全程是凱特女神的獨角戲，但是依然無法排解此片的晦澀難懂。先鋒的戲劇結構讓很多人都雲蒸霧罩不知所云，大段大段的讓人費解的藝術宣言，以及歇斯底里的夢幻獨白更是讓人摸不著頭腦，說文德斯的電影太文藝晦澀，那麼好吧，看看《宣言》，這部電影會告訴你，究竟什麼才是充斥著哲學性獨白的實驗電影，或者先鋒藝術。

北影節上，有兩部奇怪的電影看的讓人有些懵圈，一部是阿巴斯的《24幀》，此片由24張照片特效合成一部電影，放映現場一大部分人對著會動的照片昏昏欲睡；另一部大概就是這部《宣言》，我想主創也許並沒有打算讓所有人看懂，只要你能聽懂只言片語，或者無意間被某句宣言擊中從而引發精神世界的山洪海嘯，那麼也算是功德一件了。

下面是我看完後的一些凌亂總結，算不上宣言，因為不成系統，斗膽拿出來和大家分享。

藝術不必全部真實，但是應該講真話，應該揭露真相。

藝術反對邏輯、理性、限制，崇尚抽象、感性、自由。

藝術不是剽竊、複製、模仿，而是發現、孕育、原創。

藝術應該關照敏感靈動的柔軟內心，而不是物欲橫流的冰冷外界。

藝術是個人自我革命的武器，而不是被社會政黨或者某個集體利用的工具。

藝術家不光是某個具體領域的匠人，更應該成為那個更好世界發生的先知。

藝術不是死去的過去，或者被過度想象的虛幻未來，而是現在的每一個存在瞬間。

藝術不是某個階層的專屬，不是達官貴人的庸俗消遣，藝術面前人人平等，人人都可以創造，人人都是藝術家。

藝術不是繪畫音樂某個領域獨有的邊界性概念，而是一種無限的流動的不斷生長的生存狀態，一種激越的毀滅的又創造的存在瞬間。

藝術需要剝離蕪雜世界的無聊表象，鑿開一成不變的堅硬外殼，直接深入事物最初的本質，讓本真的靈魂成為藝術源源不斷的源泉。

藝術應該蔑視權威反對體制，反對一切冠冕堂皇的口號或者束縛教條。藝術不應該有任何界限，無論是政治壓迫、經濟封鎖，或者是僵化的文化體制束縛。

藝術純粹又不純粹，藝術偉大又不偉大，藝術存在於在社會人群之中，並且，藝術塑造著人的性格更引領社會發展。

藝術不是金錢的奴隸，不是速度的人質，讓利欲薰心的商人和研製腦殘發明的科學家去死吧。

藝術應該倡導一種新的價值觀引領人類的未來，而不是在小圈子裡自說自話孤芳自賞。

藝術不是好萊塢商人的賺錢工具，而是驚世駭俗的法國新浪潮電影。

藝術是酣暢淋漓的做愛，但藝術不僅僅是做愛。

藝術不是冷漠狹隘，不是恐同直男癌，不是銅臭的金錢，不是歧視弱勢群體，不是耍酷搞婚外戀，不是裝逼的學院派，不是法西斯統治，不是花邊新聞明星八卦，不是學者名人胡說八道，不是被強姦的網絡，不是犬儒主義，不是帶著鐐銬舞蹈……藝術只是藝術。

藝術沒有程式化的標準，也沒有商業與文藝之分，可以流行，可以風趣，可以性感，也可以惡搞，說是一坨光鮮亮麗的屎也行。

藝術從來不介意自己是不是一坨屎，就算它是一坨無人問津的臭狗屎，我們也應該把這坨屎變成一坨五彩繽紛的充滿希望的屎。

藝術是一次次潛意識活動的結果，藝術應該改造人的靈魂塑造美的心靈。每件藝術品都是一場偉大的人類創造，在心靈掀起天翻地覆的革命。

藝術是夜空的星星，不是地上的高樓大廈；藝術是孩子手中的蠟筆，不是商人賺不完的鈔票；藝術是情人間的低聲細語，不是無止境的工作上不完的班。藝術是對抗黑暗現實的武器，是治癒世道人心的良藥。

藝術不能沒有想象力，正因為有想象力，我們才能突破現實界限御風飛行，抵達任何你想去的地方。

藝術屬於每個新生兒，在孩子的眼裡，世界尚未被物質侵蝕，所以美麗如彩虹，天空沒有被殘暴汙染，所以永遠湛藍動人。

藝術終將帶我們穿越現實的束縛，突破生命的界限，走過死亡的深淵，直抵自由之境。自由，我們永遠嚮往的天堂。

生活中處處是藝術，一切都是藝術，藝術沒有邊界，宇宙即藝術，所有可以拿來用的，你用心創造出的，都可以稱之為藝術。

世界已然無可救藥，但是幸好還有藝術。

過去的一切已經死去，過去的藝術限制著藝術的前進，需要拋棄所有虛偽的僵死的束縛的舊藝術，創造一種新的現代美學，讓新的藝術誕生於世，多樣真實地反映現實世界。

藝術要進步，必須拋棄一切愚蠢的腐朽的教條，義無反顧地向著人類心靈大膽進軍。同時，要敢於破舊立新冒犯權威，哪怕貝多芬、歌德、莎士比亞、波萊德爾、馬爾克斯，也不是永遠正確永遠不可冒犯，大膽踩著他們過去，去創造一種全新的現代感藝術。

藝術必須進行一次徹底的革命，由內而外，從形式到內容，從精神到肉體。

藝術應該革命，因為藝術已經墮落腐朽沉淪，已經到了改變的時候了。

否則，藝術將死無葬身之地，我們將死無葬身之地。

從來沒有一個時代像現在這樣，擁有這麼多改變的無限可能，也從來沒有一段歷史像現在這樣，藝術貶值得如此厲害，在物質和強權面前一文不值。藝術錯位如此嚴重，所以需要讓藝術回到正軌，讓藝術重新獲得新生。因此，藝術需要一紙宣言，去正視藝術的尊嚴與價值。

波普主義、達達主義、激浪主義、未來主義……都是一次次人類藝術史上的偉大嘗試，他們不拘一格天馬行空，勇敢地踏過人類精神的廢墟，在新的戰場上插上藝術革新的大旗，即使失敗也雖敗猶榮。

而現在這個時代，看起來物質豐沛資訊發達，網絡化信息化全球化資本化，處處都是所謂冠冕堂皇的發展進步。但實際上只是資本的進步強權的進步，這樣的時代不需要完整獨立強大的個人，不需要標新立異的精神，以及天馬行空超然物外的藝術，他們需要的只是一個個廉價勞動力，螺絲釘電燈泡一般可有可無，一生被無聊的重複耗盡，鮮活的生命最終淪為毫無存在感的勞動力。而碎片化的網絡時代究竟是在解放個體成全藝術，還是在限制個體毀滅藝術，尚且是一個待解之謎。

所謂藝術宣言，就是破舊立新的先聲，開啟一場自發的精神革命。

就像《宣言》裡說的那樣，人人都可以成為自己的藝術家，我們都是獨立的個體，浪跡他鄉居無定所，用自己的藝術抵抗世界的剝削，從自己身上努力克服這個飛速發展的時代，在這個傻B時代做一個特立獨行的藝術家，從自己的身上開啟自我革命模式，讓每個人都成為真正的自己，讓藝術成為最原初的樣子，就像我們兒時想象的那樣。只有我們的努力堅持，這個世界才不會永遠是一坨狗屎，而會變成一片「精神至上」「藝術至上」的人間樂土。

你的宣言，你的選擇。你可以的。

（一些零散的感想，難免有不成熟之處，歡迎補充交流）