電影《噬魂之屋》影評：一部既「髒」又「喪」的動畫
噬魂之屋影評一部由裡到外透著無限「臟」與「喪」的電影。
電影講述一名瑪利亞的女孩，本生活在「尊嚴殖民地」的陰影之下，有一天放走了三隻小豬，被罰百日不能與人說話，於是連夜逃跑，躲進一森林小屋，由此發生一系列不可思議的後續。
《狼屋》形式挺先鋒的，採用定格動畫的形式，如噩夢般的光影游移，給觀眾一種強烈的視覺壓迫感。
剛開始的畫風如下，利用紙片、油漆、玻璃等材質打造的黑暗房間永遠處於流動狀態，挺先鋒的，有點詭異。
不免想起林達在《像自由一樣美麗——猶太人集中營遺存的兒童畫作》中的某些畫作。
先來扒一下片中所提到的「尊嚴殖民地」，這個智利惡名昭彰的異端組織，由一名戀童的前納粹份子發起，與皮諾切特獨裁政權合作，建立了如同邪教的封閉社區，犯下種種令人髮指的罪行。
相關劣跡可參考艾瑪·沃特森2015年的電影《尊嚴殖民地》。
據說當時殖民地裡的德國人大多隨口喊智利人為schweine，意即《狼屋》中的「豬頭」。
瑪利亞放走了三隻小豬，結果慘遭排擠，於是逃跑到森林小屋。
與她一同生活的，還有兩頭豬，他們平靜地擠在一起生活。
慢慢地，兩頭豬進化出了人手、人腳，瑪利亞分別給他倆取了名字，一個叫Ana，另一個叫Pedro。
瑪利亞給他們衣服、食物，關閉了所有窗戶，並告訴Ana和Pedro不要離開小屋，「永遠不要走，否則會迷失」。這大概就是「尊嚴殖民地」的某個寫照吧。
瑪麗亞如上帝般營造、主宰著這個岌岌可危的小世界。後面的情節，是Ana和Pedro漸漸覺醒，與瑪利亞「相愛相殺」的各種糾葛，直至最後分崩離析。
有一種讓人不寒而慄的噁心與變態。繁複繚亂的畫面，估計直指彼時智利政局的動盪，以及納粹邪惡勢力的暗裡吞噬。
故事內容揭露的骯髒，直接影響到畫風呈現，也是髒得不行。可謂是，由裡到外徹徹底底的「骯髒」， 75分鐘的影片，直接把我從平靜看到厭惡，也算是一種極致的觀影體驗吧。
再來扒一扒《狼屋》的畫風，在密閉空間的牆上繪畫，輔之以黏土、塑料、紙屑，使之在平面與立體的構圖間竄動，在顏色與質地的流動間漂移，打造出一個「定格動畫」的藝術空間。
其實說到「定格動畫」，腦海中立馬想起的是很多年前上海美術電影製片廠的《阿凡提》，給人留下了美好又深刻的印象。
可是《狼屋》的定格動畫呢？丙烯顏料和一堆破爛打造出來的世界，以膠紙造成的立體不斷被拆解又重構，雖本源統一但配合劇情又隨時易位為加害者和受害者。
瑪利亞本是逃難，卻又成為管理「豬人」的統治者，「豬人」最後又轉變為逃難的瑪利亞，噩夢反復，盡頭又是輪迴。
夢魘般的動畫設計，不免聯想到定格動畫的泰斗級人物，楊·史雲梅耶，尤其擅用木頭、黏土或毛絨製作動畫，且採用逐幀攝影的方式，完成影像的動態化。
還有一點，楊·史雲梅耶鍾情於使用那些另類的食物，比如靈活的血淋林的豬舌頭、豬腸、豬排等。
《狼屋》的導演簡直就是楊·史雲梅耶的「小迷弟」一般，想象奇譎、鬼魅幽深且讓人「反胃」。
當然，我看到有人評價此片有博爾赫斯的「虛構烏有之書」的風格，感覺稍稍有點抬高了此片。
《狼屋》定格動畫一鏡到底的形式雖好，但75分鐘，內容的不斷循環和重複，極容易消磨觀眾的興趣和耐心。
看完之後，內心好像一千萬隻蛆蟲在不斷往上湧，很噁心的感覺。不忍回憶。
當然，好奇的網友，如果不怕被吞噬，可以找來此片挑戰一下。