電影《蜘蛛人：離家日》影評：《蜘蛛人》：說走就走的離家日，說立就立的漫威模板
蜘蛛人：離家日影評
作者 | 貓影文娛 小滿
《蜘蛛人：離家日》，豆瓣8.0分，創下7部《蜘蛛人》真人電影的最高評分。
截至發稿前，影片內地累計票房10.23億，締造了《蜘蛛人》系列電影最高票房紀錄。
評分第一，票房第一，憑什麼？
首先，要感謝各位同行們的努力襯托。
對影視行業來說，2019年，充滿著各種魔咒。
如「爛尾魔咒」，代表選手有《權力的遊戲第八季》、《X戰警：黑鳳凰》……
《權力的遊戲》全季畫像
「撤檔魔咒」，如《少年的你》、《八佰》、《小小的願望》……
「重啟魔咒」，如《黑衣人：全球通緝》……
以及「莫名其妙票房就涼了的魔咒」，如《玩具總動員4》……
在這個各路豪強紛紛翻車，種子選手顏面盡失的市場環境裡，《蜘蛛人：離家日》猶如一劑恰如其分的「春藥」，讓萎靡已久的市場又顯得堅挺了一些。
當然，除了同行們的必要襯托之外，「小蜘蛛」自身也有著獨到之處。
青春元素的娛樂化包裝+根植文本與視聽的謎題佈局，都是這部《離家日》大受歡迎的重要原因。
（本文含劇透，介意請慎入）
一顆「春藥」
什麼是「春藥」？
當然是……青春期的解藥，簡稱：春藥。
《英雄歸來》到《離家日》，影片實現了從校園青春片到公路青春片的類型跨越。但導演喬·沃茨所以聚焦的關鍵詞一直未變，那就是「青春」。
在這部「青春科幻喜劇」中，處處飄散著追愛時荷爾蒙的氣息（嗯，對單身人士極度不友好）。
三條愛情線貫穿全片：小蜘蛛的暗戀，死黨內德的閃電戀情，哈皮的黃昏戀。
被戀愛腦所控制的小蜘蛛，其身上所表現出的羞怯，愛慕，自卑，甚至嫉妒，都是一個青春期少年的正常反應。
如同第一部中，小蜘蛛對超級英雄身份的強烈嚮往：第一次穿上戰衣的喜悅，第一次見到美國隊長的激動，第一次打敗壞人的成就感……
兩部作品中，都對小蜘蛛身上的「缺點」，進行了刻意的強調和描寫。這也讓不少人質疑，這有史以來「英雄魅力最弱」的一屆蜘蛛人？
事實上，在很長一段時間，人們喜歡將「英雄魅力」和「人物魅力」混為一談。直到「鋼鐵俠」的出現，才徹底扭轉了對英雄的完美定義。
花花公子、桀驁不馴、高調表明自己身份……托尼·斯塔克的這些做派，都是對傳統超級英雄設定的徹底顛覆。
結果怎麼樣？
小羅伯特·唐尼的片酬，從2008年《鋼鐵俠》的50萬美元，漲到了十年後《複聯3》和《複聯4》的1億美元。
如今，鋼鐵俠儼然已經成為「無限傳奇」時期的精神圖騰，從始至終貫穿在《離家日》的每個角落。
這，就是人物的魅力。
在漫威還只有與索尼的合拍權時，他們似乎不願意讓小蜘蛛過快的成為MCU領袖英雄。
從第一部的對身份和能力的追求，到第二部對愛情與信念的追求，小蜘蛛一直在青春期的平行維度中成長。
漫威一直在豐富著小蜘蛛人物形象的血肉，令他的高中生超級英雄形象愈發豐滿完整。深入其內心世界的人物刻畫，在無形間拉近與觀眾之間的距離，從而獲得了更廣泛的情感共鳴。而這也為他日後真正的成長，埋設下了良好的群眾基礎和充足的劇情伏線。
《離家日》極力調動一切元素，來刺激觀眾的視聽神經，增強影片的娛樂屬性。
如片頭伴隨著「I will always love you」的響起，那些熟悉的臉龐再度重現。影片俯下身來，站在漫威影迷的角度，對過往的時光表達懷緬，將情懷的力量運用到極致。
在觀眾對超英片日漸疲倦的今天，漫威巧妙地將「春藥」塗抹在每一部影片的表面。在《離家日》中，「春藥」是彼得·帕克小鹿亂撞的內心情愫，亦是精心鋪設笑點、輕鬆詼諧的敘事口吻。
作為「無限傳奇」終結篇，影片放下了高高在上的英雄姿態。
以生活化、社會化、普通化的視角重構超級英雄電影的話語模式，通俗點說：喜歡「秀親民」。
而這，也就是《蜘蛛人：離家日》放肆而娛樂的青春表面。
蛛網「迷」局
你有沒有發現一個問題，漫威的電影，越來越害怕劇透。
反轉，再一次在《蜘蛛人：離家日》運用的淋漓盡致。
故事進行到一半時，蜘蛛人與神秘客就已經聯手制服了元素眾。
在前面毫無鋪墊的情況下，影片此時再引入一個新的反派，勢必會造成劇情的割裂。所以，稍有觀影經驗的人，都會開始猜測關於「神秘客」的真實身份。
影片為「神秘客」與其團隊，製造了一個合理的身份：前斯塔克工業的下崗職工。
如此，神秘客與托尼·斯塔克的對立感情，就會天然形成，劇情的進展也就變得順暢許多。
謎題，是《蜘蛛人：離家日》的核心文本。
小蜘蛛在青春期的惴惴不安，滿懷焦慮，掉入愛情的謎題。他輕易相信別人，將眼鏡交給神秘客，陷入了友情的謎題。
小蜘蛛的困境與焦慮，在孤身對抗的全息投影幻象時，被逼真而混亂的視聽情境細緻描畫。從內心的相信被現實的偽裝戲弄，再到所見之物、所聽之音均是迷幻虛構。
不得不說，本片中視聽場面表現的想象力，再次邁上了一個新的台階。《蜘蛛人：離家日》從故事文本，到視聽語言共同締造了一場謎題式的狂歡。
經歷過大片時代洗禮的觀眾，對奇觀視聽提出了新的口味需求。CG場景不再是簡單粗暴的視覺符號，更是對人物內心情境的三維折射。
而影片在結尾的兩個彩蛋，影片再次設置了兩層反轉，讓整個故事趨於合理完整。
在娛樂化包裝之下，漫威的野心進一步凸顯。多重類型的交叉，讓影片故事的懸念性，可看性都大為提升。這，就是《蜘蛛人：離家日》曲折而詭譎的謎題內核。
新·漫威
放肆而娛樂的青春外表，曲折而詭譎的謎題內核。漫威的「裡應外合」，讓《蜘蛛人：離家日》的魅力徹底釋放。
2002年，索尼的《蜘蛛人》問世。彼時的人們也渴望著主持公義的英雄出現，做好事不留姓名的蜘蛛人同志，憑藉自己的辛勤付出，成為了紐約市民心中的「當代活雷鋒」。
而這位數字化打造的銀幕超級英雄，也成功撫慰了「9.11」災難後的美國民眾情緒。
時過境遷。在一部電影中，人們對超級英雄的類型需求更加多元，於是超級英雄的組團模式開始風靡。昨日「能力越大，責任越大」的錚錚誓言，也被今天墜入狂歡的喧囂逐漸淹沒。
作為漫威電影宇宙第三階段的收官之作，《蜘蛛人：離家日》也讓我們窺見些許漫威的新動向。
漫威對類型交叉愈發倚重，生活喜劇、懸疑間諜等元素都將融入其常規化敘事中。而彩蛋二中斯克魯人假扮的尼克局長，或許只是後續「秘密入侵」計劃的冰山一角。
在漫畫中，斯克魯人乘坐飛船降落地球，偽裝成各種人類或超級英雄，實施自己的入侵計劃，使難辨真偽的復仇者們陷入了空前的危機。
值得一提的是，本片中協助小蜘蛛戰勝神秘客的哈皮，也正是《鋼鐵俠》的導演喬恩·費儒。
作為「無限傳奇」十年輝煌的見證者，哈皮盡心輔佐小蜘蛛完成對「鋼鐵意志」的傳承。這也再次說明了，擁有一個漂亮嬸嬸的重要性。
有消息稱，凱文·費奇將會8月份公布「漫威電影宇宙」第四階段的計劃。
歷史的車輪滾滾向前，關於漫威的故事依舊很長。他們跟隨著時代的節奏律動狂舞，同時又在客觀記錄著時代的點點滴滴。
下一個十年，或許小蜘蛛將成為新的領袖……
下一個十年，或許漫威的故事依然有魔力……
下一個十年，或許你我千帆過盡，仍是少年……
離家日不歇，未來永遠可期。