電影《蜘蛛人：離家日》影評：《複聯4》之後，就靠它扛起漫威大旗了！
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距離《複聯4》的下映已經過去1個多月了。這期間我們進入了六月的初夏，也迎來過不少的好萊塢大片。
然而真正能打的似乎一部都不存在（不是口碑差勁，就是票房慘淡，亦或者票房口碑齊齊敗亡）。
這是一個很有趣的事情，也同時造就了在國內難得一見的「日本動畫逆襲」的戲碼---說的就是《千與千尋》，豬敵人是一大影響因素，但關鍵還得靠自身的過硬質量。
不過時間到來6月底，我們卻意外的迎來了一部票房強勢的好萊塢電影。截至目前為止上映的兩天時間，便已然妥妥獲得了破4億的票房成績。
不及《複聯4》耀眼，但也足夠將同檔期的所有作品給碾壓殆盡了。
隔夜君昨天也去支持了，並且發現，這部新作的魅力絕對能夠一脈相承漫威影業在好萊塢佇立的頂級工業化品質。
說白了，爆米花爽片，還得靠漫威出面。
下面內容，我將會就《蜘蛛人》新作的亮點給大夥好好剖析一番，希望你們能夠更好的把握其中的魅力所在---
《蜘蛛人：離家日》
本作故事聚焦在《複聯4》終局大戰的9個月後，描繪了一個在鋼鐵俠，黑寡婦，美國隊長都濟濟成為了民眾精神信仰的新時代。
但是，對於剛剛失去乾爹的彼得·帕克來說，他不再存有往常的英雄氣概了。
一方面源於自己的能力在復仇者聯盟當中並不算出眾，二來鋼鐵俠的不幸離去也頓時間讓他陷入了迷惘和彷徨，人生意義不復存在。
於是彼得刻意逃避開了自己的英雄責任，拒絕接聽神盾局長的電話，也故意不將蜘蛛人戰衣帶去學校組織的歐洲旅行。
不過，我們從副標題「離家日」這四個大字也都可以了解到其中蘊含的「真正覺醒」旨意了。
沒錯，在接下來的整一部電影當中，彼得無奈般的被裹挾進了拯救世界的行動裡，也意外的適逢上了如同鋼鐵俠乾爹一般的「神秘客」（傑克·吉倫哈爾飾）。
最終在幾經大戰和對同伴的拯救之後，總算還世界於和平，並真正覺醒了作為一位超級英雄該有的責任擔當。
從劇情的設定方向來看，這應當屬為《千面英雄》所釐定的「英雄成長故事」的最終章節（一本被全球電影人奉若為神話類型製作聖經的書籍，基本市面能夠看到的好萊塢電影都會遵循其上的製作套路）。
所以也就難怪漫威總裁凱文費奇會在宣發會上確言：「《蜘蛛人2》才是漫威第一階段宇宙的完結篇章」咯。
這是第一大意義性價值，它強調了如果過去11年時間你們都未曾錯過漫威電影的話，那這部最終章之作，你們也沒有任何理由應當錯過。
但僅憑這個意義還不夠，之所以能夠帶予《蜘蛛人2》充沛票房增長的原因還少不了下面這些因素---
不要相信你的眼睛
過去你們於「爆米花電影」這五個字的理解是怎樣的呢？
某百科的詞條算是帶著批判色彩給出了如下解讀吧：「如同吃爆米花一樣，毫無營養，不值得回味，看完就會立即淡忘」。
但我們都知道，一個詞彙的含義被定性之後，也是會隨著社會各界的廣泛使用而衍生出不再一樣的觀念。
在如今的觀影者看來，「爆米花電影」等同於「爽」和「視覺刺激」。
首先，《蜘蛛人2》的特效絕對不會讓我們失望----
龍捲海嘯，各色巨型的元素生物，驚險刺激的爆炸場面等等，即便將它放置到漫威系列作品裡頭，也絕對能夠擠佔到頭部位置。
甚至對於部分漫威粉絲來說，這部蜘蛛人新作的特效還達到了「另一新高度」呢---
不過在隔夜君看來，戰鬥場面的血脈僨張也只是這部電影的視覺基礎而已，真要論到讓人眼前一亮的存在，那就不得不提「虛擬現實」的劇情設定---
在起初觀看的過程中，你或許有過這樣一個想法：「不是吧，戰鬥就這樣結束了？好像不太合乎邏輯啊！」
比方說神秘客第一次攜手蜘蛛人對抗火元素怪物的時候，在千鈞一髮之際，神秘客使出了全身力量，並在喊叫出「我早就應該這樣做」的口號後，就英勇的衝進了火堆裡，並成功將火元素毀滅了。
那神秘客死了嗎？沒有，就連重傷也談不上呢。
但問題來了，這傢伙在前段劇情還深情款款的為自己在平行宇宙，未能阻止火元素對自己家園的摧毀而內疚萬分呢。
結果如今你告訴我們，這頭怪獸竟然毫不催灰之力就能夠完全毀滅？
還有，敏銳的讀者應該注意到「平行宇宙」這四個字了。
Excuse me！在《複聯4》的時候綠巨人不是鄭重其事的否定過這個理論嗎？甚至還將其言說成「糊弄影迷的玄幻設定」呢？
那為什麼如今卻會出現來自平行宇宙的神秘客以及一眾元素怪獸呢？
當然，你說這系列設定在彼得·帕克這位未成年兒童的認知基礎下，還是能夠不帶有任何邏輯不妥的開展。
那為何堂堂神盾局局長依舊稍顯智商不在線呢？這是那位能夠把驚奇隊長撩到手的「尼克·弗瑞」嗎？
這當然不是漫威編劇的打臉之舉，事實上，這恰恰就是整部《蜘蛛人2》的驚豔之處。
這系列設定它會反反復複的蹦鎚你的腦門，尤其到了後來，當一切真相大白之後，蜘蛛人所面臨到的「虛擬現實陷阱」就更可謂驚心動魄了。
當然，現階段也沒有過多的畫面能夠給你們呈現，而我也不想完全粉碎你們在觀看歷程中被反復顛覆的爽感。
請務必記住一句話：不要太過相信你的眼睛，也不要太過自詡自己的腦門足夠絕頂，這往往只是打臉的開始。
無處不在的鋼鐵俠
說來有趣，其實在《蜘蛛人2》上映之前，網友們就曾因為「鋼鐵俠將會客串《蜘蛛人2》」的新聞而兩極分化過---一派認為這是在消費死人，而另一位則認為這是對漫威粉情懷體恤的展現。
但結果如何？
導演喬·沃茨告訴我們：不一定要走極端的，兩全其美的方式就在這裡。
於是，我們見到了無處不在的鋼鐵俠身影---
包括剛剛開場幾分鐘被電台主播通過極為幽默的話語來呈現的「初代復聯照片」---鋼鐵俠，黑寡婦，美隊均有登場。
也比方說大街馬路上隨處可見的鋼鐵俠圖案，成為了民眾祭拜以及塗鴉的對象。
甚至就連整個故事，都是圍繞鋼鐵俠遺留下來的「人工智能眼鏡」來進行的---可以調動遠在太空的高科技衛星，對全球每一處地方進行無死角的勘察和打擊。
當然，有關彼得·帕克的成長，其實深究來說也就是一個「擺脫稚嫩，成為下一個鋼鐵俠」的過程。
所以，當我們看到歷經險阻並成功覺醒後的彼得，到來哈皮駕駛的戰鬥機上調配新型蜘蛛人戰衣的時候，我們確實看到了往昔托尼的樣子---舉手投足間，均有鋼鐵俠的魅力。
這一系列的「客串」會有影迷覺得油膩嗎？其實如今的票房成績已經將答案告訴我們了---或許漫威已經找到最合適的情懷緬懷方式了
在任何媒介出現都沒問題，但緬懷的人物一定要是靜態物（照片，雜誌），而如果要動的話，就務必讓其他演員模仿曾經的經典動作，試圖喚醒漫威迷似曾相識的潛意識。
除了「蜘蛛人調配戰衣」那一幕，其實神秘客在酒吧和彼得傾談的某個鏡頭，也曾讓整個影院的觀眾沸騰起來呢：「哇，好像啊，這不就是鋼鐵俠嗎」！
就在這個場景，但不是這個鏡頭......
在隔夜君看來，此等套路一定會成為漫威後續創作的典範，也就是說，黑寡婦和美隊也能夠以相同的方式繼續「客串」咯。
恐怖片大師
足夠出其不意的設定（連環顛覆和新奇的虛擬現實體現），以及在中規中矩劇情當中裹包進所有人都不會排斥的「鋼鐵俠情懷」，於是這就注定了《蜘蛛人2》必定成為漫威新爆品的命運。
這是單靠「砸錢」就能夠搞掂的嗎？
《哥斯拉2》，《X戰警：黑鳳凰》，乃至《黑衣人：全球通緝》這三部重量級好萊塢大片已經用事實告訴我們了：不可能！
而這需要的也就只是一個負責任和才華橫溢的編劇和導演罷了---
於是，隔夜君發現了一個共性：
去年年底口碑爆炸的《海王》導演和編劇「溫子仁」，一直以來都被冠以著「恐怖片大師」之名。
而今年年初上映的，口碑同樣不俗的DC大作《雷霆沙讚！》導演「大衛·F·桑德伯格」，同樣擁簇《關燈以後》《古畫驚魂》《安娜貝爾2》《閣樓驚魂》等等恐怖片佳作。
好了，到來《蜘蛛人：離家日》導演「喬·沃茨」身上，我們一樣能夠找到《小丑》《隱形狗》之類的驚悚懸疑作品。
一般來說，恐怖片基本就屬為「創造力競爭」的片疇---用最低成本的投入，換取最高口碑的回饋。
可能也正因如此，在一個又一個「金礦」（爆米花超英電影）面前，當CG特效能夠帶給觀眾的眼球刺激和愉悅感已經接近飽和狀態的當下，能夠真正將內在價值榨取出來的創作人，
一定或缺不了「恐怖片大師」，就對了！
內容最後，隔夜君務必提點一下彩蛋相關的內容：共兩個，一個在字幕前，一個在字幕後。切記，兩個彩蛋都非常重磅，少看其中一個，你都必將會嗷嗷叫苦！
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