電影《蜘蛛人：離家日》影評：《蜘蛛人》預期衝破15億，「漫威收尾」的力量真的有這麼大？丨鑑影
蜘蛛人：離家日影評
「能力越大，責任越大。」
但不是每個人都能輕而易舉地承擔起責任。
《蜘蛛人：離家日》的目標是：15億。目前，《蜘蛛人：離家日》上映2天，票房突破3.32億。
目光放到2017年上映的《蜘蛛人：英雄歸來》，雖然這部影片也與《美國隊長3》劇情緊密相連，但並未打破超級英雄類型的票房天花板，票房僅有7.74億。
作為給漫威宇宙收尾的一部影片，《蜘蛛人：離家日》承載著觀眾們的期待。畢竟，《複聯4》英雄落幕，但這壓力對於《蜘蛛人：離家日》其實有些沉重，畢竟，這只是一部校園青春片。
人們的期待和這一系列原本的定位直接亮明了衝突：說是離家日，其實更多是小孩子暢遊歐洲。說是為《複聯4》收尾，但實際，要《蜘蛛人》系列第二部，為一個鴻篇巨製的宇宙解決遺留問題，如同在一個小孩子肩頭放上了過重的責任。
而在《複聯4》結束之後，一切看起來都有些矛盾的問題，都等著導演喬·沃茨來解決。
「我的意思是，這最初是一項非常艱鉅的挑戰，」喬·沃茨說。「你已經不遺餘力地在《蜘蛛人：英雄歸來》中建立這種獨特的輕鬆氛圍，然後你發現《複聯3》和《複聯4》中發生了什麼！是的，觀眾很喜歡。但我必須在第一部電影中保持主題的平衡，同時我也在處理鋼鐵俠的死亡。一半的人口已經消失並回來了。復仇者現在不復存在了。找出一種方法來講述這兩個故事，這是一個明確的創造性挑戰。」
喬·沃茨的蜘蛛人三部曲
《蜘蛛人》系列的定位有點與眾不同。一邊歸屬於索尼，一邊歸屬於漫威的版權合作，讓小蜘蛛的故事保留了更多的個人氣息。
或許正是版權的衝突，使得新一代的《蜘蛛人》故事既擺脫了凱文費奇掌控下，漫威宇宙所有導演都一致向喜劇看齊的工業作風，也甩脫了索尼執導下，先死叔叔再來成長的固有路徑。
超級英雄片的套路令人膩煩：他們都從青少年開始，失去父親，失去母親，失去最重要的人。而在新版《蜘蛛人》系列裡，與其說彼得帕克作為一個青少年形象代表，在面對如何走出悲傷，不如說他和許許多多的青少年一樣，再一次地從父親的陰影下走出。
當導演喬·沃茨的《蜘蛛人：英雄歸來》在2017年上映時時，它就將彼得帕克重新定位：這是一個「奶味過重」，又恰好擁有驚人能力的高中生。當鋼鐵俠帶新版蜘蛛人走上戰場之時，這一系列最重要的元素已經被改頭換面。
最為顛覆的特徵在於：蜘蛛人裡最為經典的起源故事消失不見了。原本每個系列開頭都要反複死去的叔叔，在這個系列裡不見蹤影。與之相反的是，托尼斯塔克以父親的形象登場。成年人和青少年的關係，雖然仍以導師的關係維繫，但不再捆綁得那麼緊密。
「不管是格溫史黛西還是本叔，他必須經常處理損失，我覺得這很自然，也支撐著我去拍一部人們想要看到的蜘蛛人故事。所以雖然在新的影片裡，鋼鐵俠並不算是本叔叔的直接替代品，但他的出現意味著一些類似的主題。」
盡量不要原創故事，這可能對諸多將原作改頭換面的IP是當頭一棒。《蜘蛛人：離家日》裡也有一些標誌性的蜘蛛人故事，但卻沒明確地將其展開。彼得在出門之時，仍然帶著本叔叔的行李箱，「他只是在更大的故事弧線裡」，導演如是說。
父與子，導師與學生的故事是經典命題，新版蜘蛛人故事似乎總跟鋼鐵俠拉不開關係，即便在《複聯4》後，漫威世界已經翻天覆地，《蜘蛛人：英雄歸來》面對的格局仍然與漫威整體不同，不過是藍領階級代表的反派與中二少年的鬥爭。
這樣的定位讓小蜘蛛這一形象，孑然獨立於漫威影業一批成年英雄之外。到了《複聯4》結束後，復仇者彼得帕克去了太空，剛剛失去一個重要導師。但在自己的電影裡，他仍然是青少年，只想享受他的歐洲暑期班，並且想追到自己喜歡的女孩。同時，五年時間匆匆而過，世界人口大爆炸，人類面臨信仰危機，
所以，這部影片雖然有數不勝數的鋼鐵俠情懷，但卻變得更像是現實風味的青春片。走出父親陰影的青少年，輕信於人，將重要責任拱手相讓，拯救世界讓位於給青少年的生活。頗具嘲諷意味的是，背景板裡漫威世界一片兵荒馬亂，人們寧可相信平行世界，也不再相信科學理論。
作為「下一個鋼鐵俠」，蜘蛛人作為青少年的化身，對責任的認知，雖然從「拯救個人」升級到了「拯救世界」，但少年人總要成長，影片彩蛋表示，雖然大家都不願意，但下一部的劇情已經很顯然：奶裡奶氣的彼得帕克，歡迎來到成年人的世界。
青少年：與社會相處不好怎麼辦？
所有續集電影都要面對的問題，《蜘蛛人：離家日》一樣有。漫威已經不乏重複第一部主題而毫無成長的續集，而作為承前啟後的第二部，喬·沃茨試圖讓彼得帕克進一步「成年」。
「如果《蜘蛛人》最後一部電影是彼得帕克主動想要更多的責任，而不是被動獲得它，那麼《蜘蛛人：離家日》就要承擔這個責任，但不一定是想要它——至少目前是這樣。」
於是,在蜘蛛人故事裡的一些傳統命題被擱置，與萬惡的媒體作鬥爭沒有了，熱愛英雄名頭的部分也沒有了，一個漂亮的蜘蛛人之吻，都留到「成人故事」的尾聲。從這一層面來說，《蜘蛛人：離家日》不是在為《複聯4》收尾，而是非常積極倔強地，為自己的系列延續「成人故事」。
漫威宏圖和蜘蛛人自己系列的鬥爭，就像是大人和小孩的鬥爭。影片中尼克·弗瑞所說，「來吧，我們要去其他地方拯救世界了。」但彼得帕克的目標是想和朋友一起去歐洲，他不想被尼克·弗瑞帶入陰謀世界，所以蜘蛛人替他自己的片子說話：「抱歉，但我想和我的朋友們一起出去玩。」
這一點也表現在蜘蛛人的反派上。蜘蛛人系列每部影片曾經有個出色的反派。甚至，只是蜘蛛人的反派這一名頭，也可成為一系列的賣點。諾曼·奧斯本和哈利·奧斯本的家族綠魔、蜥蜴博士、金並都曾經成為蜘蛛人的重量級反派。
這一點在《蜘蛛人：離家日》中被改頭換面。影片裡的神秘客昆汀·貝克，原本在漫畫裡出生於美國紐約，長大後，他成為好萊塢成功的特技演員，還是個優秀特效師。這位反派後來企圖通過抹黑和打敗蜘蛛人來引起人們的關注，自行設計服裝和調配了各種各樣的化學煙霧，逐漸變成蜘蛛人的經典對手之一。最後，神秘客也因為長期接觸到特殊的化學品而身患絕症，走上自殺之路。
但在《蜘蛛人：離家日》裡，不僅連蜘蛛人，反派也開始走上了以鋼鐵俠為標桿的道路。不僅神秘客是鋼鐵俠的員工，所有神秘客的顧問和手下，都是被鋼鐵俠開公司開除的成員。他們擊敗蜘蛛人的行動，是因為已經死去的鋼鐵俠沒有認同他們的靈感，並且忽視了他們自認為是能夠走上人生巔峰的idea。
《蜘蛛人：離家日》在用一系列高科技眼鏡、史塔克私人飛機、戰衣製造系統來喚起所有人對於鋼鐵俠的記憶，「蜘蛛人看起來很托尼·史塔克」，就是這麼簡單直白。與之相反，反派神秘客倒是更像是現實給予年輕人無情的教訓。
從藍領升級到白領，《蜘蛛人》的反派設定別出心裁。沒有平行世界，沒有四大元素，有的只是一群辭職的員工。在這群社畜心裡，鋼鐵俠和其他剝削員工的老闆沒有什麼區別——鋼鐵俠不值得崇拜和敬仰。
拋去彼得帕克的小小自我世界，《蜘蛛人：離家日》一直在影射漫威電影的困境：原本超現實的假象被一一拆穿，無人機，虛擬現實、全息投影、3D打印和無人機群，在現實裡表現得如此強大，甚至比超級英雄更強大。現實空間和三維切換，在漫威世界裡，以不同視角進行花哨的展示。
這是一種來自工業時代爆米花的自我嘲諷：
所有好萊塢編織的華麗視效，不過是一種空洞的假象。英雄拯救世界，為親人復仇的故事，都是早有人寫好的劇本。
而這個時代的年輕人呢？他們也還有自己的問題有待解決。
-FIN-
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