電影《蜘蛛人:離家日》影評:全方位分析《蜘蛛人:英雄歸來》的故事技巧
蜘蛛人:離家日影評我想起上學的時候,老師和我們講解考卷上的判斷題時,總喜歡挑錯誤的去說。理由是「錯誤的題目容易講,比如‘1+1=3為什麼錯’?我們可以說‘因為正確答案是2,所以寫3肯定錯了’,但如果問題是‘1+1=2為什麼對’?那就很難解釋了。」同樣的道理,寫影評的話寫佳作比寫爛片要難得多,因為爛片漏洞百出,說說這兒鹹了那兒淡了都能形成文章,可要是這電影沒啥毛病,也沒啥與眾不同之處,就是穩紮穩打的一部中上水平佳作,那想評論就不知從何下手了。也便因此,這次影評也不全然是寫《蜘蛛人》的,只是藉由他的名頭,談談近期一些雜七雜八的感想,我姑妄說之,大家也姑妄聽之。要說得好,你點個讚;說得不好,你……就當我沒說。
01 【漫威的宣傳策略】 我們都知道,電影取材於IP卻又不同於IP,譬如上半年上映的《驚奇隊長》,原著典型的顏值決定正義,斯科魯人是徹頭徹尾的反派——其實,即便沒看過原著,光看他們那外表,長得也不像啥好人。當預告出爐後,斯克魯人的面貌浮現眼前,轉發的媒體或粉絲們都會興致勃勃地向吃瓜群眾們科普:「這是斯科魯星人,一群會變身的大壞蛋!!!」這時候,漫威「借刀殺人」的宣傳手段就成功實現了:自己不出聲,而是讓一知半解的觀眾給一無所知的觀眾進行誤導宣傳。為何要這麼做?因為如果漫威官宣斯克魯星人是好的,那就等於劇透;如果說他們是壞的,那又是欺騙觀眾,而「借刀殺人」之計就能達到兩全其美的效果,既能讓觀眾掉落自己預設的陷阱,又不用自己動手。
與此相似的是DC《神奇女俠》,一把弒神之劍引得粉絲、媒體爭相科普,科普完了才發現電影裡就是廢鐵一根,並進一步揭示「真正的弒神武器是你——戴安娜」,這句台詞成功地將該角色自身的價值、魅力進行了升華。再如2017年電影《正義聯盟》宣傳期間,有個男孩在發布會上問海王:「超人會復活嗎?」估計這種問題是主創們最不願聽到的,海王也只能問東答西地說:「難道你沒看《蝙蝠俠大戰超人》嗎?超人在那部電影裡已經死了。」 海王算是一種機智的回答,但可能有人會不買賬,覺得他說了等於沒說。那麼說得「清清楚楚」又會造成什麼後果呢?《權力的遊戲》第六季,網友們問雪諾是否回歸,雪諾就沒採用海王的那套方式,而是斬釘截鐵地說:「死透了,活不了。」等一播出,趕緊道歉:「對不起呀對不起!我是為防劇透才撒謊的,原諒我!」
回到我們今天討論的這部電影《蜘蛛人:離家日》上來,在經歷過斯科魯、星雲、洛基等人的連番洗白後,再傻的觀眾也該知道原著中的壞人到了電影裡是可以成為好人的。成為好人的方式很多,可以是改惡從善(星雲、洛基),也可以是披著狼皮的羊(斯科魯),甚至像莫度一樣一出場就是好人。也便因此,當漫威在宣傳階段就稱:「為什麼神秘客必須是壞人,而不能是戰友呢?」這就很容易讓觀眾感覺,神秘客是個好人。等到故事進行了一半,反派揭下自己偽善的假面具,給觀眾帶來意外的轉折。這點就像皮克斯、夢工廠的許多動畫電影一樣,經常是片子裡出現一個十全十美的大好人,等故事講一半了再黑化,(比如《無敵破壞王》裡的賽車國王、《冰雪奇緣》裡的白馬王子、《尋夢環遊記》裡的音樂家、《玩具總動員》裡的毛絨大熊)。
但是也有眼尖的觀眾會想,有沒有可能那些元素眾是神秘客請來的託,就是為了演出戲給他們看?漫威當然也考慮到了這一點,於是又用了《三十六計》中的「明修棧道,暗度陳倉」。 最近我喜歡下五子棋,下棋的時候如果直接一線連成,那麼很容易被對方堵住,於是我會在一些無關緊要的地方虛設棋子,以此迷惑對手、瓦解他的注意力。而漫威給出了616地球平行宇宙的設定——就如同下棋時在無關緊要的地方擺顆子——這設定在漫畫中是確實存在的,且在《復仇者聯盟4》當中也提出了多個宇宙的概念,觀眾們或許會懷疑神秘客是不是好人,但幾乎沒人會懷疑平行宇宙是他編出來騙人的。 以漫畫中的「真實」作為電影裡的「謊言」,虛虛實實之間瓦解了觀眾的注意力,使觀眾不至於把全部精力都放在猜測神秘客的人品上,這就為他的假身份加了道保護鎖。下五子棋的時候,一顆子在阻擋對方的同時自己也具備連成一線的功能,平行宇宙這個假設定在掩蓋其神秘客身份的同時,該設定本身也是一個反轉的點:即便觀眾猜到神秘客不是好人了,但「平行宇宙是假的」這依然是觀眾猜不到的盲區,同樣可以實現出人意料的效果。
02 【三種劇透】
雖然漫威極力營造懸念,但怎奈有個二百五影評人,你看完電影後想誇就誇嘛,誇神秘客「這角色塑造得好」不就行了嗎?非要來一句「這個反派塑造得好」,媽耶,好端端的一個懸念被你這麼一誇全整沒了!馬屁拍到蹄子上,估計這個影評人要被漫威打死。 而說到「劇透」啊,我就得講些題外話了,藉機講講我最反感的幾種劇透:
1 假劇透 什麼是「假劇透」呢?比如說,我在看《權利的遊戲》之前,就被人劇透了「三條龍死了兩條,它們都被夜王馴化,最後全被伊耿滅掉。但伊耿也因此受重傷,半死不活」。或許有人會說,假劇透好啊,當你相信了之後,銀幕上呈現出不一樣的影像,會帶給你驚喜——不,你想多了!因為不管是假劇透還是真劇透,只要是聽到劇透的那一瞬間失落感就會降臨到你身上,就會覺得樂趣降低,會折損那種「好想知道後面發生了什麼呀」的小激動。電影是一個演員與觀眾互動的過程,如果觀眾自己的情緒不到位,無精打采地去看電影,即便這電影拍得再好看你也只能汲取七成樂趣,剩下的三成就因劇透引起的情緒失落而被沖淡了。 有人可能會好奇啊,為什麼我能接受官方誤導卻不能接受觀眾誤導?前面解釋過,觀影是一個相互的過程,官方讓你誤會是為了更好地引你入境,而觀眾讓你誤會,純粹是沒事找事。喜歡假劇透多半分為兩種:其一,譁眾取寵,以為自己很幽默,就想把別人嚇一大跳,同時還能裝作自己本事大看了提前場。其二,純粹瞎猜,有的人總喜歡把自己毫無來由的猜測當事實,並一本正經地和人科普。
2 解釋型劇透 這種的常見於彈幕。因為彈幕的形式是一邊看一邊寫的,不像影評屬於看完了再寫。作為直播式的彈幕,觀眾看到哪寫到哪,難免會引起看完全劇的觀眾的激動。比如說,前陣子我在看《天下第一》的時候,古三通把功力全部傳送給成是非,並叮囑他只能用5次,剛有人發彈幕嫌少,就立馬有一群人出來解釋「其實可以用好多次!」你們解釋什麼呢?可以用好多次這個懸念是要留到大結局了再揭露的,你們現在就解釋了,讓沒看過的觀眾怎麼辦?再比如柳生飄絮武功盡失,跟段天涯去蛇島隱居。剛有人說「飄絮人真好,天涯好幸福」結果彈幕俠們稀里嘩啦地說「幸福個屁,飄絮很壞,她武功盡失是裝的,後來還殺了海棠,這一切都是神猴的陰謀!」 不論電影還是電視,劇本總是會有一些反轉,編劇不可能一開始就告訴你全部的真相,他們故意把劇本這麼寫,就是為了要讓觀眾「誤會」,以便於後期的反轉給人帶來驚喜。可這些彈幕一上來就解釋光了,那編劇的伏筆、懸念、反轉豈不都白費了嗎?
3 真實劇透 這是和1)截然相反的劇透,也是平時說得最多的劇透。和前面兩種比起來,真實的劇透反而沒那麼可怕,因為有一些觀眾其實不怕劇透,他們看電影前喜歡查查故事梗概,以便於觀影過程中可以放鬆點、不至於一眨眼就錯過了重要台詞不知道發生了什麼。還有一些觀眾喜歡被劇透,他們看電影、看書前會提前了解結局,等知道了結局後,再欣賞過程。這就如同有的小說家在寫懸疑小說時,不會把兇手的身份藏著掖著讓觀眾猜,反而會一開始就告訴你兇手是誰,但觀眾依然會興致勃勃地往下看。為何?因為兇手的動機、行兇的方式也可以作為懸念,沒人規定懸念只能是兇手的身份。 說到此,我就想到《王牌特工2》打從一開始就告訴觀眾哈利會復活,但觀眾會因此感覺自己被劇透而失落嗎?不會。因為這時候觀眾的重點是「如何復活」。 但比較作的一種是《正義聯盟》非要把超人藏起來,片方的心思無非是超人復活帶給觀眾驚喜。但是,我想他們是把觀眾想蠢了,超人能復活這是板上釘釘的事,誰會猜不到呢?所以對影迷而言,超人復活壓根不會產生出乎意料的感覺;有人要說了,影迷能猜到但路人未必啊。可問題是,路人還不一定知道超人死了呢,而且對路人而言,海報上除了蝙蝠俠也就只認得超人了。想要靠超人復活帶來出乎意料的效果,這是緣木求魚的,除非這個觀眾既看過《蝙蝠俠大戰超人》同時又認為他肯定不會復活,但這樣的觀眾能有幾個?「超人會復活」這不是懸念,「超人怎麼復活」這才是懸念,可惜華納沒搞明白重點,以至於當年國內外好幾家媒體都吐槽過他們的宣傳方式。 而真實劇透一個不好的地方,在於會讓觀眾如鯁在喉。就比如說《蜘蛛人:離家日》,一看到神秘客我就像懷春少女似得一邊撕著花瓣,一邊在心裡糾結:「他是好人、他是壞人、他是好人、他是壞人……」直到電影時長過半了,身份揭露了,這口氣才透過來。
03 【編劇揚長避短】 我看書的時候,總覺得寫推理的比寫武俠的要聰明。因為武俠小說的作者不需要會武功,也能寫出飛簷走壁的絕技;但推理小說的作者,若自己智商不夠,就很難想出那麼多精心策劃的陰謀詭計。從上一部《蜘蛛人:英雄歸來》到這一部《蜘蛛人:離家日》,反派都是高智商的反派,但他們的高智商一半體現在演員的氣質,另一半體現在角色細節上表現出的小聰明,這些小細節比如《英雄歸來》當中禿鷲表面上用嘴巴勸降蜘蛛人,實際上他知道勸降對帕克無效,其真實目的是為了拖延時間以便啟動翅膀。這是禿鷲體現智商的一個地方;《英雄歸來》的反派表面上死前醒悟,把眼鏡交還給蜘蛛人,但實際上是用了三維影像在暗中偷襲,包括他偽裝成尼克弗瑞騙取信息,這些都是神秘客體現智商的細節。但這些都不是什麼精心策劃的大陰謀,不像《致命魔術》《白夜行》那種環環相扣、機關算盡的聰明——那種程度的聰明是真的要玩死人的,既要考驗想象力又要考驗耐心,對編劇而言壓力太大。
實際上,兩部電影看下來,故事大致上都是比較平順的,沒有太多的高潮、低谷、大起大落。可能是這些東西寫起來太累,也可能是這些並非編劇所長,於是編劇很聰明地避開短板,不去寫精巧複雜的連環計,而是著重描寫禿鷲和神秘客的「小聰明」,是在大格局上較為簡單,但小細節上思維敏捷、靈活機智的那種聰明。此外,像尼克·弗瑞這個詭計多端的老狐狸,但在電影中看起來也沒那麼聰明,於是就安排他是由斯科魯星人偽裝而成,這樣一來既可以解釋局長為何沒那麼聰明,同時也省去了編劇構思計謀的累活兒,還能為日後MCU的故事走向留下伏筆。 實在不好避免的地方,便用了自我吐槽的方式,以喜劇效果沖淡劇本中的不足之處。 比如《死侍2》在國內上映的時候,我對一個情景記憶猶新:死侍給病床上的朋友講故事,講了一個很簡單的計劃後,再自我吐槽一句「也太懶了吧,都不好好想想!」這時病床上的朋友突然打斷他:「編劇用吐槽‘懶’的方式掩飾真正的‘懶’,為什麼不一開始就寫好點?」把死侍問得一臉尷尬。 再有像《十萬個冷笑話》動不動就讓人物大喊「不會吧,這也太隨意了!」「握草,這是什麼劇情啊!」「媽呀,也太狗血了吧!」把這些本該讓觀眾吐槽的點,通過劇中角色之口說出來,既掩蓋了編劇的功力不足,又容易形成喜劇效果,讓觀眾以為這只是一個笑點罷了,不會想到其實是編劇自己寫不下去了。 《蜘蛛人:離家日》中,一個偽君子自導自演了一場救世戲,讓人們把他當救世主。這樣的橋段很老套,也很簡單,如果正兒八經地這麼寫,恐怕會遭到詬病:「這也太簡單了吧!這麼假的戲都會有人信,真當觀眾傻啊?」於是就安排反派自己吐槽「這年頭不穿著花花綠綠的緊身衣,你說話都沒人聽」再吐槽「什麼平行世界、616宇宙這麼蠢的謊話他們都會信,唉現在人就容易相信這些」,這麼一來,原本很容易被觀眾吐槽劇本太假的風險就被大大降低,轉而是對劇中人物的調侃。當然,為了營造這個效果漫威也算是花了苦心,甚至不惜把616宇宙說成是反派的胡編亂造。
《蜘蛛人》的編劇不僅善於避短,也很善於揚長。在前作《英雄歸來》裡我很喜歡的一段文戲是禿鷲的身份揭露後,彼得帕克和他在汽車上相互提防、試探的那場對話,狹小的空間裡,緊張感十足。這是我兩年前寫的對該片段的評價:「就像阿慶嫂智鬥刁德一。」而兩年後,還是《蜘蛛人》,還是反派真面目揭露後的文戲,寫得同樣是精彩紛呈。但不同於前作禿鷲營造的緊張感,神秘客與嘍囉們舉杯同慶讓觀眾感受到得更多的是一種興奮感、意外感。「這杯慶老張,那杯慶小李……」不知導演是否參考過蓋·里奇的風格,畫面一邊讓神秘客論功行賞,一邊快速剪輯,達到了非比尋常的效果,使觀眾目不轉睛。
04 【人物搭配】 電影後半段我是100%滿意,但前半段有3個地方讓我看得不是很享受: 1)劇情太過平順 2)神秘客被劇透,影響觀感 3)亂牽紅線 重點要說的是3),怎麼看都沒覺得這個女主有啥魅力,在上一部中她就是個打醬油的存在,其行為表現也很怪癖、異類,但到這一部怎麼就像校花沈佳宜似得讓一群帥哥圍著她蝶舞蜂飛的?彼得·帕克對她的愛慕更是有些突兀,毫無鋪墊地倆人就好上了?在上一部倆人說朋友都是勉強的,尤其是主角還有過一個女朋友。在大多數爆米花電影中,主角往往是從一而終的,即便換了個女朋友,多半也是因為前女友死了,像《速度與激情》《美國隊長》等片都是前女友死了再撩別的姑娘,可一旦前女友「復活」,或者自己有希望回去她身邊,就會立馬拋開新的回頭去找舊的。而彼得·帕克和禿鷲之女分開本來也不是因為感情不和——畢竟人家都不知道彼得是蜘蛛人,只是因為女方搬家了,其實編劇如果還想繼續寫他倆的愛情戲的話,那也是很有搞頭的,畢竟坑岳父的女婿怎麼能只有星爵呢?
胖子和金髮白嫩的小蘿莉貝蒂湊一對,看著也不合適。這小蘿莉看著就是個品學兼優還很懂事的乖乖女,和那胖子看著也不搭,感覺他倆的戀愛純粹只是為了營造笑點,而且戀愛後貝蒂的智商也降低了。 哈皮和梅伯母很合適。 Ps:梅伯母真心不如「梅姨」叫著順口,但畢竟人家是伯母不是阿姨。
最後要說神秘客,這個角色塑造得實在精彩。小人物大夢想的反派已經不新鮮了,《超凡蜘蛛人2》的電光人就是一個,還玩崩了。這樣的反派你要說讓他帶給觀眾感動,引起觀眾共鳴的話,那是很不實際的。所以漫威的高明之處,就在於不寫煽情的,而是寫神秘客這個人能對電影帶來多少娛樂性。我們看過那麼多超級英雄,有的反派力量強悍毀天滅地,有的反派打著超級boss的虛銜實則是「超強體力、超強耐力、精通格鬥」這種省特效的偽超能力。而神秘客作為沒有超能力,甚至連「偽超能力」都沒有的反派,卻能給觀眾帶來大boss的視覺奇觀,且他的幻想空間充滿無窮的想象力,喪屍鋼鐵俠、人物分身、虛實交錯……一個看似毫無超能力的反派,卻能創造出無窮無盡的超能力、帶來其他反派所不具備的觀賞度,他的「超能力」具備非常高的欣賞價值。
05 【線索多而不亂】 其實不僅超級英雄,線多雜亂一直是許多商業片的通病。譬如《王牌特工》續集《黃金圈》,中,馬修·沃恩興奮地將自己喜愛的一切元素融入進去,眼花繚亂的特效、酣暢淋漓的打鬥、笑聲不斷的英式幽默、變幻多端的剪輯交錯......在他的導演生涯裡,這絕對是一部讓他賣力最勤、發揮最廣的一部片子。然而,在陷入狂熱的興奮的時候,人的發揮往往與平時有所偏頗,馬修太愛這部電影了,他希望將自己喜愛的、擅長的一切元素都融入進去,於是他塑造了慷慨就義的梅林、笑裡藏刀的女魔頭、賣友求榮的查理、憤世嫉俗的威士忌、年輕有為的龍舌蘭,又加入了哈利復活、師徒聯手、愛情考量......時長不過兩個多小時,想安利的東西塞入太多導致了狼多肉少——就像《復仇者聯盟2:奧創紀元》那樣,每個人物都有所提及,卻沒一個深入開發,詳略調配嚴重失控。 再看到托比版的《蜘蛛人3》,僅僅是多加了個毒液就讓劇本顯得擁擠,使口碑遭到打擊;加菲版的《超凡蜘蛛人2》才兩個反派故事就凌亂不堪了。 而荷蘭弟的《蜘蛛人:離家日》融入了神秘客、元素眾、平行宇宙、斯克魯人、無限戰爭後續、致敬鋼鐵俠……等非常多的元素,這是非常高風險的操作,一不留神就會玩脫,而電影居然絲毫不顯雜亂,反而井井有條,所有人物、故事的來龍去脈都能自圓其說,實屬難得。
06 【彩 蛋】 影廳亮燈後,我一邊坐在椅子上等彩蛋,一邊在豆瓣上打了四顆星,並寫著評論。評論寫到一半,第一個彩蛋出現了,使我大吃一驚,從來沒見過這麼硬氣的彩蛋!以往的彩蛋無非是下集前瞻之類,可看可不看的餐後甜點,而這次的彩蛋是一道大菜,它直接影響到了正片的結局,說它是漫威最強彩蛋,真是一點兒都不過分。我看這個彩蛋的時候,其實還聯想到了諾蘭的《黑暗騎士》,電影有時候就是這麼奇妙,同樣是反派當英雄,主角來背鍋,卻能產生截然不同的效果:一個慷慨悲壯,令人唏噓不已;一個風趣幽默,叫人捧腹大笑。 第二個彩蛋比較容易搞事情,甚至有些細思極恐:《驚奇隊長》中的尼克弗瑞明明是笨笨的,那麼長期以來活動在我們眼前的,會不會一直都是斯科魯星人?
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