電影《魔鬼終結者：黑暗宿命》影評：卡梅隆開啟了《魔鬼終結者》審判日，讓全球影迷瘋狂，審判日到底是什麼？
魔鬼終結者：黑暗宿命影評《審判日》是一場核爆，一場震撼全球的核爆。
有一次，加利福尼亞發生了一場大型火災，所有住在馬里布的明星權貴都倉皇逃離，只有詹姆斯·卡梅隆穿上專業的消防服，把自己的房子塗上防火泡沫，然後坐在院子裡看著漫山遍野的大火撲來。
他說：「那感覺就像看到世界末日一樣。」
世界末日，又稱為審判日。聖經上講，世界終結之時，所有亡者都將受到審判，不得救贖的人將被投入火海銷毀。這一天就被稱為審判日。
這個意象啟發了卡梅隆：熾熱的閃光，洶湧的火海，火海中消逝的文明。偉大的導演在其中感受到了破滅的美學，當拍攝《魔鬼終結者2》的時候，卡梅隆將這些畫面化為了實體，並為那個天網毀滅世界的日子，將這部電影的副標題命名為：審判日。
而這部電影就如同電影中那場毀滅全球的核爆一樣，震撼了整個地球的觀眾。觀眾們第一次見到在核爆中被剝離肉體化為灰燼的人類，第一次見到變化為液體的機器人，第一次感受到電影所能展示的新奇世界的奇詭。
在當時，《魔鬼終結者2審判日》是一部風靡全世界的科幻鉅作，狂砍5.38億美元，直逼《星戰2帝國反擊戰》；在後世，它成為了電影史上留名的經典教科書，無數大導演沉迷於致敬其中的經典橋段。
而這一切，都只源於卡梅隆的一個噩夢。
1982年，落魄的詹姆斯·卡梅隆在羅馬的旅店中被噩夢驚醒，他在夢中見到了一個從火焰中緩緩走來的鋼鐵惡魔，身上的皮肉被火焰燒灼，露出紅色的眼睛。卡梅隆為噩夢中那個從火焰中走出的怪物而心醉神迷。
兩年後，當他真的將那個鋼鐵與火焰的惡魔化為影像，展現在世界面前時，整個電影史都將為之歡呼。自此為起點，一位偉大的導演將會開始他的征程，他將一次一次打破票房紀錄，一次一次突破電影藝術的極限，一次一次的將電影技術推向新的時代。
這個鋼鐵惡魔就是一般被稱為魔鬼終結者的T800，這部讓詹姆斯·卡梅隆一戰封神的電影就是《魔鬼終結者》。
即使放在今天，這部電影也擁有一切炫酷的元素：時空穿越、人工智能、機器殺手、祖母悖論。放在1984年的秋天，就像是一顆大當量的核彈，直接引爆了觀眾的熱情。
但是這對卡梅隆來說，還不夠。
五年後，他自己親手將這個故事拔到了一個新的高度。
當我們提到影視劇的續作的時候，一般都不會認為續作能夠達到前作的水平。畢竟IP這種玩法不是中國獨創，早在很多年前，好萊塢就有了大熱作品必出續作的「定律」。
但是電影本來就是完整的創作，優秀的電影尤其如此。除非是《魔戒》那樣起手就要拍三部曲的超長篇，大部分電影在結局的時候就已經是一個完整的故事。在資本的運作模式下延續出來的續作很難突破前作故事的限制，更難以達到前作的劇作高度。
《魔鬼終結者》同樣如此，第一部已經達成了一個完整的時空閉環，在裡面添加內容非常困難。再加上時空穿越、機器人這樣的炫酷想法已經讓觀眾見識過了，續作到底拿出什麼才能吸引觀眾的注意力，這是一般人想都不敢想的問題。
但是卡梅隆，偏偏就是一個能把續作拍好的導演。
1979年，雷德利·斯科特的《異形》震撼全美，成了科幻恐怖片的不朽經典。理所當然的，拍攝《異形》續作的企劃早早的就放在了好萊塢製片公司的桌子上。
但同樣理所當然的，在雷德利·斯科特不想導演續作的情況下，沒人敢接下這麼大的IP。
卡梅隆敢。
卡梅隆把拍攝《異形2》當成一次對偶像的傳承，他不但成功繼承了《異形》的精神內核，還將自己所鍾愛的槍火味融入了故事中。最後，《異形2》不但成為了續作中風評最好的一作，更是四部曲裏北美票房最高的一作。
這樣的卡梅隆執導的《魔鬼終結者2》，也完全超越了人們的想象力。
它是第一部製作成本超過一億美元的電影，它是續集票房增幅比例最多的電影，它拿下了奧斯卡最佳視覺效果獎，它成為了科幻電影中的不朽經典。
在這部電影之前，全世界沒人能想象液體機器人是什麼樣的。在這部電影之後，全世界的人終於親眼見到了，21世紀的特效是什麼樣子。
然後，卡梅隆停下了。
夠了，就不繼續了。
他轉而專心的玩潛水，並為自己未來的那部讓他名震寰宇的巨作《泰坦尼克號》做準備。
離開卡梅隆的《魔鬼終結者》系列失去了自己的靈魂，即使施瓦辛格依然拖著老邁的身軀在耍酷，混亂的時間線和模糊不清的表達，依然展示出導演的實力的不足。
魔鬼終結者3，吃著餘暉，評價中規中矩。
魔鬼終結者4、5，兩次想要重啟系列，卻不知道投資方腦子抽了什麼風，選了兩個電視劇導演來執導，以至於故事線索凌亂瑣碎，風評一降再降。
在很多人的心中，《魔鬼終結者》這個招牌，已經死了。
這個時候突然告訴我們，卡梅隆突然想通了，他又想回來繼續講魔鬼終結者的故事。
這意味著什麼？這意味著back！
他是影迷的希望。
他是電影的靈魂。
他是魔鬼終結者的一切！
一個作品能不能一以貫之，要看有沒有作者的哲學表達。
就如同《極限挑戰》這個綜藝，失去了導演嚴敏「向死而生」的哲學表達後，繼任者即使很努力的去營造荒誕感，還是會讓人覺得「味道不對」。
《死神來了》第一部因為是華人導演，長在東亞文化圈，就可以探討一種冥冥中的命運。《死神來了2》換了老美本地的班底，就真的弄出來個死神。到3回到華人導演，又能夠感覺到，等到4代5代，徹底失去華人導演的哲學思辨後，《死神來了》系列已經完全變成了一部花式意外死人的血漿片。
《魔鬼終結者》系列的窘境，就是因為在失去了卡梅隆之後，這個系列的電影已經跟不上卡梅隆的思想境界。
其實我一直不太懂為什麼外界在談到卡梅隆的時候，總是會強調他技術革新的一面，而輕視他在整個電影流程中的「硬功」，不管是鏡頭、音效、情緒表達、敘事節奏、人文關懷，卡梅隆都非常有一套。
而他的思想也同樣不弱於人，遠非那些張口閉口「商業片」、「只會特效」的人能比。
前兩部的《魔鬼終結者》，一直都有一種強烈的疑惑：面對迫近的命運，人類能夠做些什麼？
打不死，拆不壞，不斷迫近，不斷摧毀你熟知的一切的T800，就彷彿是命運，是死亡本身。
第一部的時候，受限於資金和技術，還沒有辦法完整的表達卡梅隆的想法，到第二部的時候，卡梅隆則認真的探討了這樣的問題。
《魔鬼終結者2》開頭那從天而降的核彈，和在熾熱火焰中化為骸骨的凡人，就如同聖經上所預言的末日，預見這一切的莎拉就像是先知。而卡梅隆在面對這個意象時的態度實在令人玩味。
如果發動「審判日」的是天網，那麼天網的象徵無疑就是上帝。人類面對上帝的毀滅意志，毅然決然的選擇了反抗。被灼燒的廢墟殘骸中，人類依然頑強的站起來，頑強的鬥爭，並最終奪回自己的命運。
這種末日情節經常出現在卡梅隆的作品中。
比如《泰坦尼克號》裡的沉船，也是一場末日。末日臨近，船上的人還一無所覺。災難來臨，人類在其中渺小而沒有反抗的餘地。但是最後，就如同莎拉的遺腹子和T800的大拇指一樣，有一些東西總是能在災難中存留下來的。
卡梅隆曾經說過，自己最喜歡的是「蔚藍的大海和浩瀚的星空」。在大海和星空的博大面前，人類個體實在是太渺小了，在災難面前，人類也太渺小了，在這些博大面前，人類到底能留下來什麼？這個問題貫穿了卡梅隆的作品。
魔鬼終結者3、4、5，失去了這種關懷，失去了這種對命運的反叛，反而淪為世界線收束平行宇宙的狂歡，自然也就讓人無法回想起最初的魔鬼終結者，那最純粹的震撼。
《魔鬼終結者6》能夠找回卡梅隆，在我看來就相當於是資本方終於向卡梅隆低頭，在對卡神說：大佬，你是最拽的，這個故事還是得你來。
只有瘋狂，才能駕馭瘋狂。
完成了《阿凡達》的夙願，經歷了《銃夢》的刺激後，卡梅隆想一想。
我可能有新點子了。
然後我們將有幸能夠再一次感受到那最純粹的技術驚悚。
另一方面，為了讓大家回想起《魔鬼終結者2》時的那種感動，歸來的新《魔鬼終結者》更是啟用了原班人馬，蒼老的州長和莎拉，已經長大的約翰·康納，要再一次集結在一起，用火箭筒來炸機器人。
尤其是琳達·漢密爾頓的回歸，繼1984年的《魔鬼終結者2：審判日》之後，闊別35年再次重新出演莎拉·康納這一角色。而2019年的9月26日是琳達·漢密爾頓61歲的生日，讓我特別感慨之處在於，這樣一個女性鬥士的形象，以61歲的高齡重新披掛上陣、回歸戰場，這不光對於這部新作，更是對於整個電影產業都有別具一格的意義，我們幾乎從來都沒有見過有任何一個女性鬥士的角色，可以在60歲的高齡依然在電影中拼殺，但這種事情卻在施瓦辛格、史泰龍、成龍他們身上上演過無數次了。
而在《魔鬼終結者：黑暗宿命》中，將以一個全新的18歲女性角色作為這個故事的核心，這也同樣意味著莎拉·康納這一角色身上體現出的一切特質，力量、果敢、驍勇都將在新角色中得到傳承。
和琳達·漢密爾頓繼1984年的《魔鬼終結者2：審判日》之後，闊別35年的回歸一樣，這一作也是承接了魔鬼終結者2的劇情，相當於推翻了3、4、5的故事。
原作者卡梅隆的心中，人和機器的關係到底是什麼樣的，28年後的重啟到底會將這個故事引向何方，這一切都將在最新的《魔鬼終結者：黑暗宿命》中揭示。而這遲來的真相，就如同柯南的大結局一樣，只是想到能看到它的真貌，就已經令人心馳神往，期待非常。