電影《愛x死x機器人的劇評 (1181)</h1> <div class="grid-16-8 clearfix">
愛x死x機器人的劇評 (1181)</h1> <div class="grid-16-8本來於首日寫下，不知道為什麼豆瓣總是編輯不出來，於是一直拖了好幾天才忍著把知乎當雲儲存平台用了。
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被朋友的截圖帶回來補一句：David·Fincher是Executive Producer——執行製片人，不是任何一集的單集導演。
不知道有那麼多人群嗨什麼，Fincher以前確實是Heavy Metal這本雜誌的粉絲（另一個同為粉絲的導演叫Zack·Snyder），但這裡面哪一集跟他的導演風格有關係了……？
就因為EP1女主人設像龍紋身，兩個怪獸對打就是搏擊會……？《搏擊俱樂部》你確定主旨跟這個有一分錢關係嗎？
《古魚復甦》就像《七宗罪》？所有雙男主開著老車背景給個荒涼景象的故事都是《七宗罪》？
強行致敬，Fincher知道他的個人風格和喜好被這樣代表了估計也就笑著罵一句：Fucking perverts。而我下面所指全都是最膚淺的形似概念，這跟電影形式的參考借鑑是兩碼事。
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前面插一段IndieWire中的採訪內容：
Added Fincher, 「I try to get involved with things I want to see. I try to get involved with things that may or may not actually exist, or that we may not know that there is an audience for this yet.」
Fincher and Miller, who joked that they often have very different taste in stories and even genres, drew from a wide variety of short stories. After acquiring the story rights, Miller would do a first pass on the script adaptations just to get an understanding of the scope and scale of each short. They would then approach their favorite small animation companies from around the globe.
「There are a lot of artists working at small companies that can’t do feature length [films],」 said Miller. 「That’s a huge weight to carry around, but they do short work of very high quality and so we knew these people, many of them were [Blur’s] competitors and they’re just filled with people that don’t want to do talking-animal films. We knew who they were, we knew that they did great work.」
「We treat people the way we want to be treated,」 said Fincher. 「Which is tell us how it’s going to work and tell us why you made these decisions, and then you let people do what they do.」
原文在這：David Fincher Wants to Destroy the Concept of the Half-Hour and Hour-Long Showwww.indiewire.com
這次負責製作的主力Blur Studio之前作品大多都是遊戲CG，所以也能看到一些沒怎麼用心的CG單集放進來充數。比如能EP18這種毫無設計感的獵奇背景在IMDB上與最佳的EP7拿到了相同的分數令我很困惑……難道二戰蘇聯背景下殺惡魔這種概念對西方觀眾來說比較獵奇？畢竟之前大多電影和遊戲都喜歡描寫納粹使用黑魔法，或者各種奇怪的技術製造喪屍扭轉戰局（陀螺的地獄男爵，遊戲德軍總部，納粹殭屍部隊，NF自己去年的網大電影Overlord）
個人比較喜歡的是EP1-3,7,10,11,14。作為芬奇粉絲來看，我姑且認為他還沒有找到自己特別喜歡的概念去施展拳腳，比如EP1《龍紋身女孩》+《搏擊俱樂部》最終還是在軀殼和意識的表達上落入了俗套，後面那集古魚復甦也只是形藉《七宗罪》，完全沒有把黑色電影的核心表現出來；EP2開篇致敬魔鬼終結者，緊接著把三個瓦力搬出來以嘴砲的方式戲謔著過去的末世電影，雖然老套但依然富有樂趣；EP3則用了非常成熟的視聽語言去契合它的主題，結合對香港室外建築的展現以及室內逼仄環境的追逐戲，直至片頭與片尾銜接之時一個典型的賽博朋克式的內核揭露：溝通和交流在網絡時代陷入了困境，而香港/東京式的東亞巨型城市景觀帶來的壓抑感進一步強化了這個內核，直至片尾再次陷入新的循環。女主出門前複雜的化妝動作以及短片中段的膠衣club色情舞蹈直播也是對於網絡時代多重人格面具的展現，具有一定的當下性。
EP7則是這幾年我最想看到的科幻概念。視覺上，真相揭露後的空間站頗有《死亡空間》的氣質，而名字似乎也是在致敬《索拉里斯星》，也就是那本被塔可夫斯基和索德伯格翻拍過的科幻小說。內核裡則是完全不同於傳統賽博朋克題材對於記憶，虛擬與現實的切入方式。
至於EP10有關於美軍文明與野性的探討，社會對退伍士兵的排斥也算老生常談吧，狼人這個概念更適合阿富汗當地人而不適合現代軍隊這種殺戮機器的形象。
EP11則是10分鐘帶你看完《地心引力》，自然無力表達「從子宮中重生」這個卡隆最牛逼的概念，而只能展現通過扔手或者是尖叫速切一個真空鏡頭來表現太空令人恐懼的寂靜。
其實LD&R這個系列對標為諸如NHK15人動畫展覽會，日本動畫人展覽會，大友克洋和Studio4℃當年搞的機器人嘉年華那些概念短片合集比較合適。其中也不乏有好概念後來找到了投資做成了OVA或者劇場版。
這些不足以撐起長片的高概念以動畫版《黑鏡》的形式放出，因為現在只有NF或者說流媒體肯花錢去支撐不錯的點子做視覺呈現預演，但不排除將來可能會有一些不錯的概念會被擴展為成NF自家的原創項目。這是在今年NF原創動畫項目上的一次探索，也算是滿足下NF功臣老變態Fincher的個人趣味。別忘了Tim·Miller同樣是因為被FOX開出了死侍的續集項目轉而把目光投向NF這邊，當下好萊塢這個被某巨頭搞到一潭死水的現狀，人才流動不可避免。
NF這兩年不僅是注資原創日本動畫項目而已，連攻殼SAC的神山健治、常年搞CG動畫電影的荒牧伸志統統拉過來做SAC2045了；渡邊信一郎不僅給它做監製，還和Adult Swim簽了《銀翼殺手：黑蓮花》，這也是因為有《銀翼殺手2022：Blackout》在前。流媒體正是熱戰時期，未來這種熱鬧景象只會更多。
題外話：很早以前我就說過照Fincher這個特效出身的強迫症導演繼續走下去，只為達到鏡頭運動與人物動作的同步就可以在《社交網絡》中的划船中使用實拍+綠幕，即便如此還是落下個reshot狂魔的稱號。將來如果他為了保證自己能對影像有100%的控制力而轉行去做動畫導演的話確實讓我對他有了更高的期待值。