電影《哥吉拉II怪獸之王》影評：虛胖的哥吉拉

電影最大的魅力，在大多數時候來自它神秘的曖昧性。但《哥吉拉II怪獸之王》這樣的電影托拉斯，像水浮蓮一樣對其他類型片所生存的「水面」實施了野蠻封鎖，屏蔽了其他電影生存的陽光。

《哥吉拉II怪獸之王》敢於提前一週大規模點映，相信製作者對於它的票房號召力有一定的把握。但這種把握不是因為電影的質量，而是來自預謀與算計。《哥吉拉II怪獸之王》憑藉著怪獸特效片的口號，在經歷了第一部後，不惜翻倍了怪獸的數量，提高了特效的複雜度。

令人吊詭的是，隨著怪獸與特效數量的大幅度提升，電影本該有的東西卻極具下滑，故事一塌糊塗，情節邏輯完全斷裂，所有的人物呆板且愚蠢，整部電影主題先行的為了怪獸之王哥吉拉和三頭王者基多拉的大戰拼命敷衍，生硬推進。

130分鐘長片看下來，給人最大的感覺就是疲憊，幾乎沒有一個畫面能留下印象，看後即忘，如一場昏夢。《哥吉拉II怪獸之王》是一部在故事上乏善可陳的電影，你能看到各種被匆忙建立起來的卻無暇雕琢的人物，是高速推進卻因囫圇吞棗而消化不良的敘事所造成。

影片講述愛瑪博士為了地球生態平衡，不惜放出被人類封閉的各大怪物。在愛瑪博士眼裡，人類是地球的病毒，而怪物們是清除病毒，恢復生態平衡的良藥。

他的丈夫馬克和研究神秘動物學的機構「帝王組織」顯然不能認同這一瘋狂的滅霸式暴君思想。決定展開反擊，維護人類的生存。

作為地球的守護者，哥吉拉將與來自外星的三頭怪獸基多拉一決雌雄。人類為了保全自我，必須想辦法與哥吉拉攜手扛敵。《哥吉拉II怪獸之王》使用了好萊塢大片慣用的家庭元素來製造共情，作為夫妻，愛瑪與馬克價值觀上的決裂來自兒子的死亡。親人的離去讓愛瑪陷入了恐怖主義的思想漩渦，由此引發了故事。

看似龐大的世界觀，卻因為滿滿的特效，潦草的人物動機而變得兒戲一般，愛瑪博士臨陣倒戈，片中的生化恐怖者喬納·艾蘭進入到影片後半段乾脆直接消失。優秀的創作者都知道，再宏大的背景與場面，其力量也抵不過一個真正的小人物在面對真實困境時的猶豫、掙扎和拯救，再宏大的劇力也得落實到具體而細微的人物上。而《哥吉拉II怪獸之王》顯然沒有這樣耐心和沉穩。

最後的大戰，怪獸之間的爭鬥才是主線，影片各個方面都是蜻蜓點水，所有戲份都是大鍋飯平均分配，最終的結果是人物都像風乾後的臘肉一樣乾癟甚至愚蠢。

在敘事節奏上，《哥吉拉II怪獸之王》也是蠻勁十足，上來就高潮。沒有由點及面，像畫卷一樣徐徐展開的優雅。而全片至關重要的價值觀似乎也站不住腳。這讓影片沒有了表達，沒有了重點，為了打而打，於是只好在情節強度和速度上做文章，試圖用情節的衝突去掩蓋它的無話可說。

大戰一波接一波，卻沒有新意，大量的夜戰戲挑戰了觀眾的視力和耐力。混亂的特效成為掩蓋蒼白無趣的遮羞布。據說，系列第三部《哥吉拉大戰金剛》將於2020年上映。拍攝一部電影，終於變成了奧運會似的某種競技項目式的你追我趕。在「哥吉拉」面前，電影的不確定性消散，意料之外的不可捉摸與可以因人而異的曖昧，在電影裡的空間越來越狹小。

電影在盈利的道路上狂奔，成為一個金融產品或是一場盛大的技術軍備競賽。不可否認，技術給電影帶來了革新，但同時，技術也造成了電影的「虛胖」。對技術的依賴，讓電影失去了自己獨特的溫度，電影被技術的工業感甚至是機械感籠罩，成為某種象形物。

技術拓展了電影的邊界，卻也把電影牢牢囚禁於一個概念的鐵柵欄裡。眼花繚亂的電影技術，給了人類可以懶惰的理由，於是電影和電影人在新的氣候條件下攜手退化。由此，電影人正在變成某種東西的僕從而不是國王。但另一方面，新的觀眾已經形成，但電影和它的創作者們卻沒有膽量和能力去尋找新的電影語言了。他們忙著在視覺的牆上刷技術的油漆口號。

結局是，觀眾悻悻離開，感覺自己上當受騙，對此類電影的好感度和期待大打折扣。虛胖的電影正帶來電影的下行。