電影《哥吉拉II怪獸之王》影評：「哥吉拉」內涵的消解，是科技的勝利還是文化的衰頹？

曾經承載著民族傷痕記憶的「哥吉拉」如今漂洋過海，在好萊塢產品思維的侵襲下，電影原本的深度和精神內涵已逐漸走向消亡；但在技術的擁蹙下，《哥吉拉2》擁有強烈的銀幕衝擊力與壯觀的怪獸視覺，怪獸作為類型片的元素，在商業的電影產品中又再次獲得「重生」。

1954年，美國在太平洋比基尼島上進行當時世界上威力最大的氫彈地表試爆，日本漁船「第五福龍丸號」受到放射性粉塵汙染，部分船員回國不到半年身亡，繼二戰時期，廣島長崎雙重核轟炸之後，日媒稱此次事故為「第三次核傷害」，日本民眾長期積壓的反核情緒，在同年年底上映的電影《哥吉拉》中全面爆發。

製片人田中友幸的構想中，「哥吉拉」是「大猩猩和鯨魚的結合」。這種巨大的怪獸五十米高、四萬噸重，還會噴出藍色和紅色的輻射火焰，能將面前的一切都破壞殆盡。極具影射寓意的是，哥吉拉生活在受核輻射汙染的深海域，它身上刮痕般的皮膚紋理來自廣島核爆倖存者身上的傷痕；它的破壞力，象徵著核武器給日本人帶來的傷害與恐懼。

1998年，美國導演羅蘭·艾默里奇執導了美版《哥吉拉》，將這隻怪獸搬到紐約。好萊塢版的《哥吉拉》有著令人炫目的特技，只是不再具有日版的本土敘事感，其本質的文化內涵被徹底消解。

「它們看起來和《侏羅紀公園》裡那些面目模糊的恐龍沒有區別。」除了形象差異，美版中的哥吉拉是雌雄同體，能夠自行產卵，不會噴火，儼然典型西方式怪獸，與初版的設置相悖。作為哥吉拉的老東家，日本東寶公司氣憤地宣布，不承認1998年美版《哥吉拉》是「哥吉拉系列電影」的一員。

2014年，在哥吉拉電影誕生60週年之際，加里斯·愛德華斯拍攝的「哥吉拉」，同兩頭史前巨獸打鬥，拯救了美國城市，充滿美國式「超級英雄」的轉型。一味地滿足消費者，讓這種充滿科技批判和文化內涵的怪獸淪為純粹的視覺怪獸。這個誕生於日本本土的超級怪獸IP，漂流過海來到好萊塢後，在美國電影巨頭的掌控下，將繼續拓展其內容和商業邊界。

在傳奇影業和華納的共同設想中：以2014年好萊塢重製《哥吉拉》為新的開端，連同2017年的《金剛：骷髏島》和日前上映的《哥吉拉II怪獸之王》、以及2020年的《哥吉拉大戰金剛》共同形成「怪獸電影宇宙」。

和「漫威電影宇宙」環環相扣的運營策略類似，《哥吉拉2》延續了上一部《哥吉拉》中怪獸大戰的主題，同時也在情節上銜接《金剛：骷髏島》的片尾彩蛋。在彩蛋裡，有關哥吉拉、摩斯拉、拉頓、基多拉的壁畫全都出現在帝王組織播放的幻燈片裡，預示著怪獸聯盟將開啟一場世紀大戰。

但擺在傳奇和華納面前的難題是，不同於漫威漫畫與電影的同源同根性，誕生於日本特定社會政治環境下的哥吉拉，在好萊塢產品思維的侵襲下，如何展現其深刻的內核。

從已經上映的三部電影看來，它們均呈現出「強視覺低內涵」的好萊塢英雄式的怪獸電影特性。《哥吉拉2》尤為突出，借助如今發達的影視特效技術，影片營造出一種末世美學，以及強烈的銀幕衝擊力與壯觀的怪獸視覺，但自身的劇情邏輯設置過於簡單。

放眼整個社會觀影偏好更加娛樂化的背景下，這部視覺特效出彩、商業元素豐盈的怪獸電影，輕易獲得系列電影票房的保證。據貓眼專業版數據，上映時間不到兩天，電影總票房已逾3.6億。略顯可惜的是，高票房下，「哥吉拉」最本初的內涵已完全消失。

轉自公眾號一一三聲《終將逝去的「怪獸電影」》

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