電影《沙讚！》影評：請給予這名15歲少年以包容和尊重
沙讚！影評
《守望者》和《黑暗騎士》三部曲，在漫改超級英雄電影中的地位仍無可觸及，它們取得的輝煌成績卻逐漸被DCEU（DC擴展宇宙）揮霍殆盡。
正如網友經常評論到的，DC一手好牌被打個稀爛。主觀原因在於擴展宇宙規劃上的失敗和領導層面的強加干涉，客觀來講是隔壁MCU的順利發展和大獲成功對其的壓迫。
就事論事，電影宇宙方面漫威比DC做得更大眾更成功，DC這樣暗黑風格的晦澀和缺少娛樂性，不得不讓DC做不同的嘗試和轉型。
從《正義聯盟》失敗的教訓來看，現在DC的風格去扎化已然非常明顯了。《海王》勝在影片輕鬆、宏大，更得益於出色的劇本和溫子仁的實力執導。
如今《雷霆沙讚》堪稱DC有史以來最具喜劇元素的影片，這是一次實驗性探索，也這讓人對這部電影報以更多的期待。
《雷霆沙讚》作為DCEU的第七部作品，肩負著太多的使命和責任，因為DC已經不能承受太多的失敗。此前DCEU的六部作品，從《鋼鐵之軀》到《海王》，口碑和成績如同心電圖一般，忽高忽低。
《鋼鐵之軀》和《超蝙》過於嚴肅，《自殺小隊》和《正義聯盟》爛劇本，《神奇女俠》口碑回暖但在同類電影中依舊屬於平庸之作。好在《海王》在票房和口碑上的巨大成功，給《雷霆沙讚》增加了不少的好感度。
《海王》和《雷霆沙讚》基本上同時期製作，《正義聯盟》的失敗使得DC甚至華納都不敢再妄下血本。DC將更多的預算和更大期望寄託給了《海王》，而《雷霆沙讚》只得到可憐的不足1億的製作成本，這在大製作超英電影中可以說是非常少了。
影片立項前，華納高管群裡討論，我們DC一向堅持深沉暗黑有內涵，不能像隔壁漫威那麼低幼，最終決定要拍一部更低幼的影片與漫威抗衡。於是便有了《雷霆沙讚》。影片在國外分級為PG-13，意思是13歲以上觀眾需由兒童陪同觀看....（純屬瞎扯）
《雷霆沙讚》的觀影門檻非常低，也做得很大眾化，就算放在DCEU裡，也不需要為此做太多功課，因為影片的很多彩蛋，不如說只是點到為止，博觀眾一樂，路人和粉絲一樣都能夠看的很嗨。
《雷霆沙讚》客觀評價（微劇透，可選擇性閱讀）
《雷霆沙讚》在劇情模式上與《毒液》有異曲同工之處，自我迷失、獲得神力、懲惡揚善，對於好萊塢流水線模式這也在所難免。主題內核上又很類似於《大黃蜂》，主打家庭情感，輕鬆容易接受。風格上又雷同《海扁王》，loser如何成長為英雄，甚至連反派都直接「抄襲」。
當然，不能因此說《雷霆沙讚》就是拼湊的大雜燴。
這是一部閤家歡類型，適合放鬆的爆笑電影，笑料很多且不算尬。因為主角是青少年，帶有青春片的活力和惡趣味。令人驚喜的是，它也是一部怪獸片，導演同溫子仁一樣是恐怖片出道，所以請做好「Jump Scare」的思想準備。
導演桑德伯格對《雷霆沙讚》的設定非常討巧，將超級英雄與家庭喜劇元素融合在一起，在低成本的制約下，轉而用各種無厘頭笑料撐起了整部電影的娛樂體驗。格局縮小，意在體現以人性為內核的主題。所以前排提醒，想看到大場面硬特效的觀眾，可能要稍微降低期待值了。
衡量一個漫畫角色成功與否的標準，不是這個角色的能力有多逆天，而是觀眾是否在乎他，對他的命運走向保持關注，對他的喜怒哀樂產生共情。從這點來看，《雷霆沙讚》無疑是成功的。
影片以小見大，揭示了不同階層下青少年的成長方式。一方面作為反派的席瓦納博士出身上流社會，從小接受家庭強者教育，骨子裡帶有爭強好勝、唯我獨尊的特質；另一方面則關注比利這種出身寄養家庭的孤兒，展示了生活中有缺陷或被父母遺棄的人，如何在彼此的關懷互助下，從社會底層垃圾轉變成為充滿勇氣和善良的超級英雄，很多情節令人覺得很暖心。
正反兩派的對立正是兩種階級的縮影，這種與世俗情感掛鉤，與社會圖景呼應的角色設定，使影片回歸到生活本源，非常之接地氣。
比利的性格轉變與個人成長都合情合理，比如擁有超能力後，他的第一反應就是學大人一樣買酒、進夜總會、自拍視頻當網紅等，十分符合一個青少年渴望得到周圍人群關注的心態；再比如他被親生母親的兩次遺棄，造就了性格的轉變與建立，觀眾對於這一轉變是可以直觀感受到的。
影片的主題和人物塑造上還是ok的，但部分劇情設計得不合理，整體節奏上也有很大問題，尤其前半段過於拖沓，多半時間觀眾會感到無聊，而重要情節也沒有交代清楚。
比如比利起初為人冷漠、叛逆，關警察、偷警車，曾二十餘次遭到寄養家庭放棄監護，只不過是幫助好友弗雷迪，憑什麼就成為天選之人。這都可以的話，那達拉一個弱小的黑人姑娘，都能站出來維護弗雷迪，她憑什麼不能被選中。選她的話還可以有「政治正確」因素的加分......
只能說是劇情需要罷了。強行解釋的話，老巫師被重創命不久矣，急於將名字傳給後人，至於「純潔心靈」什麼的，日後慢慢自行領悟。
另一個大槽點就是反派「七宗罪」的塑造。能看到原著中的七宗罪在電影中得到展現，原本是一件興奮的事情。無奈這七隻怪物的塑造極為平庸，一點都不圓潤。外形上和《正義聯盟》的雜兵類魔像是同父同母；「傲慢、嫉妒、暴怒、懶惰、貪婪、色慾、暴食」本該在性格上形成鮮明對比，卻如出一轍，絲毫沒有分別；更不用說全員智商不在線了。
動作設計十分糟糕，想看充滿打擊感的格鬥和宏大場面的觀眾可以提前退場了，甚至比隔壁家的驚奇隊長還要低幼，全程自由落體和相向運動，主角有80%的時間都是在逃。兩家的驚奇隊長（沙讚原本叫驚奇隊長，由於版權問題失去了這個稱呼，自行百度，不再复讀）不僅上映檔期接近，連不足之處都高度統一。
好在劇情上沒有像《自殺小隊》那樣嚴重影響觀感，也沒有像《鋼鐵之軀》和《超蝙》那樣莫名其妙的傳道。觀看《雷霆沙讚》確實需要降低預期，甚至抱著包容之心，捨棄掉對DC電影的思維定勢，享受這部輕鬆電影帶來的愉悅體驗。
防雷預警，以下內容涉及重度劇透
關鍵劇情和彩蛋分析
1.影片中無處不在的對DC成員們致敬，蝙蝠俠飛鏢、超人擋掉的子彈、超市中DC手辦等等。弗雷迪是超級英雄的狂熱粉絲，他的T恤也是每件都和DC成員有關。
2.沙讚喝多了可樂鬧肚子，衝進廁所後先變回了比利，對應之前說的穿上這身行頭都不知道怎麼小便。這類小細節的照應還是蠻多的。
3.沙讚和弗雷迪找房產中介要的戶型，背靠懸崖，面朝大海，還要有瀑布，致敬蝙蝠俠的宅邸和秘密基地。最後沙贊家族考慮把巫師洞當作秘密基地，也是前後呼應。
4.劇中學校的食堂叫福西特，而福西特正是一開始創作了沙讚的公司。
5.飾演巫師的杰曼翰蘇，同時飾演了另一部驚奇隊長中的追捕者科拉斯，也飾演了《海王》中的漁夫國國王。又一位漫威DC兩開花的實力演員。在《異能》中欺負美國隊長，在《玩命關頭》中欺負光頭黨，在《地獄神探》中欺負過康斯坦丁……何止兩開花，簡直百花齊放。
6.比利養父母的車上有一個標語：你的超能力是什麼？我是一個收養母親。這是在玩《正義聯盟》裡面的蝙蝠俠與閃電俠對話的梗。
7.比利在福利院時候，教導主任身後桌子上放著帶有笑臉的杯子和胸針，此處官方認證致敬《守望者》中的笑匠。
8.不論是比利小時候想要的老虎玩具，還是沙讚安撫遊樂園小孩的老虎玩具，電影中都反復出現了「老虎」這一彩蛋。這也致敬了原著中沙贊家族的一隻老虎成員：陶奇·陶尼。
9.聖誕老人在影片中出現了三次，竟以話癆膽小愛顯擺的形象示人，這種與固有形象反差式展現，不僅增加了笑料，還包含了一定隱喻。相較比利和席瓦納博士的正邪對立，黑白分明，「聖誕老人」這類人表裡不一，更值得警惕。
10.「沙贊家族」和「七宗罪」真的出現在了電影裡，形成6vs7群架模式。且不說戰鬥的美感，這些角色的出場就已經令人興奮了。
11.彩蛋一，出現在正片片尾，沙讚如約來找弗萊迪，向同學證明他們之間的關係，同時他還帶來了一個剛交的新朋友—超人。雖然沒有露臉，但超人確實是正義聯盟如假包換的超人，只不過亨利卡維爾合約到期的問題，這裡並非他本人出演。
12.彩蛋二，片尾字幕時，製作人一欄出現了道恩強森的名字，他本人也將在DC後續電影中出演重要角色—黑亞當。黑亞當是沙讚的老對手，也是巫師祭壇上的七把交椅擁有者之一。黑亞當不論是開發獨立電影，還是作為沙讚續集中的角色，都令人期待。
13.彩蛋三，片尾字幕時，以漫畫形式展現了沙讚跟閃電俠賽跑、跟大超扳手腕、搶蝙蝠俠的跑車、和神奇女俠搞曖昧，把除了鋼骨的正義聯盟成員致敬了個遍。此處心疼鋼骨1秒….好了心疼完了。
14.彩蛋四，片尾字幕中，正片中逃走的毛毛蟲來監獄找到席瓦納博士，並建議聯手搞事情。這隻毛毛蟲是原著中的著名反派蟎大人（冥思蟎），它具有操控別人心靈的能力。
15.彩蛋五，沙讚對著魚缸裡的金魚說話，並向弗萊迪吐槽說：和魚說話是什麼白癡的超能力？根本沒用啊！明顯是自黑式致敬自家的《海王》。再次心疼被遺忘的鋼骨….
無論欣賞與否，最好的漫改電影仍在DC。雖然布局的失策和製作水準的良莠不齊，令DCEU電影飽受詬病、舉步維艱，影迷和粉絲震撼過，也失望過懷疑過。
但這塊堅實的廠牌依然會屹立不搖，請予以包容和尊重，DCEU定會再次迎來屬於它的輝煌時代。
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