電影《沙讚！》影評：小孩子不講大道理

很久沒有看那麼輕鬆的電影了。

真心舒服。

看它的時候，不像看同檔期的某些其他片子，必須保持自己腦子裡的齒輪勻速運轉，同時試圖眼觀六路耳聽八方不去漏掉哪怕一根頭髮那樣的線索；也不像看其他檔期的某些同質片子，需要不斷自我安慰說這是爽片不要去找問題不要去找茬，導致拼命自我催眠著看完之後總是帶著「有哪裡不對」的難受勁兒、捧著爆米花桶離場。

看它的時候，就跟著它起伏，跟著笑，就可以了。

於是當最後一個彩蛋結束，我回想起的是放映中那些止不了的笑聲，我帶走的是爆米花桶和愉悅的心情。

我知道它可以怎麼做，我相信不只有我知道。

比如，在巫師大本營的地方給比利留個後門，縮短前半部分與親友相處的時間，讓反派找上門時安排他毫不猶豫地因為「純真的心」而交出自己的力量。在反派開始為所欲為後，在親友的幫助下從巫師營地找回致勝的辦法再逆轉。

比如，強化母親的戲份，讓她為比利的回歸而興奮激動，為他而回頭，獻出一切包括但不限於自己的生活甚至生命。

比如，讓寄養父母與母親對峙。

比如，讓兄弟姐妹中的哪怕只有一個出現陋習，大家因為ta而誤解、消除誤解，幫助ta改正……

比利·巴特森，他的故事，可操作性太強了。

可他的故事偏偏不是這麼發展的。

我不能說它做得很好，不能說很喜歡它。

因為這樣的處理損失了電影可能的豐富情節，削減了可能的矛盾衝突，一定程度上，甚至減緩了電影的節奏。

可是我又真的很享受這樣的處理。

就算是存在著的劇情衝突，都被刻意的安排而緩和了。

比如比利在搶了警車之後，收穫的完全沒有惡意，而是對於午餐薯條的哀嘆。

比如母親的拋棄本身就是十分純粹的惡意。可是！一次開誠布公的談話，這個衝突就此消弭。

總之，看電影的過程中，我愜意，愉悅。反派言論的兒童化削弱了全篇的危機感，也將電影完全打入「兒童片」範疇，可這樣的處理恰恰讓人由始自終地……放鬆。

開心，純粹的開心。

真的很久沒有享受到了。

按照劇情量來說，這部片子的觀影節奏應該是偏向鬆弛的。

但除了中間拍視頻與孩子間的矛盾外，其他時候並不顯得拖沓。

片頭十分鐘的反派起源，已經展現出了導演對於節奏控制的能力，而當影片展開，觀看者卻會發現他完全放棄了這種他能控制的節奏，而讓其顯得輕鬆愉快。直到比利回家獲知母親的線索，雙線的壓迫又讓節奏的鼓點響了起來。之後嘛，便是敬請欣賞的打鬥片段。

而即使是在這種該緊張的地方，依舊是不諳打鬥方式的沙讚對上了法爺反派，對其他電影的插科打諢穿插在主要打鬥方式是利用換裝的諧星戰鬥中。

這是很有趣的處理方式，又帶著點兒古典的味道。

Emmm...挺下可樂的。

所以嘛，《雷霆沙讚》就是這樣的一部片子：

我知道有很多地方可以深入，但我偏不。

我知道有很多切入點可以引申到處事哲學，但我偏不。

我就算說了「心安處是我家」，我也不去多花任何鏡頭去深化它。

如果你問我為什麼，我會告訴你——

小孩子不講大道理。

最後說一下個人最愛的超市一役。這個片段在預告中有，但這個段落處理得如此之好，以至於即使看過預告還是覺得很有意思。

這其中穿插了兩個小劇情：孩子買啤酒；遇到劫匪。

這段的笑點幾乎全部是由與現實認知的反差構成的。

1、走到超市裡，不去自己拿商品，卻站在店員面前等對方服務。

2、要求劫匪打自己的夥伴。

3、要求劫匪打自己夥伴……的臉。

4、買到啤酒，一起喝卻一起噴，最終換回孩子喜歡的零食。

使用同樣方式來獲取笑點的，還有知名動畫片《月刊少女野崎君》。

補充一些想到的細節： 1、比利掌握飛很難很難，而其他家庭成員很快就知道該如何運用能力。這差異的原因可以從弗萊迪的話中找出端倪：弗萊迪和其他孩子都還很天真，他們懂得如何去相信。但比利不是這樣的。他的電火花是偶然用出，說白了，他無法相信。所以從一開始，影版比利·巴特森就表面上而言，的確與「純真」相差十萬八千里。 同樣的，為什麼那麼漂亮，戲份那麼足的大姐在最後的打鬥中無法發揮出自己的能力，就很容易去理解了。

2、與弗萊迪一起時，比利的獲取物資方式其實更具有侵略性——破壞取款機與飲料機。 但他一個人的時候，你看他是怎麼賺錢的？賣藝誒。 表面上看，這是與開頭他鎖警察的舉動相悖了呢。 深究下去，鎖警察是一個有計劃、有目的行為。有觀眾的時候他取的是更具有表現力的方式。 沒有弗萊迪在的時候，他選擇，才是他真正的選擇。

3、比利與沙讚是一對對比，比利與反派也是一對。 嗯我說的不是體型或者面對誘惑時的狀態。 看看反派進父親辦公室時候的樣子。那就是個孩子，雖然他的身體已經成長為一個大人，但他的心智停留在了那個時候。 而比利呢？聯繫1，他其實捨棄了自己天真的時期。 只除了被踩到痛腳的時候會激動那麼一下。