電影《愛x死x機器人的劇評 (1181)</h1> <div class="grid-16-8 clearfix">
愛x死x機器人的劇評 (1181)</h1> <div class="grid-16-8
想象一下，你收到一個「年終獎大禮包」：
裡面除了常規的十三薪，還有額外的項目獎金、帶薪假期、老闆和部門領導給你的私人紅包，以及公司附近大超市的千元購物卡……都是超乎預期的驚喜。
對於科幻迷、動畫迷甚至遊戲迷來說，看《愛，死亡和機器人》這部劇的心情，跟收到上面這個「年終獎大禮包」是相似的。
我們廣告圈有一個構思創意的方法，叫做「舊元素，新組合」——通過把不同的元素重新排列組合，創作出新的，符合當下社會背景和客戶需求的作品。
《愛死機》就是一部「舊元素，新組合」的美劇。18個短小精悍的故事，全都遵循著一個創作邏輯：what if……
第一集：假如人腦可以和怪獸聯機……
第二集：假如3個機器人來到人類滅亡後的世界……
第三集：假如殺手殺人後，發現對面樓裡有個跟死者一模一樣的目擊證人……
第六集：假如酸奶統治了世界……
第七集：假如飛船偏離航線後遇到了舊情人……
第八集：假如狐狸精和獵人來到民國時期的香港……
第十集：假如隊伍裡有兩個士兵是狼人變的……
其實所有的元素：怪獸、機器人、AI、狐狸、貓、狼人……都在無數的影視作品中出現過，但《愛死機》為什麼在俗套中依然能吸引觀眾？
我覺得原因有三：
1、力度大：Netflix對創作者的放權
除了同意大衛·芬奇對打破固定時長的偏執，Netflix還冒著高於普通項目18倍的仆街風險：因為每一集都由不同的動畫和特效公司創作。
這樣做的好處是，如果每家公司都能保持穩定水準，那麼整部劇就是百花齊放，一旦有爛尾作品，則「一粒老鼠屎，壞掉一鍋粥」。
從目前的成績來看，Netflix的這次冒險算是成功了。
不過，如果能砍掉三分之一較常規的劇集，比如第四、五、六、九、十五、十七這六集，保留剩下的十二集，絕對是毫無懸念的年度神劇。
2、尺度大：什麼鳥都有
18個故事裡，只有第二、六、十四這三集的劇情比較「平和」，剩下的十五集全都充斥著血腥、暴力和露點鏡頭。
比如第一集的人獸合體大戰，直接出現了「強暴」的隱喻——雖然是以女性對男性的反擊形式出現。
比如第三集裡表演脫衣舞的女孩直接全裸，即便後來有戶外追殺戲，女孩也僅僅只披了一件披風，全程一直露點。
比如第七集裡男主在和女主不可描述前想喝紅酒，女主直接搶過酒瓶，把紅酒倒在自己胸前。
比如第八集的獵人直接砍下了半人半妖的狐狸精腦袋，狐狸女兒和小獵人對話時也半裸上身。
即使連第十二集這種唯美畫風和第十七集這種戲謔畫風，也都出現了男主露鳥的鏡頭。Netflix對黃暴鏡頭的熱愛，簡直到了喪心病狂的程度。
雖然血腥、暴力和露點不是這部劇的精髓，但對於觀眾而言，這些佐料當然能大大提升觀劇體驗。
3、腦洞大：就是要你好看
「舊元素，新組合」的劇情雖然沒有太多驚喜，但落在鏡頭畫面上，卻成了非常難得的奇觀。
比如改編自華人科幻作家劉宇昆作品的《祝有好的收穫》，把聊齋的劇情放到了民國末年的香港。
紮著辮子的清朝少年和狐狸精走在充滿現代工業文明的香港街頭，用西方蒸汽朋克的外殼講述一個充滿東方情調內核的故事，這種混搭，非常出彩。
第三集《證人》的故事同樣發生在香港。
這一集的畫風，很多觀眾應該都很眼熟，因為它出自《蜘蛛俠：平行宇宙》 前藝術總監 Alberto Mielgo之手。
甚至連《證人》女主角的造型，都是直接用蜘蛛俠電影的早期設定修改的。
這一集的故事本身也很精彩（以下涉及劇透，沒看過故事的朋友請自行判斷要不要繼續往下看）。
開頭是一個女孩在化妝，無意間發現了對面大樓裡的一樁謀殺案，男殺手也發現了她這個目擊證人。
更讓殺手驚訝的是，這個目擊證人跟躺在地上的死者長的一模一樣。
女孩逃亡的過程中，我就在想，如果我來寫這個故事的話，我會把終點設置成起點，即：女孩跑進了那個房間，再次被殺手殺死，然後殺死又發現了對面大樓一模一樣長相的目擊證人……
這是一個環狀結構，起點即終點，終點即起點，永無止境，有點像《恐怖游輪》。
當殺手和女孩全都進入房間後，我正為自己完全猜中了編劇的心思感到竊喜，結果編劇給了我一個意外驚喜，他把結尾做了一個小小的調整：
女孩成了殺手，她一抬頭，發現對面大樓裡有個目擊證人，跟躺在地上的男死者長的一模一樣……
同樣是閉環，但編劇把它變成了一個莫比烏斯環，這麼一個小小的改動，輕鬆玩弄了很多像我這樣自以為是的觀眾。
當然，我很高興這樣被玩。
整體看完，我心中排名前三的分別是：
第一名：齊馬的作品（第14集）
第二名：裂縫以外（第7集）
第三名：證人（第3集）
《齊馬的作品》是個異類。
故事講的是一個叫「齊馬」的藝術家的成名過程，從一個小小的肖像畫家，逐漸成為全世界最偉大的藝術家，甚至擁有了一個以他名字命名的顏色：齊馬藍。
他的最後一副作品，是在一個巨大的泳池裡，解體自己。
那個泳池，是它最初誕生的地方，而他一生最大的成就「齊馬藍」，也是源自這裡。
全片沒有一個黃暴鏡頭，劇情也是波瀾不驚，卻像一首天然去雕飾的小詩，拋卻了所有技巧，用最簡單的方式，直抵人心深處。
很多人評論說，看完這一集，內心非常平靜，非常感動，甚至有一絲想哭。
大概是因為，每個人都可以從齊馬的經歷中找到自己的影子。
最初誕生時，每個人都是簡單的孩子。隨著成長，我們要學習越來越多的能力，要承擔越來越多的責任。我們一生都在追求功名利祿，都在探索自己和自己、自己和他人、自己和宇宙的關聯。
當你踏遍萬水千山，求證無數真理，最終發現，你所做的一切，都是「被賦予」的使命。在你內心深處，其實只想做個簡單的小孩，只想回家。
你看那些大師，都是在經歷複雜的人生之後，逐漸丟掉身上標籤，捨棄他人夢寐以求的技藝，返璞歸真，做最簡單的事。
非常哲學，非常詩意的一個故事。如果說《愛死機》是一條龍，那麼《齊馬的作品》就是這條龍的眼睛。
靈魂之眼。
一個小Tips：
每一集的片頭都有三個小icon，不要小看它們，因為這一集的精髓和核心元素，就藏在這三個小icon裡。
還是以第三集為例：
銜尾蛇（暗示故事的循環結構）＋面具（暗示穿塑膠製服的妓女）＋會動的眼睛（暗示目擊兇殺案的證人）
可以說，小icon就是導演給觀眾的提示，把它們和劇情關聯起來看，有助於你更深刻地理解故事。
另外，第三集和第八集因為都發生在香港，所以幾個主角的形象設置也很有意思。
很多大導演在創作一個虛擬形象時，通常不會用一個完全陌生的面孔，因為觀眾需要從零開始去瞭解他，而一部電影或短片根本沒這個時間條件。
怎麼辦呢？
常見的方法就是從大家耳熟能詳的公眾人物（符號）中汲取一部分元素，再加上創作者自己發揮的部分，組成一個「熟悉的陌生人」。
觀眾對這樣的新人物會產生一種說不出的熟悉感，比較容易接受。雖然是第一次見，卻彷彿一直就藏在你腦海某個位置。
比如第三集的男女主角，原形基本可以確定是王菲和金城武（雖然設計師說男主是按照他自己的形象畫的）。
再比如第八集裡的樑。
這鼻子，這肌肉，是不是很熟悉？如果你聽過成龍說英文，你會覺得這個「梁」說英文的口音跟他也很像。
最後，誇一下第七集和第十八集的CG效果。
這兩集的電腦動畫逼真到什麼程度呢？
在看完各種近景、中景和大特寫鏡頭後，很多觀眾還以為是真人演員，直到上網翻看評論，才知道原來是動畫。
善良的觀眾們不禁擔心起我國流量演員的未來：電腦都能做到這個程度了，面癱演員們集體下崗的日子也就不遠了。