電影《靈魂急轉彎》影評：有的人還沒有開始真正生活，就失去了「活著」的機會

聖誕節那天去看了《靈魂急轉彎》。

迪士尼、皮克斯出品，豆瓣9.2，完成度高，整個故事節奏緊湊，代入感強。

這部極有可能衝擊今年奧斯卡最佳動畫長篇以及最佳原創配樂的作品，大陸排片僅占百分之二。

男主角喬最先是一名非全職的中學音樂老師，他負責教一個班級裡的孩子們演奏器樂。

他教孩子們感受音樂，做起示範，他似乎是天生就很適合爵士樂，指尖接觸琴鍵，便流淌出一首動人的樂曲……

也正是這種能夠即興地投入並自然而然造就原創音樂或是快速與樂隊契合的能力，使他順利地通過了考驗，能夠與偶像同台演出。

同時他還獲得了校方的消息：他成為了一名正式的、全職音樂教師。

得知兒子擁有了穩定的工作，開裁縫店的母親十分欣慰，但母親並不支持喬參與演出，不想讓他走上父親的舊路。

喬並沒有及時告訴母親這個消息——得知晚上能演出的他由於興奮過度，走路時大意，掉進下水道——「死了」。

平平無奇的人生初現希望的曙光，卻被無情的黑暗給吞噬。

有的人還沒有開始真正生活，就失去了「活著」的機會。

喬的靈魂進入了一個全新的空間，他是一個介於「生」與「死」之間的存在。

不甘於此的喬機緣巧合之下進入了向地球輸送新生靈魂的世界，這個世界的維護者傑瑞給了他一個身份：靈魂導師，並讓他參與了YOU研討會。

能夠成功前往地球的新生靈魂都需要具有相對健全的人格，性格形成所會讓他們具備一定的性格，但是最後一格空白需要孩子們自己去填補，靈魂導師負責幫助和指引他們找到能夠填補這個空白的部分，擦出屬於自己的「火花」。

研討會上，持有假身份的喬被分配到了一個問題兒童二十二，她對任何事物都提不起興趣甚至氣走了之前所有優秀的導師，包括：特蕾莎修女、林肯、榮格等的靈魂。

在這個形成新生靈魂的世界裡，所有事物彷彿都是地球的翻版，但是又無法充分體驗：食物沒有味道，遭到物理攻擊也沒有痛感。

二十二發現了喬的假身份，得知真實的喬，熱愛爵士卻一生不如意。

一心求活的人要面臨死亡的召喚，對生毫無興趣的人卻要努力投胎。

所求和命運相反的二人找到了在靈魂之海航行的神秘主義者尋求幫助，他們「成功」回到了地球。

只是出了些差錯：二十二進入了喬的身體，而喬的靈魂附著在了喬身體旁邊的肥貓身上。

而地球的時間似乎並沒有過去多久，喬依然有參加演出的機會。

喬能否回歸自己的身體，完成這一場對於自己來說期待已久且意義非凡的演出？

第一次來到人世間的二十二號會對於生活有怎樣的新定義與感受？

兩個徘徊的靈魂，最終走向何方？

「火花」能不能被點亮？

期待感興趣的你，去影片裡尋找答案。

《靈魂急轉彎》的導演是彼特·道格特，作為導演、編劇和動畫繪製者，他較為我們所熟知的作品有《飛屋環遊記》、《怪獸電力公司》、《頭腦特工隊》等，都是高質量的作品。

這次的作品也不例外，捲捲觀看的場次幾乎全場觀眾直到片尾字幕結束才散場，可以看出大家也意猶未盡，影片最後的小彩蛋也夠意思。

《靈魂急轉彎》很容易讓觀眾聯想到《尋夢環遊記》，同樣懷揣音樂夢想的主人公，同樣具有生、死、靈魂等元素的世界觀設定，但不同之處在於主題的偏向性。

《尋夢環遊記》偏重於親情的力量和夢想的追求，而《靈魂急轉彎》這次則聚焦於夢想的源頭——對於生活的熱情與生活過程中的理解與感受。

喬曾認為自己的生活只有爵士樂，他活著的目標也是演奏爵士樂。

當他完成了夢寐以求的演出，他卻變得沉默和迷茫。

在等出租車時，樂隊領頭給他講了一個故事：一條小魚對老魚說，自己想要找到海。老魚回答小魚：「你此時就在海洋裡啊。」小魚不解：「這裡是水呀？我想要的是海洋。」

當時，我聽到某位觀眾感嘆：「喬真是身在福中不知福。」

其實他此刻已經水到渠成，只是當夢想已成現實，他自己卻沒有意識到。

亦或是，他的狀態已經讓他越過一個高峰，只有下一個更高峰才能激起新的期望。

在當「貓」的時候，喬也從另一個角度審視和反思了自己的生活。

互換身體在電影中並不是什麼新鮮的梗，但互換視角思考、看生活永遠不會過時。

喬本身擔心二十二會不適應和人交流，但沒有想到她與理髮店的老闆交談得很快樂，也成功地勸回了想要退課，放棄學習吹奏長號的學生。

二十二的成長同時也是喬的成長。

點燃二十二號的火花究竟是什麼呢？

它或許有些抽象，不是一個目標，不是一項天賦，它被縮影成一個從樹上飛落的葉片狀小果實，是二十二體驗人間的證明、是一次「成果」，也是一顆等待再度被播種、期待萌發的種子。

影片的劇情不繁瑣、不浮誇卻全程無尿點，由於黛瑞查到了喬的真實身份對其進行追捕，增添了一些緊迫感，主人公有自私的階段，二十二還經歷了一次「黑化」。

世界觀設定別有風趣，將「迷失之境」與「忘我之境」設計在一起，其實這兩者有著共同的結果——靈魂都處於一個「迷失自我」的狀態，「忘我」是因為陶醉於積極的情感之中，相反「迷失」則可能是因為丟失自我於急功近利或是消極的執拗之中。

二維化、平面化的美學設計元素增添了現代感。幾何圖形、流動的線條讓我們在觀影時享受玩音遊一般的律動感。

傑瑞們和黛瑞能夠隨意變化形狀，融入環境之中，這種抽象、極簡風格而不乏可愛的設計令人耳目一新。

其實影片在教育方面還具有一定的啟示意義。

現實生活中喬作為全職教師的一面幾乎無從體現，但是在和二十二共同的經歷之中也是他第一次擔任一個「導師」。

二十二從來不缺少自身成就頗高的老師，他們甚至是公認的優秀的各行各業的佼佼者，但也可能正是這種距離反而帶來了疏離，她總是被動嘗試而缺乏主動選擇，她總是被告知該如何做卻從不清楚為什麼要這麼做。

喬雖然名義上是二十二的導師，但其實他們是平等的，他們都在共同健全自己對於世界的認知，對於生活意義的探尋。

至於為什麼又選擇「音樂」作為主人公的擅長與熱愛領域，可能是因為夠「迪士尼」，可能是相對來說它是一種最具感染力的傳統藝術大類。

為什麼選擇和《愛樂之城》中男主角一樣嚮往的爵士，可能是因為爵士的文化和歷史地位重要，也可能是它涵蓋範圍廣闊、高雅與通俗並存、矛盾而統一，正如同我們所追尋的意義一般豐富。

不要錯過這次的奇幻旅程，發現更多我們本該發現卻忘了發現的，屬於我們每個人的、不平凡的意義。

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作者：捲影時光

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