電影《靈魂急轉彎》影評：在頓悟和安慰劑之間所缺少的，是一部還是其它？

疫情以來第一次進影院，看《靈魂急轉彎》，因為周圍推薦的人實在太多了，不得不好奇到底有多好看，那就試試。其實電影的主題有點兒老生常談，一不小心就會熬成心靈雞湯，不過完成得挺好，從視覺到音樂再到劇本的出色表現，都讓這一場心理按摩潤物細無聲地揉到了點上，讓觀眾在一百分鐘的時間裡，周身舒暢，重獲新生。可苛求一些說，這放鬆再怎麼到位卻還是止步於淺層；隱隱的，總覺得更深層次的疲累依舊在那兒，差了那麼一點點意思，不過這仍舊不影響《靈魂急轉彎》是一部值得去影院觀看的質量上乘的動畫片。

主角喬伊是學校裡的音樂老師，教著一群帶不動的學生。在平凡的一天裡，碰上了兩件好事兒：一.學校給了更有保障的全職工作機會，二.爵士圈大佬要帶他上台演出了。就在這麼喜慶的一天裡，喬伊卻樂極生悲，發生了意外，他千方百計想要重新登上夢寐以求的舞台，實現人生理想，走上音樂事業的巔峰，沒成想卻闖入了一個叫做「生之來處」的地方，陰差陽錯和厭世靈魂22結了對子，得幫助22找「火花」。在繼續千方百計的過程中，兩者互幫互助，峰迴路轉，最後皆大歡喜，雙雙重新做人。

從片頭稀稀拉拉的演奏開始，音樂就開始介入劇情了，這第一印象設計得挺特別。即使撇去爵士演奏的重頭戲，在細微之處，音樂也是可圈可點：前往「彼岸」時，驟然響起的莊嚴的配樂把神秘氣氛烘托得恰到好處；回憶的高潮來臨時，煽情的音樂更是帶動觀眾潛入喬伊的情緒，恨不能一起淚撒琴鍵。這部電影的音樂完成得非常不錯。在視覺上，不同的畫風將紐約街頭和「生之來處」區分開來。堪比相片般真實質感打造的現代都市和糖果色遊戲感滿溢的神秘所在構成了主角的一體兩面。畢加索立體主義般的線條人又給「生之來處」添加了少許藝術氣息，他們的造型已是搶眼，動態鏡頭中的動作設計變化仍舊細緻。視覺設計不可謂不用心，效果也非常好。

在劇本方面，影片的鏡頭語言相當豐富且有機，每一個畫面都承載著塑造人物推動劇情的信息，也就是說沒什麼廢話，所以在不長的100分鐘裡，我們會覺得接收了很多內容，不像是才過了那麼點時間。比如喬伊和22在街頭找到轉招牌的風之月時，穿插出現了罵罵咧咧的老闆，就交代了他的工作環境，使情節更自然、人物更飽滿。片子中有不少這樣的例子。

電影最討巧的地方，是加入了幾乎人人都沒有抵抗力的大胖咪賣萌橋段，愛撲光的咪，愛曬太陽的咪，這些見縫插針的設計，很難不讓人卸下心防，投入到影片中。

不過用挑剔的眼光來看，差了那麼點的意思，卻恰恰是最重要的意思，也就是揭開「火花」並不是目標的轉折，顯得有些單薄和含糊。這個缺憾並不會在觀影時輕易為人所察覺，因為製作團隊用高超的技巧，在這一次沉浸式心理治療中，將我們成功催眠了。

在頓悟和安慰劑之間所缺少的，是一部《靈魂急轉彎》還是其它？