電影《靈魂急轉彎》影評：回憶這理想不夠理想

《靈魂急轉彎》非常出色。

皮克斯過去每年的動畫幾乎都是精品，不但老少咸宜，孩子看得開心，陪孩子看或者自己看的大人們也能從中得到很多啟發，這也是「皮克斯出品，必屬精品」一話的由來，當年的《玩具總動員》《超人特工隊》《料理鼠王》等，都是我觀影生涯裡非常愉悅的回憶。

但隨著皮克斯被迪士尼收購，剛開始那幾年，皮克斯有點傷仲永的意思。比如匆忙趕拍的《賽車總動員2》失去了原來皮克斯感動人的初心，變成了純粹的賺錢工具——因為迪士尼擅長製造周邊玩具，而《賽車總動員》系列單是第一集就賣了25億美元的玩具，所以必須出續集來繼續賣更多的玩具。

這種電影藝術被商業綁架的結果就是，那幾年的皮克斯出品說不上多差，但肯定談不上驚艷，畢竟開始為了賺錢而賺錢，製作者也沒什麼心情再去設計好故事。比如還是拿《賽車總動員》來說，第一集很優秀，用賽車這麼追逐速度和第一名的東西，來告訴觀眾其實人生不用追求第一，也可以過得很好；結果電影外的公司卻拼命拿賽車玩具來賺錢去爭業績，你想想這事兒多諷刺。

好在這幾年迪士尼也終於理順了關係，家大業大的巨型航母企業，並不是非得拿小而美的皮克斯來使勁薅羊毛。不再和業績掛鉤，皮克斯也終於不再拼命拍續集，開始繼續推出新的原創作品。上一次的《COCO》已經非常優秀，這部《靈魂急轉彎》更是有著再創皮克斯輝煌的意味。

其實《靈魂急轉彎》本身的故事並不「出彩」，無非是平凡卻有夢想的主角，渾渾噩噩過著一生，卻在意外身亡之後意識到人生有遺憾，開始拼命找補的過程。我這輩子最愛的漫畫《幽遊白書》也是這個主題，人浦飯幽助早了二十年呢。

但皮克斯硬是在這個俗套的故事裡塞進了很多堪稱藝術的細節。比如天堂的設計，大量畢加索和現代藝術的意識流線條，勾勒出一個觀眾前所未見的天堂；再比如爵士樂的完美運用，從開場的LOGO，到主角在街頭巷尾的疾行，再到正兒八經的舞台演出，配樂與故事契合得天衣無縫，是我這一年覺得最佳的電影配樂！不給個奧斯卡實在沒道理。

又在比如，主角「沒頭腦+不高興」的設計裡，同樣是俗套的主角性格搭配，但皮克斯依然是皮克斯，通過大量細節刻畫，讓我們去感受這兩個主角的內心與周遭。黑人主角那溫馨卻又束縛住自己的父母兄弟姐妹，那種以愛的名義讓你安穩過生活，卻又讓自己不得不放棄夢想的不甘，這些都是相當生活化的細節，非常真實，相信大部分觀眾都能感同身受。

而那個不想在人類生活的22，同樣代表著很大一部分懷著「厭世」態度的當代年輕人。活著有什麼意思？從莊周到尼采，幾千年來人類都在探尋這個問題的答案，不想活在這個世界上，覺得活著沒意思，這究竟是心理問題，還是生理問題（例如腦內缺少某些化學分泌物導致抑鬱症），也依然眾說紛紜。我們當然不可能奢求一部動畫片能將這個問題分析得有多好，但作為觀眾，看著黑人老哥帶著22去冒險，人身互換，經歷種種悲歡離合，感受追尋夢想這件事兒有多美妙的時候，是不是能夠把自己代入22，去了解，為什麼活著呢。

我有時候會接到一些微博上朋友的私信，表達自己對於人生的困惑，或者是工作的不順心，比如現在的工作不喜歡，但喜歡的工作又怕賺不了什麼錢，找不到，做不好，等等之類。通常我的解決意見是，我覺得，人生在世，做事縱使千千萬，也無非分兩種：做得爽，賺得多。

賺得多不用說，賺錢還是這個世界上相當重要的一件事，有錢能解決很多問題，所以我們應該要努力賺錢；而做得爽也同樣重要。有的事，即便沒什麼錢，但如果你覺得做了很爽，很過癮，有成就感，那也應該去做。不要覺得這樣的事都會很苦難，一次完美的旅行，一場想看的演唱會，一個異地城市的工作與生活，跟心愛的人表白……哪怕最簡單的，在一個週末靜靜在喜歡的咖啡店讀一本書，都是很爽的事情。因為做很爽的事情會促進腦內多巴胺分泌，這是一種從生理到心理都能愉悅自己的行為，所以一定過要做。

而反過來，如果做一件事，既不爽，又沒什麼錢，那就千萬不要做。

寫到最後，似乎已經和電影本身沒什麼關係了，但這卻都是看電影所延伸出的種種感想。所以我太愛這部電影了，看完並不是丟掉就算，而是已經把電影融進了自己的人生裡，成為一段難得的寶貴回憶。

我看《靈魂急轉彎》的時候就在反復檢討自己，啊，如果人生可以重來，我會不會像喬伊一樣，真的不想死去，而是認真的去做自己想做的事呢。遺憾肯定人人都有，而彌補遺憾的方式或許很難，但只要咱們還活著，上帝還在給我們時間，那就不要浪費啦。做一些，讓自己覺得爽的事吧。