電影《靈魂急轉彎》影評：：有深意的動畫，探討活著的意義，更適合成人

#靈魂# （Soul）(A) 影片可以與《Inside Out》相比擬，同樣是用生動、有趣的方式去描述十分抽象難以解釋的內容，意義非常深刻。區別就是關於生死的解讀並非像大腦，並沒有什麼科學根據可言，也沒有試圖走科學之路，只是作為一個隱喻，借助主人公這次生死之旅去領悟活著的意義。我不覺得10歲以下的孩子可以看懂片中所有內容，畢竟，這部電影的主角就不是一個孩子，而是一個成人，他所面對的很多事只有成人才懂。但整部電影都還滿搞笑的，絕對可以獲得很多歡樂。最後15分鐘相當感人，皮克斯式流淚在所難免。

男主人公喬伊原本以為他畢生的夢想就是在台上演奏爵士樂，成為一個音樂家，可惜星途不順，暫時只能在學校裡教學生音樂為生。就在他終於獲得了一次難得表演機會後，卻因太興奮講電話沒看路，而掉下了下水道，成為了即將消失的靈魂。但因為心願未成，他的靈魂很不甘心，想盡辦法回到人間。他在靈魂世界遇到一個並不想投-胎-成人的寶寶靈魂22號，並一起有機會重返人間。但這次回去卻讓兩者都意識到了自己生命的真正意義。

其實故事情節非常難以描述，因為對於人死後究竟去了哪裡，誰也說不清楚，有很多種說法。片中也沒有明確。但在動畫師的創意下，作為觀眾，我們看到喬伊經歷了一場奇妙的旅程。但正如《Inside Out》中的大腦世界，這個靈魂世界有的地方充滿樂趣，但也存在「黑暗」區域。一些被稱為「走失的靈魂」(lost soul)存在於這個靈魂世界最黑暗落寞的地方，主要是因為這些人在生活中找不到生活的意義和目標，而是每天生存得像機器，即使活著的軀體也如行屍走肉。

除了靈魂世界充滿想象力外，本片主要的部分還是在人間。跟隨喬伊，我們會看到他平凡的生活其實充滿了值得珍惜和回味的點滴。無論是曾經讓他厭煩的親友，還是他教育過的學生，或是他吃過的食物，甚至一片落葉，那些曾經被他忽略的小事都在他離開又回來後，而且變得格外有意義。

寶寶靈魂22號的存在其實是為了讓喬伊意識到並非無法實現夢想就失去了活著的意義。生死雖然很多時候不受我們的控制，但要如何度過活著時候的每一個瞬間是由每個人自己掌握的，讓他突然懂得了如何珍惜生命。

寶寶靈魂22號的經歷與喬伊的同等重要，雖然它看起來代表了一個沒有出生的生命，但在片中它也代表了很多想放棄生命的抑鬱症患者。一些人會因為覺得自己一無是處，漫無目的，不希望活著，慢慢地變成了「走失的靈魂」，但其實一時間找不到方向並不代表失去了活著的意義，還有很多細微的小事可以給人帶來快樂。片中也提到了一些霸凌者（無論是生活中還是網絡上）可能是造成人們抑-鬱的原因，這些人總愛貶低、打擊別人，來掩飾自己的空虛，當然動畫師也讓這樣的人受到了小小的「懲罰」。

搭建起片中的世界，並把每個角色都塑造得鮮活有趣真的不容易。但皮克斯的電影，又或者說彼特·道格特（Pete Docter） 從未讓人失望，稱他是情緒控制大師真的不為過，每次都可以牢牢控制住觀眾情緒，讓人一會兒笑一會兒哭，最後還能獲得新的領悟。皮克斯每一部動畫都有著很深刻的含義，有時這種帶給觀眾的領悟和對現實的映射、諷刺，的確會掩飾掉一些影片的瑕疵，最終讓人覺得看一部動畫片居然在快樂的同時能對生命有所領悟，這確實不簡單。而且我個人覺得皮克斯的動畫比較懂得掌握「火候」，不會讓角色變得太誇張或呱噪，既有童趣和幽默，但又常常會涉及到成人世界遇到的各種問題，往往容易獲得成人觀眾青睞。

影片其實從開頭到結尾都讓人有種愉悅感，雖然它談論的是沉重的話題，主要是角色總是很好笑。寶寶靈魂22號本來是一個垂頭喪氣對什麼都提不起興趣的人，當喬伊問它：「為何你聽起來像一個中年白人女性？」它說：「我其實可以選擇任何嗓音，但我特別選擇了這個嗓音，讓人一聽到就覺得煩。」（為它配音的是蒂娜·菲）

作為第一部非裔主角的動畫，片中充分利用了非裔文化中的幽默感，生活中非裔之間談吐方式和俚語都有真實展現，更有很多精彩的爵士樂段落，讓人覺得忘記了是在看動畫片。從未有一個動畫片有呈現過如此優質又完整的音樂表演段落，從音響效果到燈光和人物確實都猶如在演出現場。

其實片中的場景很適合秋季上映，紐約的秋季美景令人嚮往。影片的優秀之處不會因為在Disney+上映被掩蓋，拿奧斯卡最佳動畫應該不是問題。

PS : 片中最喜歡的是一隻可愛的肥貓，表情非常生動。