電影《靈魂急轉彎》影評：如果文明是為了延續，那個體究竟為什麼而活？
靈魂急轉彎影評最近幾年的皮克斯陷入了一種衰退。
除了偶有《頭腦特工隊》、《尋夢環遊記》這樣的佳作，大多數的成功都依賴於情懷續作，原創電影越來越乏力。
皮克斯永恆不變的生命議題看似龐大，但實質的探索終究都落在大抵相同的價值觀上。當觀眾一旦看穿它的套路，哪怕皮克斯再將無數個故事、無數種視角，套進無數個糖果外衣裡，也很難再引起曾經那樣強大的共鳴。
《靈魂急轉彎》還是一個標準的皮克斯動畫。
沒有《頭腦特工隊》天馬行空的想象力，也沒有《尋夢環遊記》對文化與藝術的完美契合。
整部電影對故事的創新、科學/藝術的假想空間，較之皮克斯以往的作品來說，都很平庸。
當然，阿基米德、榮格、林肯的梗高級又有趣；生之彼岸的專屬BGM也能令人捧腹大笑。
但真正令人眼前一亮的，是對鋼琴一生執念的Gardner，始終不願踏上那條由「鋼琴黑白鍵」組成的天梯——去通往他的「生之彼岸」。
這是整部電影中，個人覺得設計最精妙的一個場景，也是整部電影最大的隱喻：
「花火」到底是生命中不可褻瀆的理想？還是生而為人，我們曾經真真切切的活過？
如果說人類文明的傳承是為了人類種族的延續，那身為當代文明個體之一的「我們」，究竟又是為了什麼才要堅持在晝夜更替的生活中周而復始的活著？
在人類文明的驅動下，一代又一代的我們都被一個冠以「夢想」之名的東西驅使著，偏執的活著。
以至於我們都忽略了那份曾經點亮過我們「生命花火」的瞬間究竟是什麼？
答案就藏在電影後半段的蒙太奇里：
那個曾經點亮「花火」的瞬間，就藏在悠閒的藍天白雲下，彼時你騎著自行車自由地游蕩在公園湖畔。身後追趕著的，是一個彷彿永遠不會有盡頭的暑假，和一份對長大與自由的嚮往。
鋼琴曲舒緩、冗長。那一瞬間你很難不被皮克斯所觸動。
皮克斯就是有這樣的魔力，即使你看穿了它的套路，它也總會想盡辦法地去觸及你的心靈。