電影《靈魂急轉彎》影評：讓存在主義者狂喜的喜劇人年會
靈魂急轉彎影評其實一開始對Soul的期待並不高：Jazz？國內沒那個氛圍，不熟。死後的Afterlife？咱唯物主義不信那些虛的。這主角怎麼長這樣？你照著Jamie Foxx捏不都比這好看。加州灣區精英們會如何展現東部NYC的文化也讓我懷疑。但是Pixar果然還是你Pixar。雖然主角臉詭異但製作依舊精美，悠揚的配樂彷彿讓人沉浸在冥想或Jazzing中；本以為是在夾帶「輪迴」世界觀私貨的同時講一個「人總會找到自己理想/天分」的雞湯，但實際上對生命「意義」的詮釋簡單又不落俗套。
其實從電影的宣傳語就可見端倪：」Everybody has a soul. Joe Gardner is about to find his.」 這裡的soul指的是什麼？是Joe決定為22尋找的spark，即他理解的purpose——人生目標（或者可以理解為天命）嗎。但從一開始就可以看出來，Joe不是一個迷茫的人：他喜歡Jazz，他想演奏。雖然實際生活中多少不如意，但他堅信自己就是為Jazz而生的。而在聽了理髮師改變理想的故事、看見22對尋常小事的欣喜、以及體會在表演成功後的空落落，Joe才發現人生並非all about purpose，不止對事業的追求，而還有親情和regular old livings. 若是只死盯一個目標就成了偏執，變成丟掉靈魂的行屍走肉。
這個道理其實很存在主義(Existentialism)，關於截然不同的個體如何在無限的可能性中發掘並忠於一種選擇。在多數宗教/思想表示「人有天命」或者要去尋找屬於你自己生命意義時，存在主義表示人應該去創造而非接受屬於自己的意義。同時，存在主義很注重「死亡」的意義——死亡是如何讓人自覺，以及在知道這一「人終將死去」前提下的作為。我個人對存在主義的理解是：「人存在在宏觀上沒有意義，但是因為我有一天會死，死將會是我主觀世界的終結，所以我所做的一切都是要為我自己創造意義。」
不過話說回來，影片中對親情這條線體現的不是很成體系。Joe和母親見第一面的時候雖然把矛盾體現了下，但整體顯得很尋常，不想有什麼無法調和的衝突；而第二次見面只吵幾句就和解了，搞得人內心其實沒啥波動。我猜電影其實還想體現mentorship/導師的重要性；通過吹長號的Connie、YOU研討會、和Joe對22的引導來體現導師是怎樣幫其他人尋找Spark的。（順便，片尾演職人員表上有寫對「我們生命中的導師們」的致謝）不過這也呈現得比較碎。
最後再來說說對整個NYC文化的呈現。這種級別的片子肯定調研工作是到位的，從片尾長長的致謝名單和音樂顧問可見一斑（懂的朋友可以找找有沒有熟人嘿嘿）。不過從嬉皮士風格的大船、對冥想和神秘學的認可還是可以看出西岸人的偏好（不然你說被工作搞得失了智的為什麼不是程序員而是證券經紀人呢）。
真的讓人驚喜的是配音演員的挑選。男主Jamie Foxx是在LA講即興喜劇出身，在演電影之前做過音樂；而女主Tina Fey則是在東岸費城長大，是NYC的週六夜現場SNL的第一位女性主筆兼台柱子。而驚喜到驚嚇的是發現Moonwind的配音是Graham Norton（喜歡看明星談話秀的朋友估計認識這位，他和Ricky Gervais是個人最愛的主持人）以及Curly的配音是Questlove——Jimmy Fallon Show出場樂隊的鼓手（看到片尾的時候我愣了一下；看來那麼多肥倫秀沒白看lol）其他驚喜包括Daveed Diggs（Hamilton裡的Lafayette&Jefferson）配音並在片尾滾名單時的rap啦。
最後再提幾個片尾彩蛋吧： 1. Pixar電影結尾credits通常會有「Production Babies」一項，紀念在電影製作過程中出生的團隊成員的孩子。這部電影的「Production Babies」則時宜地被稱作「Recent YOU Seminar Graduates」（YOU研討會近期畢業生）啦。
2. Pixar團隊自豪地表示，這部電影不僅是在Emeryville的工作室，還在他們分散在加州灣區各地的家裡，嚴格遵守社交距離製作的～
