電影《靈魂急轉彎》影評：：寫給普通人的一封情書
靈魂急轉彎影評你知道的，我作為知名馬後砲手、退堂鼓表演藝術家外加推拉大師，經常掛在嘴邊的一句甩鍋專用語，就是反問我爸媽為啥要帶我來這個世界上，受苦受難的，也不跟我商量一下徵求我的意見問問我樂不樂意來。當然這話要是在別人家裡可能就挨揍了，但我們家就一直比較chill，我爸媽也對我這一套推拉大師的手法見怪不怪懶得搭理。萬萬沒想到，等了快30年的答案今天讓迪士尼爸爸給我揭曉了。
真的，迪士尼爸爸，活該你是頭部企業，活該你是動畫產業第一大廠，活該你牛逼，活該你賺錢。
為了達到安利的目的，我還是大致說說故事情節，如果看過了電影，自行跳過本段即可。主角Joe是一個中學音樂老師，而他真正的夢想是彈鋼琴、做爵士樂謀生。當他終於拿到人生第一份音樂人的工作，卻不小心掉進了井蓋里「死」了，並且靈魂上天，來到了「生之彼岸」。他必須靠幫助一個叫22的靈魂找到自己生命中的「火花」，才能重新投生，回到現實世界。好的故事preview結束。
這部電影給我一什麼感覺呢，皮克斯就像一個武功大師，練了80年終於羽化登仙了，真正大徹大悟了之後放飛自我。放飛自我之後是個什麼狀態呢？這麼說吧，就已經沒有所謂的招式和套路了，手中無劍心中也無劍，徹底化身頑童。
首先從技術和視覺的角度講，整個影片把極簡主義發揮到極致。你知道的，華特迪士尼公司始終走在行業科技的最前沿，technically它能把獅子王頭上的每一根毛髮都做得纖絲畢現，能把Elsa的透明打底褲做到薄如蟬翼。這次卻自廢武功——不能叫自廢武功了，應該叫大道至簡——當主人公進入到the great before，中文翻譯叫「生之來處」（btw翻譯得挺妙的），我驚呼一聲：這他媽不是畢加索嗎？整個畫面裡的形象都化為二維線條，甚至毫無立體感，像極了畢加索晚期的作品。
皮克斯這種返璞歸真的傾向其實在2015年的《頭腦特工隊》就初見端倪，當樂樂和冰棒進入了小女孩腦子裡的「抽象思維區域」，3D立體特效做得幾近完美的人物形象變成了一堆橫七豎八的色塊。這玩意兒（其實也燒錢但）看起來簡直毫無技術門檻，就好比人家手裡明明有核武器，卻放著不用了，就拿一根飄飄欲仙的劍跟你在這兒比劃……甚至可以說連劍都扔了，就是一套太極拳，把你打得一愣一愣的。
當國產動畫在故事都講不好，只能編劇不夠技術來湊的情況下，動畫產業內真正的頭部大廠已經開始反向操作，解甲歸田。不得不說想要追上這個差距，並不是那麼簡單。
國產動畫差錢嗎？平心而論自從當年《大聖歸來》《大魚海棠》之輩在商業上取得了巨大的成功，國產動畫就不再差錢了。但這還真就不是錢不錢的事兒，你一個勁兒往裡頭砸錢也沒用。技術即使做到極致，沒了那個獨特的內核，沒了那個籠罩式環境才能培養出來的審美，差點事兒還是差點事兒。哪怕你已經追到進度條98%了——起碼視覺上你看著《哪吒》之輩也整得挺熱鬧啊——但就那個2%，就一層窗戶紙，你要花費比之前的98%還要大的勁兒去戳它。
我不是技術控，卻在這兒講了半天的技術，真沒意思。還是說回我最重視的故事本身。
這麼說吧，我已經不能簡單的用星星或者評分來衡量它了，沒辦法不讓我失去理智。去年放出第一波宣傳試水花的時候，我整個人就瘋掉了——皮克斯的金字招牌、紐約、爵士樂、Jamie Foxx、男主角乾脆跟我同名也叫Jo，後來還加進來了《漢密爾頓》裡我的心頭好德芙巧克力小可愛Daveed Diggs……要素過多，已經不能用「雙廚狂喜」來形容了，這麼多我喜歡的元素堆積到一起，哪怕它只是講了個中規中矩的以「追求夢想」為主題的俗套故事，我也可以毫不猶豫的飛奔去買單。
但皮克斯是誰啊，這尊神從來不屑於重複自己，2020了，藝術是什麼，是打碎一切，推翻自己，是振臂高呼：解構主義萬歲！
1950年《仙履奇緣》裡灰姑娘說：「Well, there's one thing: they can't order me to stop dreaming.」（但總有一個例外，任何人都不能阻止我的夢想），2017年《尋夢環遊記》里米格說「It was up to me reach for that dream, grab it tight, and make it come true.」（這一切都取決於我，我要緊緊抓住我的夢想，讓它實現），而到了2020，《靈魂急轉彎》裡的主人公22號靈魂說：？啥？夢想？能吃嗎？我就想躺著。
不得不說這也是一種選擇，只不過不太符合這個時代所鼓吹的「積極向上正能量」的主旋律罷了。但你要知道，真正的包容從來就不僅僅是鼓勵每個人都要有遠大的夢想，一定要實現所謂「社會價值」，做個「有用」的人，去研究火箭研製疫苗，去為社會添磚加瓦為人類做貢獻。不是的，不是每個人都必須做蠟燭做螺絲釘做建設者和接班人，人首先要實現做自己的價值，而這個「做自己的價值」就可以定義得非常寬泛。電影中的22號靈魂說：我就想感受地下鐵的風，想看樹種子打著旋兒落在我的手心，想吃披薩吃棒棒糖吃甜甜圈。你能否認說她的這些追求都毫無價值嗎？
我生平最恨兩種論調：其一謂之「浪費時間」，其二就是所謂「勵志」。「浪費時間」就不用展開說了，它本身就不成立——時間可不就是用來浪費的嗎？單說所謂「勵志」，當然我很讚賞甚至崇拜努力、奮鬥、拼搏的人，我覺得年輕人能做到自律、有目標真的挺好。但是「勵志」這個詞本身就是個使動詞，帶著一層他人督促你或者勉勵你去幹嘛的意思——em？你在教我做事？老子自己的人生想奮鬥或不奮鬥關你屁事啊。所以任何打上「勵志電影」這個標籤的，我統統嗤之以鼻，所以當終於有一部電影不鼓吹夢想、不勸你勵志，我看得簡直太爽了，它和我的價值觀太貼合了。
一定是巨大的文化自信，才能拍出如此平和的電影。它給你的感覺就是鬆弛，他告訴你不必成功，不必奮鬥，他甚至告訴你不必有目標。這就不得不提到片中的一個設定「spark」（譯為火花）——每個靈魂在去到地球之前，都必須找到自己的「火花」，這個火花作為一種活著的意志或者奔頭，為靈魂的投生提供動力。
片中的男主角因為認為自己的火花是音樂，所以理所當然的把這個火花等同於「purpose」（目標），相信大部分的觀眾也是這樣理解的，因此我們都伴隨著主人公做了一系列的無用功。但到了影片的後半部分，Jerry卻忽然點出：誰告訴你火花就是目標的？
是啊，哪怕是……我舉個不恰當的例子，哪怕是把手伸進超市的米缸裡，那種爽爆了的觸感，如果它足夠touch到你，那也它可以是你的火花。
這立意就夠清新脫俗的了吧？結果後面還有反轉。如果你熟悉迪士尼套路的話，那你一定會覺得那這個「火花」就一定是整部片子的大包袱了吧？最後當然是揭曉22號靈魂的「火花」到底是什麼→找到它→成功前往地球→全劇終。但是最後你發現，到根到底這電影也沒給你揭曉22號靈魂的火花到底是什麼——它在有意無意的去引導你不要去定義它，不要去框住它，不要去追問它，set it free，愛啥啥，不重要。
整部電影就充滿了這種反雞湯反套路的精神，就在你覺得要有一點點套路的苗頭時，他馬上給你掐住，反轉接著就來。無論是Joe在夢想和穩定之間的抉擇，還是靈魂互換的橋段，還是被親人朋友嘲笑的境遇，都是老生常談的俗套設定。但妙就妙在Joe和22號靈魂兩者之間的交叉和互動，簡直是新舊兩代故事模式之間的交互。追求夢想、家人反對、一夜成名——Joe身上帶著所有舊的那套經典的電影套路，但22號靈魂把這一切都打亂了打碎了，她帶有一些全新的特質，甚至可以說她就是反套路本身。
這種反套路還體現在，這片子甚至都沒有個像樣的反派。就在你以為要出個典型的反派時——比如理髮店那個（Daveed小可愛配音的）以打擊別人的夢想來讓自己感覺良好的廢青，轉頭倆人就道歉和解了——這電影甚至是極溫柔的，人人都有難處，哪怕是這種像蒼蠅一樣招人煩的形象，也給予了極大的理解和包容，最後甚至友情提醒他為了健康少吃點垃圾食品……還有那個一直追著主角團不放的Terry，說到底，他也就只是個在天堂打工的社畜罷了，看著他從浩如煙海的檔案裡挨個找文件，像極了同樣作為打工人的你我，根本恨不起來不說，竟還生出一絲莫名其妙的同理心。
當然了，鼓吹了這麼多躺著的哲學，但並不代表這電影就徹底犬儒主義虛無主義了，它還是充分的肯定了那些一直都知道自己的目標、並且為之投入自己所有passion和devotion的人的。上天給這種人的獎勵，就涉及到影片裡的另一個設定「忘我之境」。
這個「忘我之境」真稱得上是影史上最大膽奇特的想象，我覺得光是這個設定，都足以擴充成獨立的一個系列電影。這個「忘我之境」的呈現形式，是一片彩色的沙漠，人們可以在空中的泡泡裡懸浮，也可以駕一艘巨船揚帆遠航甚至捕獵。嘖嘖嘖，多麼奇妙而狂野的想象，在沙漠裡行舟。
那這些進入「忘我之境」的靈魂都是誰呢？有正在創作的畫家、有正在投籃的運動員、還有正在表演的街頭藝人——也就是說這個「忘我之境」顯然並非人人皆能到達，它屬於既具備天賦、又有志趣、同時還後天及其努力的人，才能擁有這個靈肉分離的失神時刻，享受到靈魂飛升的無上樂趣，進入到這個自由的空間。這是上天給他們的獎勵。所以當Joe在表演中free style爵士樂時，也能夠進入到這個空間裡。
除此之外，片中還有很多有意思的巧思，比如我在看完電影的時候無意間去翻配音演員表，竟然發現劇裡的很多出場人物都和配音演員長得及其神似，有的簡直是1:1原裝還原，這絕對是刻意為之的彩蛋。還有片中對打工人的調侃，以及最後的片尾彩蛋（emmm我只能說和當年《蜘蛛俠》裡美隊的彩蛋有異曲同工之妙），都是肥而不膩的幽默感。
唯一要說有什麼缺憾的話，那就是音樂太少了吧，只有it’s all right這一首能稱之為hit的主題曲。說起來配樂應該是迪士尼的拿手好戲啊，哪怕let it go的神話不可複製，皮克斯也較為削弱音樂屬性，那你整一個對標《玩具總動員》you’ve got a friend in me的也行啊。況且這電影名字就叫soul，靈魂樂的一語雙關梗真的不好好利用一下？單純從音樂的角度講，本歌舞片愛好者是沒有聽爽的。
總之，雖然好多人是哭著走出影院的，但這絕對不是《尋夢環遊記》那種的巨型催淚彈，即使流淚也是Joyful tears。出影廳後我難以自製的就在商場裡蹦躂著往前走，你知道的吧，就那種，小學生放學後每一步要顛著腳蹦一下的那個經典步伐——就是控制不住的輕鬆。雖然商場裡好多人在看我，但誰care 啊，一輩子這麼短，老娘自己活舒服了就行，反正商場裡又沒有井蓋。
人生啊，就是活得閃閃發亮呀，哪怕在別人眼中是個神經病，那我也要在你們平庸無期的人生裡做一個閃閃發光的神經病——因為基本款的人生，簡直弱爆了。